Corsets - Historical Patterns & Techniques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Salen, Jill

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781906388010

丛书系列:

图书标签:

• 胸衣
• 缝纫
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• Fashion
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• Historical Fashion
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织就历史：服装史中的面料、结构与社会变迁 一部深入剖析西方服饰演变脉络的恢弘著作，聚焦于面料革新、服装结构对人体形态的塑造，以及服饰背后的社会文化驱动力。 第一章：从“遮蔽”到“表征”——服装的起源与早期功能演变 本书的第一部分将时间线拉回到人类对服装需求的萌芽阶段。我们不谈论具体的某一种硬质塑形衣物，而是探讨服装作为一种基本生存工具如何逐步演变为社会身份、阶层划分乃至宗教信仰的载体。 1.1 史前时代的实用主义： 考察早期文明中动物皮毛、植物纤维的初步加工技术。重点分析了气候压力如何塑造了对保暖性和耐用性的需求，以及早期缝纫技术的出现，标志着人类开始有意识地“改造”自然材料以适应身体。 1.2 古代文明的服饰代码： 深入研究古埃及、美索不达米亚和古希腊罗马世界中，服装的颜色、悬垂性（Drape）和长度如何直接指示穿着者的社会地位、职业乃至性别角色。例如，托加袍（Toga）的复杂穿戴方式如何成为罗马公民身份的无声宣言，以及特定染料（如泰尔紫）的稀有性如何构建了统治阶层的视觉壁垒。 1.3 物质的稀缺与奢靡： 本章详细考察了丝绸之路开辟前，地中海及近东地区对天然纤维（亚麻、羊毛）的依赖，以及这些基础材料在不同文化中被赋予的象征意义。重点分析了纺织技术在家庭作坊和早期手工业中的地位，以及织物品种的地域性差异。 第二章：中世纪的结构转型——剪裁艺术的萌芽与等级制度的固化 中世纪的服饰史是一部关于“包裹”与“区分”的历史。本章关注的是，在建筑和宗教思想影响下，服装如何从宽松的覆盖物逐渐向更贴合身体、更具结构感的形态过渡，尽管这种结构仍主要依赖面料本身的重量和褶裥。 2.1 拜占庭的华丽与欧洲的朴素： 对比东、西欧在服装美学上的巨大分歧。拜占庭宫廷对金线刺绣、复杂提花（Brocade）的偏爱，体现了帝国对物质富足的强调；而早期西欧的羊毛服饰则更强调功能性和禁欲主义色彩。 2.2 束腰外衣（Kirtle/Cotehardie）的演变： 这一时期的关键在于“收紧”概念的出现。我们分析了衬垫（Padding）和系带（Lacing）技术如何被引入，以便更好地勾勒出腰部和胸部线条，尽管此时的塑形目的尚未达到后世的极端化程度。这种收紧首先是为了更好地展示昂贵面料的裁剪，其次是为了强调贵族女性的“紧致”和“自持”。 2.3 纺织业的专业化： 讨论行会制度的建立对手工业的标准化影响。羊毛剪裁技艺在英格兰和佛兰德斯地区的成熟，以及新式织机（如提花织机的前身）对面料质地均匀度的提升，为后续的文艺复兴提供了技术基础。 第三章：文艺复兴的解构与重塑——人体视野的转向 文艺复兴不仅是艺术和哲学的复兴，也是人体被重新审视的时代。服装开始主动地“构建”而非仅仅“覆盖”理想的人体形象，追求清晰的几何轮廓。 3.1 意大利的圆润与西班牙的棱角： 考察了地理和政治环境如何影响了不同地域的服饰风格。意大利文艺复兴推崇柔和的垂坠感和丰富的色彩，强调古典理想美；而西班牙宫廷则推崇严格的垂直线条、厚重的垫肩和紧绷的躯干，预示着更加严格的社会规范。 3.2 垫衬技术与“方正”的躯干： 详细分析了填充物（如棉花、马尾毛或布团）在服装结构中的应用，特别是在男性服装的躯干部分（如双垫肩和胸前的填塞物）。这些技术目的是创造出一种理想化的、坚实而有力量感的男性形象，这与当时政治权力的集中化息息相关。 3.3 欧洲新大陆的冲击： 探讨来自美洲的染料（如胭脂红）和新奇材料（如羽毛、珍珠母）如何颠覆了欧洲传统的颜色体系和装饰哲学，使得服装的色彩饱和度和视觉冲击力达到前所未有的高度。 第四章：巴洛克与洛可可——流动的建筑学与装饰的极致 此阶段的服装是“动态雕塑”，通过对结构框架的运用，将人体置于一个由复杂面料和金属骨架支撑的舞台之上。 4.1 结构框架的兴起： 重点分析了支撑裙体重量和宽度的辅助结构——特别是裙撑（Farthingale，在不同阶段有不同的形状，如圆锥形、车轮形）。这些支撑结构如何彻底改变了女性的行走姿态和社交空间需求。我们探讨了木材、鲸骨等天然材料在制造这些框架时的加工难度和成本。 4.2 紧身胸衣的早期形态与姿态塑造： 探讨17世纪至18世纪早期，服装如何通过细长的、多条系带的胸衣，将躯干拉伸至极致的垂直状态。这不是为了“变小”，而是为了创造一种僵硬、优雅、不动声色的贵族仪态，与洛可可艺术追求的“轻盈”感形成一种有趣的张力。 4.3 丝绸的统治地位与织造的工业化前奏： 详细介绍里昂和英国诺维奇等地丝绸织造中心的崛起。讨论了提花技术在这一时期如何服务于极致的装饰需求，面料本身的价值已经超越了服装的剪裁本身，成为身份最直接的展示。 第五章：从“紧缩”到“解放”——启蒙运动与革命思潮下的服装变革 18世纪末到19世纪初的服饰变革是社会剧变的直接反映。对古典共和理念的推崇导致了对巴洛克/洛可可复杂结构的彻底抛弃。 5.1 希腊化风格的回归： 分析了法国大革命及拿破仑时代，高腰线、轻薄面料（如穆斯林棉布）的流行。这种服饰结构追求的不是塑形，而是对自然形态的模仿和对“自由”的象征。女性的身体被解放出厚重的框架，转而依靠轻盈的布料自然垂落。 5.2 维多利亚时代的保守回归与“内衣革命”： 随着保守思潮的回归，服装结构再次需要强化。本章着重分析了工业革命对手工业带来的影响，以及新的、更坚固的材料（如金属丝）开始被试验性地用于支撑裙摆的宽度（如克里诺林裙撑的出现）。 5.3 裁剪技术的标准化： 探讨19世纪中期，服装剪裁模式（Patterns）开始被印刷和标准化。这标志着服装制作开始从完全依赖经验的“定制”向“可复制性”转变，为大众化服装的出现埋下伏笔。 结论：服饰的未来与身体的永恒对话 全书最后总结了服装结构演变背后的核心动力：社会权力结构、对理想身体的文化定义、以及技术创新的制约与可能性。服装史是一个持续的“张力史”，即人类如何在功能性、美学追求和社会规范之间，不断地解构、重塑和定义我们身体的外部轮廓。本书旨在提供一个全面的、结构性的视角，理解服装如何成为人类文明进程中最直观的档案。

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这本书绝对是一次穿越时空的奇妙旅程，让我深深着迷。当我翻开《Corsets - Historical Patterns & Techniques》时，仿佛被带回了那些华丽而又束缚的维多利亚时代，亲眼目睹着女性身体曲线是如何被精心雕琢的。作者对历史服饰的严谨研究和细腻描绘，简直令人叹为观止。从早期紧身胸衣的结构设计，到不同时期流行的廓形变化，再到材料的选择、缝纫技巧的应用，书中无不详尽入微。我尤其对书中关于骨衬（boning）的讲解印象深刻，了解了鲸骨、钢丝以及不同材质对胸衣支撑力和塑形效果的影响，以及它们是如何被巧妙地固定在衣身的。还有关于胸衣内部衬垫的设计，以及如何通过不同的系带方式来达到理想的塑形效果，这些细节的披露，让我对那个时代的服装工艺有了全新的认识。我甚至开始想象，那些手工缝制的胸衣，每一针一线都凝聚了制作者的心血和匠心，它们不仅仅是服饰，更是那个时代女性生活方式和审美观念的载体。这本书不仅仅是技术指南，更是一部关于历史、文化和女性身体的故事集，它让我重新审视了“美”的定义，以及它在不同时代所呈现出的多样面貌。每一张图片都经过精心挑选，配以详细的文字说明，让我仿佛置身于一个历史服饰的博物馆，每一件展品都散发着迷人的魅力。

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坦白说，我最初是被这本书的封面所吸引，那是一件设计精美、细节考究的复古胸衣，散发着一种难以言喻的优雅。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的价值远远超出了我的想象。它不仅仅是一本关于胸衣的图册，更是一本关于历史、艺术和人体工程学的综合性读物。作者对不同历史时期胸衣的分类和分析，让我对这个曾经被视为“压迫”的服饰有了更深刻的理解。我学习到了胸衣如何随着时代的变迁而演变，从最初为了支撑和塑形，到后来成为一种时尚宣言，再到如今在现代设计中被赋予新的生命力。书中对不同剪裁技术和制作工艺的详细解释，让我惊叹于古人的智慧和精湛的手艺。那些复杂的缝合技巧、手工打孔、以及使用各种辅助工具来完成精细的塑形，都展现了非凡的工艺水平。我尤其喜欢书中关于如何根据不同身形和场合选择合适胸衣的指导，这让我意识到，胸衣的设计并非一成不变，而是根据实际需求进行调整和优化的。它不仅仅是关于外在的美丽，更是关于内在的支撑和舒适。这本书让我看到了时尚背后隐藏的深厚历史和精湛工艺，也让我对服装设计产生了更浓厚的兴趣。

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这本书以一种令人着迷的方式，将历史、工艺与艺术完美地融合在一起。作者的叙述清晰而富有感染力，让我仿佛置身于一个古老的裁缝铺，亲眼见证着一件件精美的胸衣是如何被手工制作出来的。我对书中对不同时代胸衣剪裁和结构的详细分析感到非常惊叹，它让我了解到，胸衣的设计并非一成不变，而是随着时代的变迁而不断演变的。从早期的简单支撑，到维多利亚时代追求的“沙漏形”，再到后来的更加舒适和灵活的设计，每一个时期都有其独特的风格和制作特点。我尤其对书中关于骨衬（boning）的介绍印象深刻，了解了鲸骨、钢丝以及现代材料在胸衣制作中的应用，以及它们如何影响胸衣的塑形效果和穿着舒适度。此外，书中对各种缝纫技巧和装饰手法的讲解，也让我对服装制作的精妙之处有了更深的认识。它不仅仅是一本关于胸衣的书，更是一部关于历史、文化和工艺的百科全书。

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这是一本让我爱不释手的读物，它以一种极其吸引人的方式，将我对历史服饰的兴趣推向了新的高度。作者的文字功底深厚，语言流畅生动，将那些相对冷门的服饰工艺描绘得活灵活现，仿佛读者能够亲身感受到丝绸的滑腻、骨衬的硬朗，以及系带收紧时身体的微妙变化。书中对不同时代胸衣廓形和结构的研究，为我打开了新的视野。我了解到，胸衣并非一成不变的“铁胸甲”，而是随着时尚潮流、社会文化和技术发展而不断演变的。从18世纪的“钟形”到19世纪末的“沙漏形”，再到20世纪初的“S形”，每一种廓形都代表着当时的审美理想和技术可能性。我尤其对书中关于制作工艺的详细介绍感到震撼，那些手工缝制的蕾丝装饰、复杂的褶皱处理，以及精密的骨衬安装，都体现了极高的技艺和耐心。我甚至开始尝试理解书中提及的一些制作方法，虽然只是纸上谈兵，但已经让我对服装制作的复杂性和精妙之处有了更深的体会。这本书不仅仅是一本关于胸衣的书，更是一部关于历史、工艺和人体之美的百科全书。

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当我第一次翻阅《Corsets - Historical Patterns & Techniques》这本书时，我便被它所散发的历史魅力深深吸引。作者对胸衣这一历史服饰的严谨研究和细腻描绘，让我对这个曾经充满争议的服饰有了全新的认识。书中对不同时期胸衣的结构、材料和制作工艺的详细介绍，充分展现了古代服装匠人的智慧和精湛的技艺。我尤其对书中关于骨衬（boning）的讲解印象深刻，了解了鲸骨、钢丝等不同材质的特性，以及它们如何被巧妙地应用在胸衣的制作中，以达到理想的支撑和塑形效果。此外，书中对各种缝纫技巧和装饰手法的描述，也让我对服装制作的复杂性和艺术性有了更深的体会。它让我看到了历史服饰的美丽，也让我对服装设计产生了更浓厚的兴趣。这本书不仅是一本技术手册，更是一部关于历史、文化和女性身体的书籍。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅是关于“如何制作”胸衣，更是一次关于“为什么”和“如何理解”的深入探索。作者对历史研究的严谨态度，以及对服饰细节的关注，都让我受益匪浅。我了解到，胸衣在不同的历史时期扮演着不同的角色，它既是社会地位和身份的象征，也是女性身体美学的体现。书中对各种历史图案的解读，以及如何根据这些图案进行复原，都展现了作者深厚的学术功底和实践经验。我特别喜欢书中对不同缝纫技巧和装饰手法的讲解，从最基础的直线缝纫，到复杂的蕾丝镶嵌和刺绣，每一个环节都经过了细致的描述。我还学习到了如何选择和处理不同的面料，以及如何根据历史资料来选择最合适的材料。这本书让我看到了历史服饰的生命力，也让我对服装制作的艺术性有了更深的认识。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于历史、文化和工艺的交响曲。

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这本书绝对是我所阅读过的关于历史服饰的书籍中最具深度和广度的一本。作者的专业性和热情在字里行间得到了淋漓尽致的体现，让我深深沉醉其中。我了解到，胸衣在历史上并非仅仅是为了束缚身体，而是承载着复杂的社会文化意义，是那个时代审美观念和工艺水平的集中体现。书中对不同历史时期胸衣图案的解读和复原，以及对制作工艺的详细讲解，都让我惊叹于古人的智慧和精湛的手艺。我特别喜欢书中关于如何根据历史图案来绘制和制作胸衣的指导，这不仅需要扎实的理论知识，更需要精湛的实践技能。它让我看到了历史服饰的生命力，也让我对服装制作的艺术性有了更深的认识。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部关于历史、文化和人体之美的百科全书，它拓展了我对服装设计的理解，也让我对历史服饰的魅力有了更深层次的体会。

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从一个完全不懂服装制作的角度来说，《Corsets - Historical Patterns & Techniques》这本书简直是一个惊喜。它以一种非常易懂的方式，将原本可能枯燥的服装历史和技术讲解得引人入胜。我过去对胸衣的印象可能还停留在一些戏剧化的影视作品中，但这本书让我看到了这个服饰背后更真实、更具深度的历史和工艺。书中对不同时期代表性胸衣的剖析，让我了解了它们的结构、材料和制作流程。特别是关于骨衬（boning）的种类和安装方法，让我对这个支撑身体的关键部件有了全新的认识。我还学到了如何通过不同的系带方式来调整胸衣的塑形效果，以及不同材料在透气性、支撑性和舒适度方面的差异。我特别喜欢书中关于如何根据历史图案来复原胸衣的讲解，这不仅需要扎实的理论知识，更需要精湛的实践技能。这本书让我看到了历史服饰的魅力，也让我对现代服装设计有了新的思考。它让我意识到，一件看似简单的服饰背后，可能蕴含着无数精巧的设计和繁复的工艺。

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这本书绝对是我收藏中最珍贵的一本，它不仅仅是一本关于服装的书，更是一扇通往历史的窗户，让我得以窥见那个时代女性身体的塑造过程。作者对历史服饰的深入研究和细致的描绘，让我对胸衣有了全新的认识。我惊叹于那些古老的设计中所蕴含的智慧和精湛的工艺，以及它们如何巧妙地通过结构和材料来塑造女性的身体曲线。书中对不同时期胸衣的分类和介绍，让我了解了它们的演变和发展，以及它们如何受到社会文化和审美观念的影响。我特别喜欢书中关于骨衬（boning）的详尽讲解，了解了鲸骨、钢丝等不同材质的特性，以及它们如何被巧妙地应用在胸衣的制作中，以达到理想的支撑和塑形效果。此外，书中对各种缝纫技巧和装饰手法的描述，也让我对服装制作的复杂性和艺术性有了更深的体会。它让我看到了历史服饰的美丽，也让我对服装设计产生了更浓厚的兴趣。

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《Corsets - Historical Patterns & Techniques》这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。作者以一种令人着迷的方式，将历史、工艺与艺术完美地融合在一起，让我对胸衣这一历史服饰有了前所未有的认识。书中对不同时代胸衣的剪裁和结构的详细分析，让我了解到，胸衣的设计并非一成不变，而是随着时代的变迁而不断演变的。我尤其对书中关于骨衬（boning）的介绍印象深刻，了解了鲸骨、钢丝等不同材质的特性，以及它们如何被巧妙地应用在胸衣的制作中，以达到理想的支撑和塑形效果。此外，书中对各种缝纫技巧和装饰手法的描述，也让我对服装制作的精妙之处有了更深的认识。它让我看到了历史服饰的美丽，也让我对服装设计产生了更浓厚的兴趣。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一部关于历史、文化和女性身体的书籍，它让我对服装的理解更加立体和深刻。

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里面的CORSET都是经典型的，古物的分析分解图。有空自己要相信看

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