新编儿童剪纸400例（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:东方智典 绘编

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2015-1-1

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787122223074

丛书系列:东方智典·新编儿童手工课堂

图书标签:

• 童书
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《巧手剪纸：创意与传承》 序言 纸，薄而柔，承载着人类的智慧与情感，是文明的使者，也是艺术的载体。在中国数千年的历史长河中，剪纸艺术以其独特的魅力，穿越时空，成为中华民族宝贵的非物质文化遗产。它不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种对美好事物的向往，一种情感的寄托。从古至今，剪纸的踪影遍布民俗生活的方方面面，无论是节庆的装饰，婚嫁的喜悦，还是祈福的愿望，都少不了那灵动飞舞的纸花。 “巧手剪纸：创意与传承”这本书，正是希望将这份古老而又充满活力的艺术，以一种全新的姿态呈现在读者面前。我们深知，传统技艺的传承并非一成不变，而是在尊重根基之上，融入新的时代精神和创意元素。因此，本书并非简单地罗列图案，而是试图引导读者走进剪纸的世界，理解剪纸的艺术语言，掌握剪纸的创作方法，并激发无限的创作灵感。 本书的编写，汇集了众多剪纸艺术家的心血与智慧，以及对剪纸艺术的深刻理解。我们力求在内容的编排上，既有对剪纸基础知识的梳理，也有对创新表现手法的探索。我们相信，无论您是初次接触剪纸的爱好者，还是希望提升技艺的进阶者，都能在这本书中找到属于自己的收获。 剪纸的魅力在于它的“化繁为简”，在于它用最朴素的材料，表现出最生动、最丰富的世界。一片红纸，一把剪刀，在灵巧的手中，便能绽放出生命的活力，诉说着古老的故事，传递着真挚的情感。本书的目的，正是要点燃您心中的那份创作热情，让您在裁剪之间，感受艺术的温度，体验创造的乐趣，传承中华文化的精髓。 我们希望，“巧手剪纸：创意与传承”不仅仅是一本工具书，更能成为您艺术道路上的良师益友，陪伴您一起探索剪纸艺术的无尽宝藏，用双手剪出属于您自己的精彩世界。 第一章：剪纸的起源与发展 剪纸，作为一种古老的民间艺术，其历史可以追溯到遥远的史前时代。最初的纸张出现之前，人们便已将薄片材料镂空，用于装饰或仪式。随着造纸术的发明，纸张的普及为剪纸艺术的蓬勃发展提供了物质基础。 萌芽与早期发展： 最早的剪纸痕迹可能与古代的“祭祀”和“占卜”活动有关。人们会将动物、植物的形象镂空，用于祈祷和祭祀。在汉代，已经出现了带有复杂图案的剪纸作品。南北朝时期，剪纸在民间日益普及，其图案内容也逐渐丰富，开始与生活紧密结合。 唐宋时期的繁荣： 唐宋是中国剪纸艺术的鼎盛时期。此时的剪纸不仅在数量上有了极大的增长，在艺术风格上也更加成熟。唐代剪纸题材广泛，人物、动物、花卉、山水皆有涉及，技法也更为精湛。宋代更是将剪纸推向了新的高度，出现了许多表现日常生活场景和神话传说的人物剪纸，其线条流畅，构图严谨，充满了生活气息。这一时期的剪纸作品，如敦煌壁画中发现的剪纸残片，就足以证明其艺术成就。 明清时期的成熟与地域特色： 明清时期，剪纸艺术在继承前代的基础上，形成了更加鲜明的地域特色和风格流派。例如，北方的剪纸粗犷豪放，充满力量感，多以吉祥图案和戏曲人物为主；南方的剪纸则细腻秀美，构图精巧，多以花鸟、山水和人物故事为题材。此时的剪纸已广泛应用于春节、婚嫁、丧葬等各种民俗活动中，成为生活中不可或缺的一部分。窗花、门神、寿星、喜庆图案等，都展现了剪纸艺术的生命力。 近现代的传承与创新： 进入近现代，随着社会变迁和文化交流的深入，剪纸艺术也面临着新的挑战与机遇。一些传统的剪纸技法和题材逐渐式微，但同时，新的表现形式和创作理念也在不断涌现。当代剪纸艺术家们在继承传统的基础上，大胆创新，将现代审美、设计理念融入剪纸创作，使剪纸艺术焕发了新的生机。从传统的吉祥图案到抽象的现代艺术，剪纸的可能性被不断拓展。 剪纸艺术的发展史，是一部民俗文化与艺术演变相结合的历史。它根植于人民的生产生活，又不断吸收和融合各种艺术元素，展现出顽强的生命力和独特的艺术魅力。 第二章：剪纸的基础技法与工具 掌握剪纸技法，是创作出精美作品的关键。本书将系统介绍剪纸所必需的基础技法和常用工具，帮助您打下坚实的基础。 剪刀的选择与使用： 工具介绍： 剪纸最常用的工具便是剪刀。一把锋利、轻便、易于掌控的剪刀至关重要。市面上有专门的剪纸剪刀，刀刃较窄，适合精细操作；也有普通的小号手工剪刀，在初期练习时也足够使用。 使用技巧： 握剪姿势要放松，手指灵活。用食指和拇指控制剪刀的开合，中指和无名指辅助支撑。转动纸张是关键，而不是转动剪刀。根据线条的曲直，调整剪刀的裁剪角度和力度。直线裁剪要平稳，曲线裁剪要流畅。 刀具的运用（可选，针对雕刻剪纸）： 工具介绍： 对于一些复杂的图案，或者追求更精细线条和镂空效果时，会用到刻刀。常用的有手工刀、美工刀等。 使用技巧： 刻刀的使用需要更多的耐心和技巧。握刀要稳，用力要均匀。根据图案的线条走向，进行雕刻。注意保护手指，避免割伤。雕刻时，要将纸张固定好，或者在刻板上进行。 折叠技法： 作用： 折叠是剪纸中最基础也是最重要的技法之一。通过折叠，可以将原本复杂的图案一次性剪出对称或重复的效果。 常用折叠方法： 对折： 将纸张沿中心线对折，可以剪出左右对称的图案，这是最常用的方法，如很多花卉、动物的轮廓。 四折： 将纸张对折两次，可以剪出四向对称的图案，常用于制作雪花、星形等。 八折及更多折： 通过多次对折，可以实现更多方向的对称效果，适用于更复杂的图案。 扇形折： 适用于制作圆形或半圆形的花纹。 技巧提示： 折叠时要压平，确保边缘对齐，以保证剪出的图案完整对称。 镂空与留白： 镂空： 指剪掉的部分。镂空的大小和形状直接影响到图案的疏密和美感。 留白： 指保留的部分。留白是剪纸艺术的灵魂，巧妙的留白能够让图案更具立体感和生命力，使作品“透气”。 技法结合： 镂空和留白的运用是相辅相成的。在剪裁时，要时刻注意留白部分的形状和比例，使其与镂空部分形成和谐统一的整体。 线条的表现力： 粗细变化： 通过调整剪刀的力度和裁剪速度，可以表现出不同粗细的线条，增强图案的层次感。 曲直对比： 线条的曲直变化能够赋予图案不同的性格和情感。直线显得有力、挺拔；曲线则显得柔美、婉约。 连续性： 保持线条的流畅与连续，避免出现断裂或锯齿状，使图案更加生动。 第三章：创意剪纸的构图与设计 剪纸不仅仅是简单的手工制作，更是充满创意的艺术表达。本书将引导您了解剪纸的构图原则，并提供丰富的创意设计思路。 构图的基本原则： 主体突出： 确定画面的中心，将最想表达的元素放在最显眼的位置。 疏密得当： 合理安排画面中元素的大小、远近和密度，避免过于拥挤或空旷。 平衡稳定： 画面中的各元素应相互呼应，形成稳定和谐的整体。 节奏韵律： 通过线条、形状、大小的重复与变化，创造出视觉上的节奏感和韵律美。 留白的应用： 巧妙运用留白，不仅能避免画面单调，还能引导观者的视线，增强意境。 图案元素的提炼与变形： 从自然中汲取灵感： 花草、动物、山水、云纹等自然元素是剪纸最常见的创作源泉。学习如何将这些具象的元素，提炼出其最具有代表性的特征。 夸张与变形： 并非要完全写实，通过适度的夸张和变形，可以赋予图案更强的艺术表现力，使其更具趣味性和象征意义。例如，将狮子的鬃毛设计得更加蓬松有力，将花瓣的边缘设计得更加卷曲飘逸。 几何化处理： 将具象元素进行几何化处理，用简单的几何图形来概括，可以使图案更加现代和抽象。 主题与象征意义： 吉祥寓意： 许多剪纸图案都蕴含着吉祥的寓意，如“福”、“喜”、“年年有余”、“花开富贵”等。了解这些传统寓意，有助于创作更具文化内涵的作品。 情感表达： 剪纸也是表达情感的载体。通过不同的图案和色彩（虽然本书主要以单色剪纸为主，但色彩在多色剪纸中很重要），可以表达喜悦、祝福、思念等各种情感。 故事性： 许多剪纸作品能够讲述一个故事，或描绘一个场景。如何将故事情节巧妙地融入图案设计中，是提升作品艺术性的一个重要方面。 创新剪纸的尝试： 现代生活元素的融入： 将我们熟悉的生活场景、现代物品、卡通形象等，用剪纸的语言进行表现，让剪纸艺术更贴近现代生活。 抽象与写意： 尝试用更抽象的线条和形状来表达意境，或者用写意的手法来捕捉事物神韵。 多色剪纸与拼贴： 在掌握基础单色剪纸的基础上，可以尝试使用不同颜色的纸张进行拼贴组合，创造出更丰富多彩的作品。 与其他艺术形式的结合： 探索剪纸与绘画、书法、雕塑等其他艺术形式的结合，拓展剪纸的表现空间。 第四章：主题剪纸创作实例 本书将提供一系列不同主题的剪纸创作实例，从简单的入门练习到稍具挑战性的复杂作品，涵盖了生活中的各种美好场景和寓意。 吉祥祝福类： “福”字的变化： 传统“福”字的各种变体，以及与其他吉祥元素的组合，如“福”字结合蝙蝠（福到）、寿桃（长寿）等。 生肖剪纸： 以十二生肖为主题的剪纸，每个生肖都可设计出独特的造型和寓意。 花开富贵： 以牡丹、寿桃等为主题，寓意吉祥美好的图案。 万年如意： 如意纹、祥云纹的组合，寓意事事如意。 花鸟虫鱼类： 花卉写意： 各种花卉的剪纸，如梅、兰、竹、菊、荷花、桃花等，可以写实，也可以写意。 灵动动物： 凤凰、孔雀、鸳鸯、燕子、蝴蝶、金鱼等，通过流畅的线条表现其神态。 自然意境： 山水、竹林、月夜等，营造宁静致远的意境。 人物故事类： 戏曲人物： 经典戏曲中的人物造型，如穆桂英、花木兰等，表现英姿飒爽。 神话传说： 如牛郎织女、嫦娥奔月等，将传说故事通过剪纸表现出来。 生活场景： 如古代仕女图、儿童嬉戏图等，展现生活中的美好瞬间。 节日庆典类： 春节剪纸： 春联、年画、灯笼、鱼形剪纸等，充满年味。 婚庆剪纸： “喜”字、龙凤呈祥、百年好合等，寓意美好。 其他节日： 元宵节、端午节、中秋节等，根据不同节日特点设计相应的剪纸。 现代创意类： 卡通形象： 以孩子们喜爱的卡通人物为原型进行创作。 建筑与风景： 城市地标、特色建筑、风景名胜的剪纸化表现。 抽象图案： 运用几何图形和抽象线条，创作具有现代感的装饰性剪纸。 第五章：剪纸作品的装裱与展示 完成一幅满意的剪纸作品，如何进行装裱和展示，能让作品更具艺术价值和收藏意义。 简单的装裱方法： 背面衬纸： 选择与剪纸颜色和主题相配的卡纸作为背衬，用胶水或双面胶小心粘贴。 粘贴于画框： 将剪纸连同背衬一起粘贴到无框画或相框内，简单而美观。 专业的装裱建议： 专业画框： 选择带有保护玻璃的画框，可以更好地保护剪纸作品不受损。 立体装裱： 通过在剪纸下方垫置海绵或纸板，使剪纸产生立体感，增加视觉效果。 装裱材料的选择： 避免使用易变色、易腐蚀的材料，以保证作品的长期保存。 创意展示方式： 窗户装饰： 剪纸最传统的应用方式，在窗户上贴上精美的窗花，让阳光穿透，别有意境。 墙面装饰： 将装裱好的剪纸作品悬挂在墙面上，成为独特的艺术点缀。 灯具装饰： 将剪纸粘贴在灯罩上，夜晚点亮时，光影斑驳，别有情趣。 贺卡与礼品包装： 将小巧精致的剪纸作为贺卡或礼品包装的装饰，增添心意。 DIY手工艺品： 将剪纸元素融入到其他手工艺品中，如布艺、陶瓷、首饰等。 结语 剪纸，是一门古老而又充满活力的艺术。它连接着过去与现在，承载着文化与情感。愿通过本书的引导，您能亲手触摸到纸张的温度，感受剪刀的律动，创造出属于自己的剪纸世界。每一次裁剪，都是一次心灵的对话；每一次完成，都是一次美好的诞生。让我们一起，用双手剪出生活的美好，用创意传承中华的瑰宝。 愿每一位拿起剪刀的朋友，都能在剪纸的世界里，找到那份宁静与快乐，体验那份创造的成就感，并把这份美好传递给更多的人。

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作为一位有着多年手工教学经验的老师，我更看重的是这本书在“创新”和“适应性”上的表现。市面上很多老旧的剪纸书图案风格略显陈腐，难以激发当代孩子的兴趣。然而，这本第二版显然注入了新的活力。除了那些经典的、必须保留的传统样式外，书中穿插了一些现代感十足的设计，比如一些结合了卡通元素或现代几何抽象的图案。这种兼容并蓄的做法，使得本书的适用年龄范围被极大地拓宽了。我尝试用其中一些“进阶”的图案来挑战高年级的学生，发现他们反应热烈，因为这些图案既保留了剪纸的基本功要求，又符合他们当前的审美追求。而且，书本本身的装帧和印刷质量也值得称赞，色彩还原度高，方便临摹和复印，这在实际教学中是非常重要的细节。它提供的不仅仅是静态的图样，更是一种动态的、可以被不同年龄段、不同文化背景的孩子所接受和再创作的灵感源泉。

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说实话，当我拿到这本书时，我原以为它不过是市面上常见的图样汇编，但深入阅读后发现，它在图案的文化内涵挖掘上做得非常出色。每一个主题的引入，似乎都隐含着对中国传统民间艺术的尊重和传承。比如，在介绍十二生肖剪纸时，每一个动物的造型都捕捉到了其最核心的特征，并且融入了吉祥寓意，这对于教导孩子认识传统文化是非常有益的。我注意到，不同于一些只追求数量的图集，这里的400个案例似乎经过了精心的筛选和优化，它们之间既有联系，又各有侧重，形成了一个完整的知识体系。例如，书中对“对称美”的运用展示得淋漓尽致，从简单的对折剪到复杂的团花结构，层次分明。翻阅时，我仿佛能感受到作者对这项手艺的热忱，字里行间透露出对如何让孩子们更轻松、更深入地爱上剪纸的思考。对于家长或老师而言，这绝对是一本提升教学质量的有力工具，因为它提供的绝不仅仅是“剪什么”，更是“怎么剪出美感”的哲学。

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这本书给我的整体感受是“厚重而又不失轻盈”。说它厚重，是因为它所承载的图案数量和工艺细节，体现了编著者扎实的专业功底和长期的积累；说它轻盈，是因为在呈现方式上，它极其注重读者的“可操作性”。我注意到一个非常贴心的设计，就是它对剪纸过程中常遇到的“死角”和“难点”都有相应的提示，即便是那些结构复杂的图案，通过书籍的文字说明和图示对照，也能大致推断出剪裁的顺序和技巧。我曾经尝试过自己摸索一些复杂的折叠剪法，走了不少弯路，而这本书几乎是把这些“陷阱”都提前指出来了。这对于自学群体尤为友好。它不是那种高高在上、只展示完美成果的艺术品集，而是耐心地蹲下身子，与学习者一同探讨如何战胜每一个技术难关的伙伴。它的价值，在于将复杂的民间工艺“解码”成了人人可及的快乐体验。

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阅读这本书的过程，更像是一次对传统美学进行深入沉浸式体验的旅程。我发现，通过临摹这些精心设计的400个例子，我对“留白”和“负空间”的理解得到了极大的提升。剪纸的精髓，往往在于你剪掉的部分和留下来的部分共同构筑的张力。书中很多看似简单的图案，仔细揣摩后会发现其构图的精妙之处，它们巧妙地平衡了图案的饱满度与线条的流畅性。例如，在一些团圆或生长的图案中，作者对线条粗细和转折的处理，极大地影响了最终作品的气韵。这本书不仅教会了我“剪”，更教会了我“看”——如何用一种更具艺术眼光去看待这些民间符号。对于那些希望提升自身艺术鉴赏能力，并希望通过传统手工艺来培养孩子专注力和空间想象力的读者来说，这套案例集无疑是一个极佳的起点，它提供了最坚实、最丰富的视觉语汇库。

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这本名为《新编儿童剪纸400例（第二版）》的书籍，从一个学习者的角度来看，确实提供了海量的素材，让人爱不释手。初翻阅时，我最直观的感受就是它的实用性。书中大量的实例图样，种类繁多，涵盖了从最基础的几何图形组合到复杂动植物造型，再到传统节庆主题的方方面面。对于一个希望系统学习剪纸技法的人来说，这样的体例设置简直是福音。我特别欣赏它在基础入门部分的编排，那些由简到繁的步骤解析，配上清晰的线条指示，即使是完全没有接触过剪纸的新手，也能很快上手，建立起信心。我试着模仿了其中一些简单的窗花样式，发现作者在图案设计上非常懂得儿童的审美趣味，既有传统韵味，又不失活泼生动。书中的纸张选择建议和工具介绍也十分到位，让读者不必为后续准备工作而烦恼。它不仅仅是一本“图册”，更像是一份详尽的教学指南，引导着我们一步步深入剪纸的世界。那种亲手将一张平面纸张变成富有生命力艺术品的成就感，很大程度上要归功于这些详尽而富有创意的案例支撑。

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