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页数:322

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出版时间:2009-12

价格:680.00元

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isbn号码:9787543468993

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• 剪纸
• 冯骥才
• 剪纸
• 中国剪纸
• 民间艺术
• 传统文化
• 手工艺
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中国民间剪纸集成：一场跨越时空的视觉盛宴 《中国民间剪纸集成》并非一部单纯的图录，它是一次深入中国大地、寻访古老技艺、记录民间智慧的史诗级旅程。本书汇集了中国各地数千位民间剪纸艺人的心血之作，涵盖了从黄河流域的粗犷豪放，到江南水乡的婉约细腻，再到边疆地区的神秘奔放，展现了中国民间剪纸艺术令人惊叹的丰富性和多样性。 一、 历史的印记，文化的脉络 剪纸，作为一种古老的民间艺术形式，在中国有着悠久的历史。其起源可以追溯到史前的陶器纹样，在汉代和魏晋南北朝时期得到了初步发展，唐宋时期则更加兴盛，成为民间生活中不可或缺的一部分。每一幅剪纸作品，都如同凝固的历史碎片，承载着古人的生活习俗、宗教信仰、审美情趣以及对美好生活的向往。 本书编纂团队历时数载，深入全国各地，走访了无数偏远的山村、古老的城镇。他们跋山涉水，不畏艰辛，只为寻找那些默默传承着剪纸技艺的老艺人，将那些散落在民间的瑰宝一一收入囊中。在与艺人们的交流中，编纂者们不仅收集了大量的剪纸实物，更倾听了无数关于剪纸的故事。这些故事，有的讲述了剪纸在祭祀、节庆中的作用，有的描绘了剪纸如何记录家族的繁衍与兴衰，有的则流传着关于剪纸神话与传说的奇闻异事。 《中国民间剪纸集成》的编纂，不仅仅是对剪纸作品的整理，更是对中国民间文化的一次深度挖掘。它试图通过剪纸这一载体，展现中国人民在漫长历史中，如何将生活与艺术巧妙地融为一体，如何用最朴素的材料，创造出最动人的视觉表达。本书将带领读者穿越时空，感受中华民族生生不息的文化脉络。 二、 地域的特色，风格的交融 中国幅员辽阔，地理环境、民俗风情、历史渊源各不相同，这使得各地民间剪纸呈现出迥异的艺术风格。本书力求全面展现这种地域性的多样性。 黄河流域：这里孕育了中国最古老的文明，其剪纸风格也多以雄浑、质朴、粗犷著称。例如，陕西、山西一带的剪纸，线条粗犷有力，造型饱满厚重，充满了生命力和力量感。那些象征吉祥、多产的动物纹样，如狮子、老虎、鸡、鱼，以及寓意丰收的瓜果蔬菜，都以夸张变形的手法表现出来，传递出浓郁的乡土气息和朴实的生活哲学。 长江流域：江南水乡的剪纸则呈现出另一番景象。这里气候温润，人文荟萃，剪纸风格也随之变得细腻、秀丽、典雅。江苏、浙江等地的剪纸，线条流畅，造型精巧，善于描绘花鸟鱼虫、仕女人物。精美的绣花图案、婉转的戏曲人物，以及寓意爱情、团圆的鸳鸯、同心锁等，都体现出江南人细腻的情感和对生活的热爱。 北方地区：如内蒙古、河北、东北等地，其剪纸风格则充满了民族特色和生活气息。内蒙古的剪纸，常常受到蒙古族服饰、图案和宗教信仰的影响，线条简洁而富有张力，多以牛、马、羊等草原动物，以及象征吉祥的祥云、火焰等纹样为主，色彩鲜艳，充满力量。东北剪纸则以其粗犷、奔放、夸张的造型，以及鲜明的色彩，如红、黑、绿的搭配，展现了东北人民热情、豪爽的性格。 南方地区：如广东、福建、广西等地，则融合了当地的民俗习惯和多民族文化。例如，福建的剪纸，在继承传统的同时，也融入了闽南文化和海洋文化的影响，题材广泛，寓意吉祥。广西的壮族、瑶族等民族剪纸，则更具民族特色，图案神秘，寓意独特。 本书精心收录了来自不同地域的代表性剪纸作品，并对其风格特点、地域成因进行了深入的分析和阐释。读者可以通过这些作品，清晰地感受到中国民间剪纸艺术在地域上的差异和在文化上的交融，从而更深刻地理解中国文化的博大精深。 三、 技艺的传承，创新的脉动 剪纸的魅力，不仅在于其精美的图案，更在于其背后蕴含的精湛技艺。一把小小的剪刀，在一双灵巧的手中，能够化腐朽为神奇，创造出无限的可能。 本书不仅展示了剪纸作品本身，更关注了剪纸技艺的传承与发展。编纂团队深入民间，采访了一批德艺双馨的老艺人，记录了他们的创作过程，了解了他们的技法传承。从对纸张的选择，到剪刀的运用，再到构图的布局，每一个环节都凝聚着艺人的心血和智慧。 基本技法：本书将详细介绍剪纸的基本技法，如单层剪、双层剪、套剪、刻剪等。通过图文并茂的方式，清晰地展现不同技法的操作要领和艺术效果。例如，单层剪侧重于线条的流畅和造型的简洁；双层剪则可以通过纸张的叠压，丰富画面的层次感和色彩对比。 构图与造型：民间剪纸的构图往往遵循“满、漏、透”的原则，即画面饱满，镂空的部分与实体部分相互映衬，形成疏密有致的视觉效果。造型上，多采用变形、夸张、拟人化等手法，将自然万物赋予生命和情感。本书将分析不同作品的构图特点和造型手法，帮助读者理解民间艺人独特的艺术表现方式。 材料与工具：虽然剪纸的基本材料是纸，但不同地域、不同用途的剪纸，对纸张的质地、颜色也有着不同的要求。例如，祭祀用的剪纸通常选用红色的纸，象征吉祥和喜庆；而用于窗户装饰的剪纸，则可以根据季节和喜好选择不同的颜色。本书还将介绍剪纸常用的工具，如剪刀、刻刀等，并探讨不同工具对作品风格的影响。 创新与发展：在传承传统技艺的同时，本书也关注了民间剪纸的创新与发展。一些年轻的剪纸艺人，在继承传统的基础上，融入了现代的审美观念和创作理念，将剪纸艺术推向了新的高度。他们尝试使用新的材料，创作新的题材，将剪纸与现代设计、动漫、教育等领域相结合，为古老的剪纸艺术注入了新的活力。本书将选取一些具有代表性的创新作品，展现民间剪纸艺术在当代的发展脉络。 四、 纹样里的语言，寓意中的情感 中国民间剪纸并非简单的 Decorative Art，它更是一种“无声的诗歌”，通过丰富的纹样和巧妙的构图，传递着人们的情感、愿望和价值观。每一幅剪纸，都是一个充满象征意义的故事。 吉祥纹样：这是民间剪纸中最常见的一类题材。例如，“福”字、“寿”字、“囍”字，是人们对美好生活的直接祈愿。“龙凤呈祥”、“花开富贵”、“年年有余”、“喜上眉梢”等，都以生动形象的图案，寄托着人们对幸福、美满、长寿、富裕的渴望。本书将详细解读这些吉祥纹样的象征意义，以及它们在中国传统文化中的地位。 生活场景：剪纸也是记录生活、反映民俗的重要载体。人们将日常生活中的场景，如耕作、纺织、婚嫁、节庆等，都巧妙地融入到剪纸作品中。这些剪纸不仅具有艺术价值，更是研究中国古代社会生活、风俗习惯的珍贵史料。 神话传说与戏曲故事：中国丰富的神话传说和戏曲故事，为民间剪纸提供了源源不断的创作灵感。孙悟空、猪八戒、七仙女、梁山伯与祝英台等经典人物形象，以及各种戏剧性的场景，都被剪纸艺人以其独特的艺术手法表现出来。这些作品不仅是艺术品，更是中华传统故事的生动载体。 生肖与动物：十二生肖是中国人非常熟悉的符号，它们在中国民间剪纸中扮演着重要角色。每一个生肖都象征着特定的品质和运势。此外，龙、凤、麒麟、狮子、老虎、鱼、鸟等动物，也常常出现在剪纸作品中，它们往往被赋予了吉祥、神圣、力量等象征意义。 植物纹样：梅、兰、竹、菊“四君子”，牡丹、荷花、莲藕、石榴、葫芦等，都是民间剪纸中常见的植物题材。它们各自有着独特的寓意，如梅花象征坚韧不拔，牡丹象征富贵，荷花象征纯洁，葫芦象征多子多孙。 本书通过对大量剪纸作品的细致解读，深入剖析了其中蕴含的纹样语言和象征意义，帮助读者理解中国民间剪纸背后丰富的文化内涵和深刻的情感寄托。 五、 价值的呈现，传承的呼唤 《中国民间剪纸集成》的出版，具有多方面的价值： 学术价值：本书是系统性、权威性的中国民间剪纸艺术的集大成之作，对于剪纸艺术史、民俗学、民间美术等领域的研究，具有重要的参考价值。它为学者们提供了丰富的第一手资料，有助于深入研究民间剪纸的起源、发展、传播及其文化意义。 艺术价值：本书汇集了大量精美的剪纸作品，展现了中国民间剪纸艺术独特的魅力和高超的技艺。它们不仅是珍贵的艺术品，更是中华民族传统审美意识的体现。 文化价值：民间剪纸是中华优秀传统文化的重要组成部分。本书的出版，有助于保护、传承和弘扬这一宝贵的非物质文化遗产，让更多人了解和喜爱中国剪纸艺术。 社会价值：通过对剪纸作品的展示和解读，本书能够唤起人们对传统文化的认同感和自豪感，增强民族凝聚力。同时，它也能够为现代设计、工艺美术等领域提供灵感，推动传统艺术的创新与发展。 本书编纂者们怀揣着对民间艺术的敬畏之心和对文化传承的责任感，将毕生的心血倾注于这部巨著之中。他们希望通过《中国民间剪纸集成》，让更多人看到中国民间剪纸艺术的独特之美，感受到其中蕴含的深厚文化底蕴，并激发社会各界对这一古老艺术形式的关注和保护。 《中国民间剪纸集成》不仅是一部艺术作品集，更是一部关于中国人民智慧、情感与创造力的百科全书。它邀请您一同走进中国民间剪纸的世界，开启一场穿越古今、触及灵魂的视觉与文化之旅。

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我必须承认，我对剪纸艺术的理解一直停留在“窗花”的层面，认为它主要是一种装饰技法。但这本书彻底颠覆了我的认知。它清晰地展示了剪纸在古代社会功能的多样性——从嫁娶仪式中的“喜花”，到丧葬仪式中的“引路纸”，再到孩子们游戏中的“面具”雏形。这种功能性的梳理非常系统和严谨，通过大量的案例对比，揭示了民间艺术是如何深度嵌入社会结构之中，充当着无声的文化载体的角色。特别是关于某一类用于驱邪避灾的图样，书中的图例展示了其在不同历史时期（如清代中期到民国初期）的细微演变，这种跨越时空的细致追踪，展现了极高的学术审慎性，让这本书的价值超越了一般的艺术画册，更像是一部微型的民间信仰史纲要。

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这本书的装帧设计实在太精美了，光是封面那浓郁的色彩搭配和细腻的纹理，就让人忍不住想捧在手里细细摩挲。我特别喜欢它选用的那种略带粗粝感的纸张，似乎能透过指尖感受到民间艺人制作时的那种质朴和力量。内页的排版也十分考究，大开本的设计让每一幅图案都有足够的空间舒展，那些繁复的剪影细节得以清晰呈现，即便是初次接触这门艺术的人，也能轻易被其精湛的工艺所震撼。装订得非常牢固，看得出是下足了成本去制作一本值得收藏的艺术品，而不是一本普通的图册。更值得称道的是，这本书在引入部分对于中国民间剪纸的历史渊源和地域风格差异的概述，虽然篇幅不长，但切中肯瘕，用非常精炼的语言勾勒出了这项非遗艺术的宏大脉络，为接下来的图案鉴赏打下了坚实的理论基础。对于那些喜爱传统工艺美术，注重书籍实体质感的读者来说，这本书的“硬件”绝对是顶级水准，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感，完全值回票价。

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我最近沉迷于研究古代纺织品的纹样结构，尤其是那些带有吉祥寓意的重复母题，这本书中对某些特定题材的图案分析简直是解了我燃眉之急。例如，书中对“连年有余”主题在不同省份的演绎差异，描述得极为细致。它不仅仅是简单地罗列了“鱼”和“莲花”的形象，而是深入剖析了如何通过线条的粗细变化、镂空布局的疏密对比，来传达出丰饶、和谐、子孙绵延等复杂文化内涵。我特别关注了其中一处关于西北地区剪纸中“生命之树”的变体，那种粗犷、几何化的处理手法，与南方细腻婉转的风格形成了鲜明的对比，这种对比性的分析，极大地拓宽了我对民间符号学理解的边界。这种由表及里的阐述，避免了以往许多图集流于表面的堆砌，真正做到了“读图”与“解图”的完美结合，为我接下来的创作灵感提供了源源不断的活水。

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这本书的资料搜集工作量无疑是惊人的，但更让我印象深刻的是其对于“失传工艺”的抢救性记录。书中收录了大量来自偏远山区、几乎不再有人继承的独特剪纸风格，这些图案的线条处理、色彩搭配（即使只是纸张本身的颜色）都带着一种不可复制的时代烙印。阅读这些章节时，我感到一种强烈的紧迫感和敬意——是对那些默默守护着古老技艺的匠人们的敬意。作者没有用华丽的辞藻去渲染，而是用最朴实的镜头语言去记录这些“最后的剪影”，这种克制而有力的表达，比任何空洞的赞美都更具震撼力。它不仅仅是一本艺术集，更是一份沉甸甸的文化责任的体现，让人深切体会到保护非物质文化遗产的意义所在。

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作为一名业余的民俗爱好者，我通常会发现很多图集要么内容过于零散，要么注释过于学术化，让人望而却步。然而，这本书的叙事风格却出奇地亲切和接地气。它仿佛是一位经验丰富的老手，牵着你的手，慢慢走过那些深藏在乡间的民间作坊。每组图案的选取都很有目的性，它不仅仅展示了“是什么”，更努力去探寻“为什么是这样”。比如，在介绍某一特定节庆使用的剪纸时，作者会穿插一些关于当地风俗、祭祀习惯的简短描述，这种背景信息的补充，使得原本静态的图像瞬间鲜活了起来，让人仿佛能听到窗外传来的爆竹声和锣鼓声。这种叙事上的温度感，让原本可能显得枯燥的图案整理工作，变成了一场充满人情味的文化探索之旅，阅读体验非常流畅且引人入胜。

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