服装结构制图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育出版社

作者:骆振楣 编

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2006-5

价格:32.1

装帧:

isbn号码:9787040192360

丛书系列:

图书标签:

• 缝纫
• 服装设计
• 服装结构
• 制图
• 服装制版
• 服装工艺
• 服装CAD
• 服装专业
• 服装院校
• 服装教程
• 服装制型

服装设计与剪裁的深度探索：一本关于材料、廓形与工艺的实践指南 图书名称： 服装结构制图（注：此简介所述内容与该书无关） 书籍简介： 本册《结构与形态：现代服装的解构与重塑》，旨在为服装设计专业人士、资深裁缝以及对高级定制工艺有浓厚兴趣的读者，提供一套超越基础平面图纸的、深入探讨服装三维构建与材料科学的权威指南。本书不涉猎传统意义上的二维制版技术或基础的服装结构制图规范，而是将焦点完全置于服装的物理实现、空间关系以及面料的内在潜力之上。 全书共分为五大部分，深入剖析了服装设计过程中那些常被忽略，却决定最终成品品质的关键环节：材料的内在物理学、复杂三维廓形的形成机制、精湛的衬里与填充技术、结构性组件的内部构造，以及面向可持续性的重构方法。 --- 第一部分：纺织品的内在物理学与形态张力 本章彻底摒弃了对“面料克重”或“成分含量”的简单罗列，转而研究纺织品在受力状态下的动态行为。 1. 织物张力图谱的绘制与解读： 我们将详细解析不同经纬密度、纱线捻度以及后整理工艺如何影响织物在人体曲面上的张力分布。通过高精度力学测试数据，展示羊毛、真丝、合成纤维在进行立体剪裁时，其“记忆性”与“延展性”的临界点。 2. 面料的“塑形”潜力： 重点探讨热塑性与热固性纤维在蒸汽、压力与温度作用下的永久形变原理。实例分析了巴洛克时期复杂褶饰的固定技术与现代热压粘合技术在无衬结构中的应用，旨在指导设计师如何利用面料自身的物理特性来“雕刻”而非仅仅“缝合”服装。 3. 衬里与面料的耦合效应： 深入研究衬里（Lining）不仅仅是内衬，而是控制外层面料最终廓形的关键“骨骼”。对比了全衬、半衬、局部粘合衬在不同弹性和厚度下对服装表面光泽、垂坠角度的细微影响，并提供了针对复杂面料（如硬纱、重磅皮革）的衬里材料选择矩阵。 --- 第二部分：复杂立体廓形的空间几何学 本部分挑战了传统平面制版思维，将服装视为一个可计算的三维体。 1. 零点与平衡轴的重建： 探讨如何为非对称或高度雕塑感（如巴伦西亚式的夸张肩部、结构性裙撑）的服装建立精确的“人体参考坐标系”。这涉及到对人体骨骼结构而非皮肤表面的精准测量，并将其转化为可导入三维软件或应用于立体裁剪台的基准线。 2. 结构性褶皱的力学分析： 不仅是教导如何打褶，而是分析褶皱的“生命周期”。研究了箱型褶、风琴褶、刀褶在运动中能量的释放与收束过程。通过对褶裥的深度、间距和折叠方向的参数化设计，实现对光影效果的精确控制。 3. 结构支撑系统的内部设计： 详细剖析了硬挺廓形（如1950年代的New Look或现代T台的高级定制）中，支撑结构（如鲸骨、鱼骨、人造纤维骨架）的安装位置、角度倾斜度与外部覆盖面料的弹性之间的动态平衡。这不是关于“穿上什么”，而是关于“内部如何支撑”的深层解析。 --- 第三部分：高级工艺的“隐藏结构” 本章聚焦于那些决定服装耐用性、舒适度与奢华感的“看不见”的制作技艺。 1. 缝线工程学： 深入探讨不同缝线材料（棉、聚酯、尼龙、混合）在特定面料上的表现。内容包括了缝迹的密度对织物边缘的潜在破坏性、锁边线的张力控制，以及如何通过更换缝线颜色和材质来微妙地改变局部光影，即使在接缝处也是如此。 2. 衬垫与填充物的精细化处理： 针对西装驳头、垫肩、胸衣等部位的传统“夹层”（Wadding）技术进行现代化重构。详细展示了如何手工分层、梳理和固定天然填充物（如马毛、棉絮），以确保其在多次洗涤或长期穿着后依然保持原有的体积感和弧度，避免“塌陷”现象。 3. 纽扣孔与边缘处理的无痕化： 专注于包边、滚边和纽扣眼的高精度处理。重点介绍了法式滚边（Bias Binding）的精确张力控制，以及如何在不使用任何工业粘合剂的情况下，实现皮革边缘或厚重面料边缘的“闭合”与“抛光”效果，强调手工的细腻度与持久性。 --- 第四部分：重构与可持续的结构生命周期 面对快速时尚的挑战，本书提出了结构层面的循环设计理念。 1. 易于拆解的模块化设计： 引导读者思考如何设计服装的各个组成部分（如领子、袖口、肩垫）使其在服装生命周期结束时，能够被轻松、完整地拆离，以便于材料的回收与再利用。这涉及对标准缝合技术进行创造性的替代，如使用特定类型的可溶线或机械卡扣。 2. 现有服装的结构性升级： 探讨如何通过增加内部支撑或更换衬里系统，来挽救或提升老旧、垂坠度不佳的二手服装的结构形态。这是一种对已有面料的“再结构化”过程。 3. 零废弃结构的拓扑优化： 基于几何学和拓扑学原理，展示如何通过优化裁剪图案的排列，最大程度减少边角料的产生，并将剩余的微小边角料转化为结构性部件（如垫片、加固片）的有效利用方案。 --- 总结： 《结构与形态：现代服装的解构与重塑》是一本旨在打破“图纸至上”观念的实践手册。它要求读者抛开对简化符号的依赖，转而培养对材料的物理感受力、对空间三维构筑的几何直觉以及对手工精度的极致追求。阅读本书后，您将不再仅仅是一个“制图者”，而是一个真正理解服装如何“站立”起来的结构工程师。本书适用于寻求精湛工艺和深层理解的高级定制工作室、服装修复专家以及渴望超越基础立裁技巧的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实，没有过多华丽的辞藻，而是用最直接、最专业的方式来传达知识。然而，正是这种朴实，让内容显得更加可信和可靠。作者在讲解服装结构时，非常注重细节的呈现。例如，在讲解领子的制作时，作者会详细说明领底、领面、领衬的裁剪比例和缝合方式，以及如何通过压线、熨烫等工艺来达到领子挺括、服帖的效果。这些看似微不足道的细节，却共同构成了服装的品质。我曾经尝试着按照书中的一些基础缝纫教程，制作了一些简单的服饰配件，虽然不是专业的服装，但通过书中的指导，我发现即使是简单的手工制作，也需要严谨的结构思维。这本书让我对服装的制作过程有了更深的敬畏，也让我更加欣赏那些能够将结构与设计完美结合的服装。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于技术层面。它更像是一扇窗，让我得以窥见服装设计背后严谨的逻辑和精妙的构思。作者在讲解服装结构时，并没有生硬地灌输理论，而是通过对经典服装案例的解构，来阐释制图的原理。例如，在讲解如何制作一件廓形挺括的西装时，作者详细分析了肩部、领部、袖窿等关键部位的结构处理，以及衬布、衬垫等辅料的使用，如何共同作用来达到理想的服装效果。这些分析让我对服装的立体感有了更深刻的理解。我常常会花很长时间去研究书中的图例，去琢磨每一个线条、每一个剪口所代表的意义。有时我也会拿出自己的衣服，对照书中的讲解，去分析它的结构。这种主动的学习方式，让我觉得非常有收获。这本书让我明白，一件看似简单的衣服，背后凝聚了多少设计师的心血和精湛的工艺。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我深刻体会到了服装结构制图的科学性和艺术性。作者以一种非常系统化的方式，将服装的“灵魂”——结构，展现在我们面前。我特别欣赏书中关于“样板的调整与变化”的讲解。作者指出，同一种款式的服装，可以通过对样板的微调，来适应不同的身材特点和设计风格。例如，通过改变省道的长度和深度，可以调整腰部的曲线；通过改变肩线的倾斜度，可以影响肩部的廓形。这些细微的调整，却能带来截然不同的穿着效果。我尝试着根据书中的指导，对一个基础的连衣裙样板进行了修改，使其更加适合自己的身材，穿着效果比之前好了很多。这让我意识到，服装结构制图不仅仅是画图，更是一种对人体美学的理解和运用。这本书给了我很多启发，让我开始更深入地思考服装与身体之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文结合做得非常出色。每一幅图纸都标注清晰，细节到位，让人一目了然。作者在讲解服装结构时，不仅仅停留在纸面上的二维平面图，还会结合三维效果图，甚至是一些服装实物的照片，来帮助读者理解服装在立体空间中的形态。我特别喜欢书中关于“工艺流程”的讲解。作者在介绍完结构制图之后，还会简要地提及相应的制作工艺，比如缝合方式、锁边处理等。这些内容虽然不是重点，但却能够让我对服装的整体制作过程有一个更完整的认识。我尝试着按照书中的图纸，用废旧的布料制作了一个小型的服装模型，虽然只是粗略的尝试，但却让我感受到了结构制图在实际制作中的指导意义。这本书的逻辑性很强，从基础到进阶，循序渐进，让我在学习过程中不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版方式让我感到非常惊喜。作者并没有采用那种枯燥乏味、大段文字堆砌的方式，而是将复杂的知识点拆解成一个个小模块，再通过精美的插图和图表来辅助说明。每个章节的开头都会有一个明确的学习目标，这让我能够清晰地知道自己需要掌握哪些知识。在阅读过程中，我会不断地去对照图示，去理解文字所描述的概念。例如，在讲解胸省的转移和变化时，书中提供了非常详细的步骤分解图，从最基础的省道设计，到如何将其转移到不同的位置，再到如何通过省道的组合形成各种复杂的廓形，整个过程都描绘得十分清晰。我尤其喜欢书中提供的“思考题”和“练习题”，这些题目并不难，但却能有效地帮助我巩固所学知识，并引导我去思考如何将理论应用于实际。我尝试着按照书中的方法，自己动手画了一些简单的服装纸样，虽然第一次画出来的比例有些偏差，但在参考了书中的范例之后，我很快就找到了问题所在，并进行了修正。这种“学以致用”的体验让我觉得非常有成就感，也更加坚定了继续深入学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装制作过程略有了解的人，我一直觉得服装结构制图是其中最核心也最复杂的一环。这本书恰好为我提供了系统化的学习路径。作者对于服装结构制图的讲解，严谨而不失趣味。他不仅介绍了各种基本图形的绘制方法，还深入探讨了如何根据人体比例和服装廓形进行相应的调整。我特别欣赏书中关于“人体工程学”在服装结构制图中的应用。作者强调，服装不仅仅是美丽的装饰，更要符合人体的活动需求。因此，在进行结构制图时，必须充分考虑人体关节的运动范围、身体的曲线变化等因素。书中列举了许多不同运动服饰的结构设计案例，这些案例让我认识到，科学的结构制图能够极大地提升服装的舒适度和功能性。我尝试着根据书中的方法，为自己设计了一套运动裤，穿上后感觉非常贴合，活动起来也更加自如，这让我对这本书的实用性有了切身的体会。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻阅这本书之前，我对“服装结构”这个词汇的理解非常有限，甚至觉得它过于专业和枯燥。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种非常巧妙的方式，将服装结构制图的原理和方法呈现在读者面前。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于服装“骨骼”的百科全书。书中对每一块布料在人体上的裁剪、拼接、缝合所形成的最终廓形，都进行了细致入微的分析。我印象最深刻的是关于“省道”的讲解。过去我总觉得省道只是为了让衣服更合身，但这本书让我了解到，省道的设计不仅关乎合体，更是塑造服装廓形、表达设计理念的重要手段。书中通过大量的实例，展示了不同类型的省道（如胸省、腰省、肩省等）是如何通过变化和组合，来呈现出旗袍的修身、A字裙的飘逸、或是西装的挺括。这些讲解让我开始从一个全新的角度去审视我衣柜里的每一件衣服，去分析它们是如何被设计和制作出来的，这是一种非常有趣的体验。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场别开生面的服装设计探索之旅。作者的笔触细腻而专业，却又充满了人文关怀。他不仅仅在传授技术，更在传递一种对服装的热爱和对细节的追求。书中对于不同面料的特性在结构制图中的应用，也进行了深入的探讨。例如，对于丝绸这种垂坠感强的面料，如何在结构上处理才能更好地展现其优雅；而对于牛仔布这种硬挺的面料，又需要采取什么样的剪裁和缝合方式才能达到理想的塑形效果。这些细致的分析，让我对服装的理解更加全面。我尝试着用书中的一些基础制图方法，为我朋友设计了一件简单的连衣裙，虽然只是纸样，但朋友看到后非常喜欢，并表示很有想法。这让我觉得，这本书不仅可以用于专业学习，对于普通爱好者来说，也能激发无限的创造力。它让我看到了服装制图背后蕴含的逻辑和艺术，也让我更加欣赏那些优秀的服装设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，简洁大气，色彩搭配也很和谐，一眼就能看出是关于服装设计的专业书籍。拿到手上，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，排版合理，整体给人一种专业、严谨的感觉。虽然我本身并不是服装专业出身，但出于对服装设计的好奇和对时尚的喜爱，我还是决定深入了解一下。这本书的语言风格通俗易懂，即使是初学者也能快速上手，这一点非常难得。我特别欣赏作者在讲解每一个概念时，都会结合生动的案例和图示，让抽象的理论变得具体化、形象化。比如，在解释不同版型的差异时，作者不仅给出了详细的尺寸比例，还配上了真人模特穿着效果的图片，这让我能够更直观地理解不同版型对穿着者体型的影响。此外，书中还穿插了许多关于服装发展历史的介绍，以及不同时期服装风格的演变，这些内容虽然不是核心技术，但却极大地丰富了我的知识面，让我对服装的理解不再局限于技术层面，而是上升到了文化和艺术的高度。我曾经尝试过一些线上课程，但总觉得缺乏系统性和深度，而这本书则正好弥补了我的这一需求，它像一位循循善诱的老师，带领我一步步探索服装的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的剪裁和版型有着浓厚的兴趣，但总觉得自己没有门路去深入了解。这本书的出现，正好满足了我的需求。作者对服装结构的讲解，层层递进，逻辑清晰，从最基础的平面裁剪原理，到复杂的立体裁剪技巧，都涵盖得十分到位。我尤其喜欢书中关于“分割线”的讲解。过去的认知里，分割线仅仅是为了分割布料，但这本书让我明白，分割线的设计是连接人体曲线与服装廓形的关键，它既是技术的体现，也是艺术的表达。通过对分割线的巧妙运用，可以有效地修饰身形，突出特点。书中提供了许多不同风格服装的分割线设计图例，这些图例不仅美观，更充满了设计感，让我看到了服装结构制图的无限可能性。我尝试着将书中的一些分割线理念应用到我自己的服装修改上，虽然只是简单的调整，但效果却非常明显，让原本普通的衣服焕发了新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆