Art and Answerability pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University of Texas Press

作者:M. M. Bakhtin

出品人:

页数:384

译者:Kenneth Brostrom

出版时间:1990-1-1

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780292704121

丛书系列:

图书标签:

语言
文学
文化
巴赫金
Philosophy
艺术哲学
艺术理论
责任
伦理学
当代艺术
审美学
文化研究
批判理论
艺术与社会
艺术批评

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Mikhail Bakhtin (1895-1975) is one of the preeminent figures in twentieth-century philosophical thought. Art and Answerability contains three of his early essays from the years following the Russian Revolution, when Bakhtin and other intellectuals eagerly participated in the debates, lectures, demonstrations, and manifesto writing of the period. Because they predate works that have already been translated, these essayso"Art and Answerability," "Author and Hero in Aesthetic Activity," and "The Problem of Content, Material, and Form in Verbal Art"oare essential to a comprehensive understanding of Bakhtin's later works. A superb introduction by Michael Holquist sets out the major themes and concerns of the three essays and identifies their place in the canon of Bakhtin's work and in intellectual history. The introduction, together with Vadim Liapunov's scholarly gloss, makes these essays accessible to students as well as scholars.

《艺与应答》：一本关于艺术创作、审美体验与意义生成的深度探索《艺与应答》并非一本简单的艺术史读物，也不是对某一艺术流派的浅尝辄止。它是一次横跨哲学、美学、心理学乃至社会学视角的深刻探寻，旨在揭示艺术作品之所以能触动人心、激发思考、乃至产生持久生命力的内在机制。作者以敏锐的洞察力和严谨的学术态度，将艺术创作的过程、观者接受艺术的态度，以及两者互动中所诞生的意义，编织成一幅宏大而细腻的理论图景。本书的核心命题在于“应答性”（Answerability）。它认为，一件艺术品之所以成为“艺术”，并不仅仅在于其形式上的精巧或技艺上的高超，更在于它能够“回应”人类内在的某种需求、疑问、情绪或经验。这种“应答”并非单向的给予，而是一种动态的、双向的互动过程。艺术品如同一个精心设计的提问，它挑战观者的既有认知，激发其内在的联想，促使其审视自身的存在、情感与价值。而观者对艺术的回应，无论是赞叹、困惑、反思，还是共鸣，都构成了艺术意义的生成与延展。作者首先从艺术创作的源头出发，探讨了艺术家在创作过程中所面临的“应答”情境。创作的冲动往往源于艺术家对世界、对生命、对人性的某种不安、渴望或观察。他们试图通过艺术这一媒介，将其内在的体验、理解或批判转化为可视、可听、可感的具象形式。这种转化本身就是一次对内在“应答”的表达。艺术家在面对创作材料、形式语言、乃至社会文化环境时，同样需要不断地进行“应答”与抉择，每一次的决定都可能塑造出作品独特的性格与张力。随后，本书将焦点转向观者，深入分析了审美体验的本质。“应答”在这里体现为观者与艺术品之间建立的深刻联系。当一件艺术品能够触及观者内心深处的某个隐秘角落，唤醒其被遗忘的记忆，引发其对生命意义的追问，或者仅仅是提供一种全新的视角去理解熟悉的事物时，这种“应答”便发生了。作者强调，观者的“应答”并非被动的接收，而是主动的参与。观者凭借其自身的经验、知识、情感背景，对艺术品进行解读、阐释，并将其意义融入到自己的生命体验之中。这种主动的参与使得艺术品的生命得以延续，意义得以丰富。《艺与应答》并非停留在抽象的理论层面，它引证了大量不同时期、不同文化背景下的艺术案例，从古典绘画的宏大叙事到现代雕塑的抽象表达，从戏剧的冲突张力到文学的内心独白，都成为作者分析“应答性”的鲜活素材。通过对这些具体作品的细致解读，作者展示了“应答”如何在不同的艺术形式中以不同的方式呈现，以及艺术家如何通过巧妙的设计来引导和激发观者的“应答”。本书的另一重要贡献在于，它将艺术的“应答性”置于更广阔的社会文化语境中进行考察。艺术的产生与传播，与其所处的时代、社会结构、价值观念密不可分。艺术品所能“应答”的，不仅仅是个人的情感需求，也可能包括社会群体对变革的呼唤、对传统的反思、对未来的期盼。艺术家作为时代的敏感触角，他们的作品往往承载着深刻的社会意义，并引发着集体性的“应答”与讨论。《艺与应答》也触及了艺术与真理、艺术与伦理的关联。一件具有高度“应答性”的艺术品，往往能够揭示出某种关于真实、关于人性、关于世界运作方式的深刻洞见。它可能不是直白的陈述，而是通过象征、隐喻、情感的激发，让观者在体验中获得对真理的某种感知。同时，艺术的“应答”也可能引发伦理上的思考，挑战既有的道德规范，促使人们重新审视自身的行为准则。总而言之，《艺与应答》是一本具有启发性的著作，它以全新的视角审视了艺术的核心价值。它提醒我们，艺术的生命力在于其与我们之间的持久对话，在于它不断激发我们去思考、去感受、去回应。它邀请读者不再仅仅将艺术视为观赏的对象，而是成为艺术对话的积极参与者，在每一次的“应答”中，发现更深刻的自我，理解更丰富的世界。这本书将为所有对艺术创作、审美感知以及意义生成感兴趣的读者，带来一场思想上的盛宴。