Braco Dimitrijevic pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Charta

作者:Lorand Hegyi

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2010-03-31

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788881587483

丛书系列:

图书标签:

艺术
雕塑
公共艺术
行为艺术
塞尔维亚艺术
当代艺术
概念艺术
布拉科·季米特里耶维奇
艺术史
视觉艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This title offers a copiously illustrated overview of the seminal work of acclaimed Bosnian artists Braco Dimitrijevic. Braco Dimitrijevic is a Bosnian contemporary artist who gained international recognition in the 1970s with his 'Casual Passer-By' series, in which he displayed gigantic photo portraits of ordinary people on prominent facades and billboard in a number of European and American cities. In the early 1990s, Dimitrijevic started a new cycle of work with installations centred on portraits of musicians, artists, and scientists whose work was internationally recognized, but whose faces were not, making their images almost as anonymous as those of passers-by. During his career, Dimitrijevic's work and writings have had a profound impact on two issues that dominate artistic discourse today - critical practices in public space and interventions in museum collections. This superbly illustrated volume offers readers a comprehensive critical overview of his career and legacy to date.

Braco Dimitrijevic：一个关于时间、存在与艺术的对话 Braco Dimitrijević，一个名字，一种哲学，一场横跨艺术史长河的深刻洞察。这本书，并非简单地堆砌这位克罗地亚艺术家与法国艺术家、哲学家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）之间关系的考证，也不是对迪米特里耶维奇个人生平的流水账式记录。相反，它是一次深入的、多维度的探索，旨在揭示迪米特里耶维奇艺术实践的核心——他对时间、存在、艺术的定义以及它们之间错综复杂的关系的独特理解。这本书将带领读者穿越艺术史的迷雾，以一种全新的视角审视我们所熟知的艺术概念。时间的维度：艺术的永恒与瞬间迪米特里耶维奇的艺术，最显著的特征之一便是他对“时间”的玩味。他不仅仅是记录时间流逝，更是试图捕捉时间的本质，将其融入到作品之中，甚至让作品本身成为时间的容器。书中深入探讨了迪米特里耶维奇如何通过引入“非时间性”的概念来挑战我们对艺术作品的线性时间观。他的作品，例如那些看似随机放置的日常物品，或者经过精心策划但又带有某种“意外”感的装置，都在试图打破我们固有的时间感知模式。本书将详细阐述迪米特里耶维奇是如何运用“历史感”与“当下性”并置的手法。他常常将古老的文物或具有历史厚重感的物品与当代的生活场景、当代的思维方式进行对话。这种对话并非简单的拼贴，而是一种深刻的哲学思考。他让我们意识到，艺术并非是为某个特定时代而生，它拥有超越时代的生命力。同时，他又强调艺术作品的“当下性”，即艺术作品在被创作、被观看的那个瞬间所产生的独特能量。这种能量，既包含了艺术家当时的情感与思想，也激发了观者当下的情感与联想。书中还将剖析迪米特里耶维奇作品中对“记忆”与“遗忘”的探讨。他如何通过作品让那些被遗忘的历史片段重新浮现？他又如何利用作品来暗示时间的无情，提醒我们一切终将归于遗忘？这些都不是简单的叙事，而是通过视觉语言，通过空间的安排，通过物品的选择，引发观者内心的共鸣和思考。读者将了解到，迪米特里耶维奇的艺术，是在与时间的永恒赛跑，也是在与时间的无情告别。存在的探索：个体与宇宙的交织除了对时间的深刻洞察，迪米特里耶维奇的艺术还触及了“存在”的根本问题。他不仅仅关注艺术品本身，更关注艺术品与观看者，以及艺术品与更广阔的存在空间之间的关系。这本书将深入探讨迪米特里耶维奇如何通过作品模糊艺术家、作品与观众之间的界限。他所倡导的“艺术的公共性”，并非是指艺术品必须陈列在公共场所，而是指艺术作品能够引发公众的思考，能够成为公众共同对话的媒介。书中会详细分析迪米特里耶维奇如何利用“偶然性”和“必然性”来构建作品。他作品中的许多元素，看似是偶然的相遇，但背后却隐藏着艺术家对宇宙规律、对人类存在状态的深刻洞察。这种洞察，使得他的作品不仅仅是静态的展示，而是一种动态的、不断生成的过程。读者将感受到，迪米特里耶维奇的艺术，是在邀请观者参与到艺术的生成过程中，共同完成作品的意义。本书还将重点考察迪米特里耶维奇在作品中对“身份”与“失落”的探索。他如何通过引入全球各地的文化元素，来质疑和挑战单一的文化身份？他又如何通过作品来表达一种普遍性的“失落感”，这种失落感源于人类在快速发展的现代社会中，对自身存在意义的迷失？这些都不是空洞的理论，而是通过具体的艺术实践，通过作品中所蕴含的诗意和张力，来触动观者内心深处的情感。艺术的边界：颠覆与重塑迪米特里耶维奇与杜尚的联系，并非偶然。杜尚对现有艺术体制和艺术定义的颠覆，为迪米特里耶维奇的艺术实践提供了重要的思想土壤。这本书将不会止步于简单的“杜尚式”的引用，而是将深入分析迪米特里耶维奇如何继承并发展了杜尚的观念，并将其推向了新的高度。他如何质疑了艺术家作为天才的传统形象？他又如何通过引入“选择”和“语境”来重新定义艺术的边界？书中将详细探讨迪米特里耶维奇是如何利用“现成品”的概念，并赋予其新的意义。他所选择的现成品，往往不是为了展现其本身的工艺价值，而是为了让这些物品在新的语境中，引发观者对它们原有属性、原有功能以及它们与艺术之间的关系的重新思考。这种思考，是关于艺术的民主化，是关于艺术从精英化的象牙塔走向大众化的生活空间。本书还将重点解析迪米特里耶维奇在作品中对“价值”的质疑。他如何通过作品来挑战我们对艺术品价值的固有认知，以及对“原创性”的迷恋？他所倡导的“后原创性”理念，是如何在当代艺术语境下，开辟新的可能性？读者将了解到，迪米特里耶维奇的艺术，是在挑战既定的游戏规则，是在为艺术的未来发展，提供新的方向和可能性。艺术的对话：跨越文化与时代的共鸣这本书将不止步于对迪米特里耶维奇个人艺术的解读，更旨在揭示他的艺术如何构成了一场跨越文化、跨越时代的宏大对话。迪米特里耶维奇的艺术，就像一座桥梁，连接着历史的遥远彼岸与当下，连接着不同的文化，连接着不同的个体。书中将通过大量的案例分析，来展现迪米特里耶维奇作品中的“普遍性”与“地域性”的辩证关系。他如何从自身的文化根源出发，却能够触及到全人类共同的情感和思考？他的作品，又是如何能够与不同地域、不同文化的观众产生共鸣？这种跨文化、跨时代的共鸣，正是迪米特里耶维奇艺术的独特魅力所在。本书的写作风格，将力求深入浅出，用清晰而富有洞察力的语言，引导读者进入迪米特里耶维奇的艺术世界。它将避免枯燥的学术术语，而是通过对作品的细致解读，以及对艺术家思想的深刻剖析，来展现迪米特里耶维奇艺术的丰富内涵。这本书，不仅仅是为艺术史研究者而写，更是为所有对艺术、对时间、对存在感兴趣的读者而写。它将是一次引人入胜的思想旅程，一次关于艺术的深刻发现，一次关于我们自身存在的全新启迪。