具体描述
《中国高等院校设计类专业教材:色彩构成》对当下比较流行的一些色彩构成相关的理论进行了梳理和总结，也结合教学工作中与学生交流的感受提出了一些色彩构成好的方法和基本训练的理论。同时《中国高等院校设计类专业教材:色彩构成》还别出心裁地把设计基础课程可设计课程中的相关的内容进行了精心地考虑和设计，使学生在进行色彩构成的基础训练的同时也可以对在具体设计领域的应用有一个基本的了解和体会。这是《中国高等院校设计类专业教材:色彩构成》着重要引导学生的一个思路。另外《中国高等院校设计类专业教材:色彩构成》也收集了一些当下世界设计、艺术领域配色经典案例和作品供学生课余观摩和体会，同时也收录了以往学生的优秀作业以及毕业设计作品供参考。在书末也收集了丰富的网络资源和软件资源供学生参考。
《光影的交响》 这本书并非探讨色彩的理论构成，而是深入剖析光影在视觉艺术中的魔力。它将带领读者穿越历史长河，从古希腊雕塑的光影肌理，到文艺复兴时期达芬奇对明暗的精妙运用，再到印象派画家们捕捉瞬息万变的自然光色，最后触及当代摄影与电影中光影的叙事力量。 我们将从最基础的光线原理入手，讲解不同光源的特性，如直射光、散射光、反射光等，以及它们如何塑造物体形态、营造空间深度、传递情感氛围。书中会通过大量经典艺术作品的案例分析，详尽解读艺术家们如何运用明暗对比、冷暖对比、虚实对比等手法，赋予画面生命力。例如，卡拉瓦乔的“明暗对照法”如何制造戏剧性的张力，伦勃朗的光影语言如何展现人物内心的深邃，梵高的色彩与光影如何交织出炽烈的情感。 本书还将着重探讨光影与构图的关系。光线的走向、强弱、色彩，与线条、形状、空间如何在画面中相互作用，共同引导观者的视线，构建视觉焦点，强化主题表达。我们会分析不同类型的构图，如三角形构图、对角线构图、黄金分割构图等，在光影的烘托下呈现出怎样的视觉效果。 此外，《光影的交响》还将涉及光影在不同媒介中的表现。从绘画中的笔触与颜料，到摄影中的曝光与景深，再到电影中的灯光设计与后期调色，每一章节都将通过具体实例，揭示光影作为一种独特的艺术语言，如何被不同领域的创作者所运用，并赋予作品独特的风格与灵魂。 本书的价值在于，它并非教授读者如何“制造”色彩，而是引导读者去“看见”和“感受”光影的丰富层次与深层含义。它鼓励读者打破对色彩的固有认知，用全新的视角去审视周围的世界，发现隐藏在日常光影中的无限可能。通过对光影艺术的深度探索，读者将能够更深刻地理解视觉艺术的本质，并激发自身的创作灵感，提升审美能力。 书中涵盖的内容包括但不限于： 第一章：光影的溯源与基础 自然光与人造光：特性与影响 光的物理属性：强度、方向、色彩 明暗对比的心理效应 经典艺术中的光影运用：古希腊雕塑、巴洛克绘画 第二章：光影在绘画中的魔术 文艺复兴的明暗表现：达芬奇、米开朗琪罗 巴洛克的光影戏剧：卡拉瓦乔、伦勃朗 印象派对光色的捕捉：莫奈、雷诺阿 后印象派的光影语言：梵高、高更 第三章：构图与光影的和谐共舞 光线引导的视线流动 明暗对比与空间深度 色彩与光影的协同作用 不同构图类型在光影下的表现 第四章：摄影中的光影叙事 自然光与黄金时段 人造光与布光技巧 曝光、景深与光影的关系 摄影师的光影风格分析：安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松 第五章：电影语言的光影魅力 电影灯光设计的基本原则 不同风格的电影光影：黑色电影、写实主义、表现主义 光影在镜头语言中的叙事作用 著名导演的光影美学：希区柯克、库布里克 第六章：现代艺术与光影的实验 抽象艺术中的光影探索 装置艺术与光影互动 数字媒体中的光影创新 光影艺术的未来展望 《光影的交响》是一本献给所有对视觉艺术充满好奇，渴望深入理解光影力量的读者的书籍。它将是一场感官的盛宴，一次心灵的洗礼，帮助你以全新的方式去阅读和欣赏这个由光影构成的世界。
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