中国古代散文艺术二十四讲

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出版者:
作者:熊礼汇 编
出品人:
页数:437
译者:
出版时间:1970-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787307075375
丛书系列:
图书标签:
  • 古典文学
  • 古代文学
  • 理论研究
  • 文学
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具体描述

《中国古代散文艺术二十四讲》是由国内十二位古代散文研究方面的专家为大学文科师生开设专修课《古代散文艺术研究》编写的一部教科书。第一讲概说古文的文学性、艺术美和鉴赏方法,其他各讲则依次选取中国散文史上各个时段具有代表性的十余种著述散文和数十位重要的散文家(或古文家)的作品作为研究对象,深入、细致论述其艺术特色。

论艺术特色,多言及其艺术精神、艺术风格、艺术表现方法,力图揭示其修辞策略和艺术构思的匠心之所在。论作家、作品,必言及作家所处时代的散文创作趋向及其特有的文论主张和审美取向,既归纳其散文创作的艺术特点,又分析其成因。该书征引材料宏富,立论稳妥,文笔流畅,表述清楚,是一本集学术性、知识性于一体、适合多个层级古代散文爱好者、研究者(包括硕士生、博士生)阅读的文学读物。

璀璨的星辰:中国古代诗歌的审美嬗变与精神图景 一部深度探究中国古代诗歌艺术、审美风尚与文化精神的宏伟著作 本书旨在全面而深入地剖析中国古代诗歌自先秦至清末的漫长发展历程中所展现出的丰富面貌、核心精神以及独特的审美范式。它并非简单地罗列诗歌流派或诗人传记,而是致力于通过细致的文本解读和广阔的文化背景考察,揭示中国古代诗歌如何作为特定历史时期的精神载体,反映了士人的情感世界、哲学思考以及社会变迁。 全书结构严谨,脉络清晰,划分为六大核心部分,层层递进,构建起一幅完整而立体的中国古典诗歌发展图景。 --- 第一编:源流的奠基——先秦至魏晋的诗歌原型与精神初探 本篇聚焦于中国诗歌的源头活水。首先,我们详细考察《诗经》的现实主义精神与“风、雅、颂”的体式构建,探讨其在早期社会中作为政治教化、伦理规范和民间情感表达的多元功能。重点分析“赋、比、兴”三大基本表现手法在早期诗歌中如何确立了中国诗歌的象征体系。 随后,我们将目光投向楚辞,着重阐述屈原“香草美人”的象征手法如何为后世浪漫主义文学奠定了基调,以及楚辞独特的骚体结构对韵律和意象的革新意义。 魏晋时期的诗歌,则被视为一次关键的审美转向。本篇深入分析了建安风骨的悲壮与慷慨,曹氏父子的“建安体”如何承载了乱世之思。更重要的是,我们细致辨析了“玄言诗”的兴衰及其对个体生命哲思的初步探索。王羲之、陶渊明等人的作品,被置于形神关系、隐逸情怀与生命哲学的交汇点进行考察,揭示了魏晋风度中,诗歌如何从政治功能转向个体精神的安顿。 --- 第二编:盛唐气象——格律的成熟与意境的极致追求 盛唐诗歌被誉为中国古典诗学的巅峰。本部分将“盛唐气象”作为一个宏大的文化现象来解读。我们不再局限于对李白、杜甫的简单并置,而是着重分析唐代社会结构的稳定、边塞开拓以及禅宗思想的渗透,如何共同造就了诗歌题材与表现手法的极大丰富。 李白的浪漫奔放,被置于道家思想与游侠精神的背景下解读,分析其自由洒脱的句法如何打破了格律的束缚,达到了“天然去雕饰”的境界。杜甫的沉郁顿挫,则被视为对儒家“兼济天下”的终极践行,细致分析其“三吏”“三别”中现实主义精神的深度和广度,以及他如何精妙地运用律诗的格律结构来承载复杂的情感张力。 此外,本篇还专题探讨了王维山水田园诗的禅意渗透,分析其如何将“画入诗中,诗中有画”的审美理想付诸实现,以及边塞诗派(高适、岑参)在表现战争宏大场面时所采用的异域色彩与强悍语汇。 --- 第三编:中晚唐的转向——形式的精致化与情感的内化 中晚唐的诗歌发展显示出一种审美上的收敛与精致化趋势。本篇聚焦于这种“精致化”背后的文化动因,即社会矛盾的加剧和士人对外部世界的疏离感增强。 白居易的新乐府运动,被视为一次对诗歌社会功用性的再次强调,但其平易近白的风格,也预示着一种对形式技巧的另类追求。 最核心的分析对象是晚唐诗风的精微与沉郁。李商隐和杜牧的诗歌,是本部分的研究重点。我们深入剖析李商隐诗歌中典故的密集运用、意象的晦涩迷离,探究其如何以“无题”等形式,表达了政治失意下的幽微情感和对爱情哲学的深层思辨。杜牧的七言绝句,则以其清丽遒劲的笔法,展现了对历史兴亡的独特洞察。本编论证了中晚唐诗歌如何通过对形式的雕琢,实现了对个体内心世界的更深层次开掘。 --- 第四编:宋词的崛起——长短句的音乐性与“以诗为词”的争论 宋代是词体文学的黄金时代。本篇将词的兴起置于宋代文人“尚理学、重格调”的文化氛围中考察。词,这种本源于燕乐的歌唱体裁,其“长短句”的自由韵律,本身就带有不同于近体诗的音乐美感和抒情空间。 本篇分为两个维度进行阐述: 一、婉约词的精微: 集中分析柳永、周邦彦等如何将市民生活、闺阁情思纳入词境,探讨宋代都市文化对词体语言的渗透。尤其对周邦彦在格律、句法、音律上的精细打磨,如何构建了“格律派”的典范。 二、豪放词的拓展: 重点分析苏轼如何以其博大的胸襟和对哲学的思考,实现了“以诗为词”的革命性突破,将词的题材和思想深度扩展到前所未有的领域。探讨辛弃疾如何继承苏轼,并以其强烈的爱国情怀和悲愤心态,将词体推向了激昂的顶峰,分析其典故运用和句法创新。 --- 第五编:诗歌的理学化与市民化——元明清诗词的流变 元代诗歌往往被边缘化,本编致力于恢复其应有的地位。考察元曲的勃兴对传统诗歌(特别是格律)带来的冲击,以及文人如何在“尚散文,轻诗歌”的环境下,坚守古典诗词的传统,分析元代诗歌的清冷之美。 明清时期,诗歌进入一个“复古”与“创新”并存的复杂阶段。我们详细分析了前后“七子”的复古思潮,其对唐音、格律的执着追求,以及这种复古如何与当时的社会思想产生了张力。 清代中期,以“性灵说”为代表的诗歌理论兴起,本篇着重探讨了袁枚对格律束缚的反叛,以及如何强调个人天赋与真性情的表达,这在一定程度上是对盛唐浪漫精神的一种回归和重新诠释。最后,分析乾嘉时期诗歌的考据学风气对创作的影响,展示了古典诗歌在制度化审美下的最后挣扎与光辉。 --- 第六编:意象的密码与审美的范畴 本篇是全书的理论总结部分。它不再按时间顺序,而是从美学原理的高度,提炼中国古代诗歌的共同艺术规律: 1. 意象的演化与象征谱系: 梳理“月”“水”“柳”“梅”等核心意象在不同历史时期的语义漂移与情感负载,构建一套古典诗歌的象征符号系统。 2. 气韵生动的流变: 深入探讨“气”“韵”“风骨”等中国传统诗学批评术语的内涵,分析不同时期诗人是如何追求和实现这种“不可言说之美”的。 3. 诗歌与音乐的张力: 考察近体诗的格律如何与音乐的节拍完美结合,以及词体的音乐性如何解放了诗歌的抒情潜力。 本书旨在为读者提供一个既有时间深度,又有理论广度的诗歌阅读框架,使读者得以领略中国古代诗歌跨越千年、不竭不息的艺术生命力及其所蕴含的东方哲学意蕴。

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读后感

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用户评价

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这本书的选材广度令人叹服,它仿佛是一张细密编织的文化网,将中华文明中那些散落在不同历史时期的璀璨片段一一串联起来。从先秦的质朴浑厚,到魏晋的玄远空灵,再到唐宋的雍容华贵,每一个时代的风貌都通过精选的篇章得到了生动的再现。更让我惊喜的是,它并没有停留在对经典名篇的简单罗列上,而是展现出了一种高度的批判性思维和独特的选材视角。一些在传统教材中可能被忽略的、但在思想史或文学史上具有重要转折意义的作品,也被纳入了进来,这极大地拓宽了我的视野。每一次翻阅,都像是在进行一次考古挖掘,总能从看似熟悉的文本中,发现新的肌理和深意。它不仅仅是文本的集合,更是一部浓缩的、立体的中国文化发展史的侧影,这种系统性和全面性,远超出了我对一般散文选集的预期。

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这本书的语言风格极其多变,这本身就是一种极佳的训练。仿佛作者们集体进行了一场文学“变脸”的表演,时而如同山涧清泉,明澈见底,寥寥数语便将心境描摹得淋漓尽致;时而又如波涛汹涌的大海,气势磅礴,辞藻华丽,将宏大的叙事推向高潮。我特别喜欢那些风格截然不同的篇章被巧妙地放在一起对比阅读时的效果,比如一篇极简的禅意小品之后,紧跟着一篇铺陈开来的骈文,那种强烈的张力感,一下子就将读者的感官拉伸到了不同的维度。这种对语言表现力的全景式展示,不仅满足了审美需求,更重要的是,它无形中教会了读者如何运用文字去表达复杂的情感和思绪,提供了一个极佳的模仿和学习的素材库,远比枯燥的理论说教来得有效和直观。

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从对本书的整体感受来看,它绝不仅仅是一本“读物”,更像是一份“沉思录”。作者在每篇文章前的引介和最后的点睛之笔,都充满了洞察人心的智慧,并非简单的背景介绍,而是对文本深层精神内核的精准提炼。这些引导性的文字,就像是开启某个复杂机械装置的钥匙,瞬间让那些看似遥远的古人情感变得触手可及。我发现自己常常在读完一篇精彩的散文后,会习惯性地合上书本,静静地回味刚才所接收到的那股“气韵”。这种“读后想”的体验,是衡量一本好书价值的关键标准。它强迫读者走出被动接受信息的角色,进入到主动思考和自我对话的状态中,这种对读者心智的积极激发作用,是其最大的价值所在,也正是其超越普通读本的根本原因所在。

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阅读体验方面,这本书的排版简直是教科书级别的典范,字体的选择和行距的把控达到了一个近乎完美的平衡点。你不会感觉到任何视觉上的疲劳,即使是长时间沉浸其中,眼睛也保持着一种非常舒适的状态。更妙的是,作者(或者说编者)对于引文和注释的处理,做得极其到位。他们没有采用那种突兀的页下注或文末注释的干扰方式,而是巧妙地将辅助性的解释融入到行文中,既保证了主文的流畅性,又避免了读者在查阅时频繁翻页的麻烦。这种对阅读流畅性的极致追求,体现了出版方对读者体验的深刻理解。读起来,思绪可以毫无阻碍地沿着文字的河流前行,偶尔遇到那些晦涩的典故,也能在不打断整体节奏的前提下被优雅地化解,让人感觉自己仿佛被一位博学而耐心的老者温和地引导着,而不是被一堆密密麻麻的符号团团围住。这种无声的支持,是真正优秀书籍的重要标志。

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这套书的装帧设计简直是直击灵魂的复古美学,那种略带泛黄的书页质感,配合着深沉的墨色字体,拿在手里就好像触摸到了历史的脉搏。光是翻开扉页的那一刻起,那种沉甸甸的文化气息就扑面而来,让人不禁想立刻找一个安静的角落,泡上一壶热茶,与那些沉睡千年的文字进行一次跨越时空的对话。我尤其欣赏那种在细节处体现的匠心,比如书脊上的烫金工艺,低调却不失华贵,完全没有当代出版物那种流于表面的浮躁感。这本书的开本选择也极为考究,既方便携带,又不失阅读的舒展感,每一次捧读都变成了一种仪式,而非仅仅是消磨时间。装帧的精良,无疑为阅读体验打下了坚实的基础,它暗示着内容本身也必定是经过了细致打磨和悉心呈现的,让人对即将展开的阅读旅程充满了期待与敬畏。这种对实体书本体的尊重,是如今快餐文化中越来越少见的珍贵品质,值得所有热爱书籍的人去细细品味。

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与文学史类书籍深浅度同。豆瓣的出版年是否应更正为2010年呢!?

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