British Paintings in The Metropolitan Museum of Art, 1575-1875 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:Katharine Baetjer

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2010-03-30

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300155099

丛书系列:

图书标签:

British Art
Metropolitan Museum of Art
Painting
History
16th Century
17th Century
18th Century
19th Century
Art History
British Paintings

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具体描述

This is the first comprehensive publication on English, Scottish, Welsh, and Irish paintings and pastels by artists born before 1841 in the collection of The Metropolitan Museum of Art. Ranging in date from the late 16th through the third quarter of the 19th century, the 140 works included are by such major artists as Peake, Lely, Hogarth, Reynolds, Gainsborough, Lawrence, Turner, Constable, and Burne-Jones. While the collection is particularly rich in portraiture, it also contains genre paintings and landscapes. Each painting is reproduced in colour and carries full cataloguing data as well as a generous selection of comparative illustrations, among them pendants, related paintings, and prints.

跨越三个世纪的英国艺术画卷：从伊丽莎白时代到维多利亚时代的光影交织这是一部关于英国绘画史的宏伟叙事，它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入历史肌理、洞察社会变迁、理解文化演进的深刻之旅。本书精心遴选了1575年至1875年间，三百年的辉煌岁月，将那段英国绘画史上最富创造力、最具变革性的时期，呈现在读者面前。这段时期，正值英国从一个相对封闭的岛国，崛起为全球性的强大帝国，其艺术也随之展现出勃勃生机和多元的魅力。我们从伊丽莎白一世女王的时代开始，那是一个充满活力与变革的年代。肖像画在此期间扮演了重要的角色，它不仅是描绘君主、贵族及其家族形象的工具，更是权力、财富、社会地位以及个人野心的象征。从早期精工细作、带有象征性寓意的肖像，到后来受佛兰德斯和意大利艺术影响而逐渐展现出的更具人性化和情感表达的画作，本书将揭示这一时期肖像画在技术、风格以及社会功能上的演变。艺术家们如何通过对服饰、配饰、背景以及人物姿态的细腻刻画，来传递信息、塑造形象？他们又如何捕捉并展现出人物独特的个性和内在的精神世界？随着斯图亚特王朝的建立，以及之后更迭的政治风云，英国的艺术也在不断吸收和融合外来影响。荷兰黄金时代的现实主义风格，以及法国学院派的严谨技法，都对英国绘画产生了深远的影响。本书将重点关注这些艺术思潮的涌入，以及英国本土艺术家如何消化、吸收并最终发展出具有鲜明英国特色的绘画风格。我们将会看到，在静物画、风景画和历史画等领域，英国艺术家们是如何在继承传统的同时，也勇敢地进行创新和实验。 18世纪是英国绘画的黄金时代。洛可可风格的轻盈与优雅，以及新古典主义的庄重与理性，都在此时找到了各自的表达空间。田园画、风俗画以及道德剧式的绘画，开始受到大众的喜爱，它们反映了当时社会的审美趣味、生活方式以及道德观念。同时，风景画的独立和发展，标志着英国艺术对自然世界独特理解的深化。从描绘理想化的乡村景色，到捕捉真实而富有情感的自然景观，本书将展现英国风景画如何逐渐摆脱纯粹的记录功能，上升为一种独立的艺术形式，并对后世产生深远影响。到了19世纪，随着工业革命的深入和社会结构的剧烈变迁，英国的艺术也迎来了新的挑战和机遇。浪漫主义思潮的兴起，强调情感、想象力和个体经验，为绘画注入了新的生命力。风景画更是达到了前所未有的高峰，艺术家们对光影、色彩以及大自然的敬畏与热爱，通过画笔得到了淋漓尽致的展现。同时，一些艺术家开始关注社会现实，描绘普通人的生活，反映社会问题，这为写实主义和批判现实主义的萌芽奠定了基础。本书的另一个重要主题是英国绘画中的人物画，尤其是在宗教、神话和历史题材的表现上。艺术家们如何在继承古典传统的同时，融入英国本土的文化特色和时代精神？他们如何运用精湛的技巧，塑造出具有感染力的画面，并引发观者深刻的思考？此外，本书还将探讨绘画技法、材料以及艺术市场的变化，这些因素都对英国绘画的发展产生了重要影响。从油画技术的不断完善，到水彩画的兴起，再到版画等复制技术的普及，这些都极大地拓展了艺术的表现形式和传播范围。最终，本书将带领读者穿越三个世纪的光影，领略英国绘画从古典到现代的转型历程，感受那个时代艺术家们的情感、思想和创造力。它不仅仅是一次对艺术作品的欣赏，更是一次对历史、文化和社会变迁的深刻理解。通过对这些珍贵画作的解读，我们得以窥见一个民族的灵魂，一个时代的精神，以及艺术永恒的魅力。