Confronting Identities in German Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Smart Museum Of Art, The University Of C

作者:Reinhold Heller

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2002-10-1

价格:USD 27.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780935573367

丛书系列:

图书标签:

German Art
Identity
Art History
Cultural Studies
Modernism
Postmodernism
Representation
Visual Culture
Germany
20th Century Art

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具体描述

What does it mean to be German? Recent answers to this question have ranged from the general ("Germans are always the other") to the analytic ("They are a multiple identity with a constant wish for redefinition"). The catalogue for "Confronting Identities in German Art" - an exhibition to run at the David and Alfred Smart Museum of Art from October 2002 to January 2003 -turns to art works, artists and their audiences to explore how Germans of the past two centuries have confronted issues of identity, both individual and collective. Focusing on the Smart Museum's rich holdings of German art and a significant selection of important loans, it examines the complex interweaving of subjective identities from the period of Caspar David Friedrich to that of Anselm Kiefer. Thematic essays come together with a select number of object entries to place individual works of art within a larger historical context, and the whole is lavishly illustrated with one hundred images from the exhibition itself.

《德国艺术中的身份挑战》本书深入探讨了德国艺术如何通过其作品，直接或间接地应对和审视“身份”这一复杂而多维的概念。在不同的历史时期和艺术运动中，德国艺术家们不断地在画布、雕塑、摄影、装置等多种媒介上，追问、构建、解构和重塑着个人、集体、民族、文化乃至于存在的身份认同。本书并非对某一本具体画作的流水账式介绍，也不是对某个艺术家生平的简单梳理，而是以一种批判性的眼光，将德国艺术置于其独特的社会、政治和文化语境中进行考察。我们将看到，从浪漫主义时期对民族精神的朦胧探求，到现实主义对社会阶层身份的细致描绘；从表现主义对内在情感与主体意识的激烈宣泄，到包豪斯对功能性与集体身份的理性构建；再到战后对历史创伤与分裂现实的深刻反思，以及当代艺术对全球化语境下身份多元性与流变性的多角度探索。在“身份”这一核心议题下，本书会聚焦于几个关键的切入点。首先，我们将考察“德国身份”这一概念本身是如何在艺术中被塑造和争议的。这包括了对德国历史叙事、政治意识形态、文化遗产以及民族特性的艺术化呈现。例如，艺术家们如何回应德国作为一个统一民族国家的历史进程，如何处理两次世界大战带来的民族创伤和集体罪责，以及如何反思“德国性”在世界舞台上的定位。其次，本书将关注艺术家个体身份的表达与探索。在艺术创作过程中，艺术家如何运用艺术作为一种工具，来确认、挑战或重新定义自己的身份？这可能涉及到性别身份、性取向、社会阶层、宗教信仰、地域归属等个人层面的体验。一些艺术家可能通过强烈的个人风格来确立其艺术身份，而另一些则可能通过介入社会议题或挑战传统规范来重新定义其艺术与社会的关系。再者，集体身份与社群认同在德国艺术中的体现也是一个重要的研究方向。艺术作品如何反映不同社会群体，如工人阶级、移民群体、少数族裔等，他们的身份认同与生存状态？又或者，艺术家如何通过群体创作或参与集体项目，来构建一种共享的艺术身份或社会身份？本书将梳理不同时代背景下，艺术家对集体记忆、共同经验和社群联结的艺术化表达。此外，本书还会探讨“观看者”的身份如何影响艺术的解读。艺术作品并非孤立存在，其意义的生成离不开观众的参与和互动。不同文化背景、社会立场和历史认知的观众，在面对同一件德国艺术作品时，可能会产生截然不同的身份解读。本书将引导读者思考，在艺术欣赏的过程中，我们自身的身份是如何被激活、被影响，又是如何反过来塑造我们对艺术作品的理解。本书将选取一系列具有代表性的德国艺术作品作为分析对象，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、影像等多种艺术形式，并对相关艺术理论、哲学思想以及历史事件进行深入梳理。我们希望通过本书，读者能够更深刻地理解德国艺术的丰富性、复杂性以及其背后所蕴含的关于身份认同的永恒追问。这不仅仅是对德国艺术史的一次巡礼，更是对人类普遍存在的身份焦虑与探索的一次深度对话。