大众传播学通论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川大学出版社

作者:李苓等编著

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2013-3-27

价格:23.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561447628

丛书系列:新闻学国家特色专业系列教材

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• 真的觉得这帮人思维诡异！这本书已经明显比上本书的逻辑清楚多了
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《电影的复兴：数字时代的叙事与美学重塑》 书籍简介 本书深入剖析了自二十世纪末以来，随着数字技术浪潮席卷全球，电影艺术所经历的深刻变革与挑战。它并非对传统电影理论的简单复述，而是聚焦于在媒介融合与技术迭代的背景下，电影本体论、创作实践、产业生态乃至观众体验发生的结构性重塑。 第一部分：数字洪流下的电影本体论危机与重建 本部分首先探讨了数字技术，特别是高清摄影、计算机生成图像（CGI）以及后期非线性编辑，如何从根本上动摇了传统“胶片本位”的电影本体论基础。我们不再仅仅讨论“运动的影像”，而是转向“可编程的影像”。 1. 光影的数字化：从化学记录到像素编码的转变 详细对比了胶片摄影与数字传感器的成像原理、色彩科学以及动态范围的差异。分析了这种转变对电影“真实感”和“在场感”的影响。 探讨了“数字原生”画面的美学特征，例如超高清晰度带来的“过度清晰”现象，以及它对传统电影质感（Grain/颗粒感）的冲击与模仿。 2. 空间与时间的解构与重构：CGI的叙事解放 CGI不再仅仅是特效的补充，而是成为构建叙事空间和时间线索的核心工具。本书批判性地审视了超级英雄电影和科幻史诗中过度依赖CGI的趋势，讨论了其在视觉奇观与叙事深度之间产生的张力。 特别关注了“虚拟制片”（Virtual Production）技术的兴起，如使用LED墙的“银幕取代”技术，它如何模糊了实景拍摄与数字合成的界限，对导演的现场调度提出了全新的要求。 3. 声音的沉浸化：杜比全景声与空间音频的革命 声音设计从二维的左右声道向三维的空间音频体验演进。本书细致分析了沉浸式声音技术（如杜比全景声、DTS:X）如何改变了观众对电影叙事环境的感知，以及声音叙事者如何利用高度定位的声音元素来引导情绪和信息传递。 第二部分：叙事模式的适应与跨媒介策略 数字时代不仅改变了电影的“物质性”，也深刻影响了其“叙事结构”和“传播路径”。 1. 碎片化叙事与“流媒体时间”的挑战 流媒体平台的崛起，使得观众的观看环境从固定的影院转向多屏、随时打断的个人空间。这直接导致了剧本结构的变化，例如更强调高信息密度、更快的节奏和更频繁的情节点（Plot Point）设置，以适应“手机上的电影”这一新常态。 比较了院线叙事节奏与流媒体长剧集叙事模式的差异，讨论了“剧集电影化”和“电影剧集化”的相互渗透。 2. 互动性、参与性和“第二屏”体验 本书考察了社交媒体时代观众反馈对内容生产的反作用力，以及电影宣传如何从单向灌输转变为多平台互动。 探讨了“延展宇宙”（Transmedia Storytelling）的实践，分析了电影IP如何通过游戏、播客、AR体验等多种媒介进行叙事延伸，并讨论了这种延伸对核心叙事纯粹性的潜在稀释效应。 3. 类型片的进化与“后类型”的探索 分析了数字技术如何解放了传统类型片的视觉潜力（如恐怖片对身体恐怖的极致描绘，西部片对广袤空间的超现实展现）。 同时也关注了独立电影和艺术电影如何利用低成本数字工具进行风格化的反叛，如“Lo-Fi”美学、数据失真艺术在叙事中的应用。 第三部分：产业生态的重构与发行模式的未来 电影的制作、融资和发行渠道正经历着自好莱坞黄金时代以来最剧烈的变革。 1. 制作权力结构的转移：从工作室到平台 详细分析了Netflix、Amazon Prime Video等技术巨头如何通过巨额投入，从传统的“发行商”转变为拥有制作主导权的“内容所有者”。这带来的创作自由与商业风险之间的权衡。 探讨了独立制片人如何利用数字融资平台和直接分销渠道，绕开传统发行壁垒的尝试与困境。 2. 院线窗口期的消亡与“同步发行”的争议 全面梳理了疫情加速推动的发行策略变化——从严格的院线独家窗口期到“PVOD”（高端点播）和院线同步发行的实践。 深入分析了影院行业对这一转变的抵制、适应，以及对电影作为“公共仪式”体验价值的重新定义。本书认为，电影院的未来依赖于其提供“不可替代的沉浸式体验”的能力。 3. 数据驱动的决策与“算法推荐”的黑箱 探讨了平台如何利用用户观看数据、暂停/回放行为来指导内容采购和剧本开发。这种数据驱动的生产模式，在提高商业成功率的同时，是否扼杀了原创性与风险投资？本书提出质疑，并呼吁对“算法偏见”进行审视。 结论：电影作为一种持续适应的艺术形式 本书的结论部分强调，尽管媒介形式不断变化，电影作为一种以时间运动影像为核心的艺术表达，其核心魅力——讲述人类经验、唤起集体情感——并未消亡。数字时代的挑战并非终结，而是为电影的下一次伟大转型提供了前所未有的工具箱。成功的电影人将是那些能够驾驭新技术，同时坚守深刻叙事本质的艺术家。 本书适合电影专业学生、媒体研究学者、电影从业人员以及任何对当代视觉文化和叙事变迁感兴趣的读者深入研读。它提供了一套审视当前电影现象的批判性框架，旨在激发对未来电影形态的深入思考。

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这本书拿到手的时候，那种厚重感和纸张特有的油墨香气，立刻就给我一种“这绝对是一部有分量的作品”的预感。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，毕竟“通论”二字听起来就让人联想到大学课本里那些密密麻麻的定义和公式。然而，翻开第一章，我的看法就彻底颠覆了。作者显然没有满足于仅仅梳理传播学的历史脉络，而是用一种近乎讲故事的笔法，将那些晦涩难懂的传播模型掰开了、揉碎了，用我们日常生活中能接触到的案例来印证。比如，谈到“把关人理论”时，书中引用了某个社交媒体平台如何决定热搜话题的鲜活案例，而不是停留在早期的报纸编辑层面。更让我惊喜的是，它并没有把传播学塑造成一个静止的学科，而是充满了动态的张力。阅读过程中，我感觉自己像是在跟一位经验丰富的行业前辈进行深度对话，他不仅知道过去发生了什么，更敏锐地指出了未来可能出现的风暴点。这本书的叙事节奏把握得极好，每当我觉得某个知识点有点吃力时，紧接着就会出现一个精妙的总结或者一个启发性的提问，让你不得不停下来，合上书本，开始在脑子里进行一场小型的学术辩论。这种主动参与式的阅读体验，是很多同类书籍望尘莫及的。

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我必须承认，这本书的阅读门槛并不算低，尤其是在涉及到社会学和心理学基础概念的交叉阐释时，需要读者有一定的背景知识积累或者愿意投入时间去查阅补充材料。但正是这种对读者智力投入的“要求”，确保了内容的密度和深度。这本书的结构设计非常精妙，它不是按照时间顺序简单推进，而是采取了一种**螺旋上升的论证结构**。你会发现，前面对某个基本概念的铺垫，在后面对复杂传播现象的分析中，会以一种更宏大、更深入的视角被重新审视和深化。这种结构迫使读者必须进行知识的重组和内化，而不是被动地接收信息。我特别喜欢它在章节末尾设置的“反思性练习”部分，那些问题往往直击要害，让你不得不走出书本，去审视自己作为信息接收者和生产者所处的真实境地。这本书的排版和注释系统也极为专业，参考文献的规范性和详尽程度，充分体现了作者的学术良心，为任何想要进行深入研究的读者，都提供了坚实的起点。

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要用一句话来总结这次阅读体验，那就是：**它是一本能“重塑思维地图”的工具书**。这不是那种读完后你会对某个具体热点事件有更清晰看法的书，而是读完后，你观察整个信息世界的“透镜”被彻底校准了。作者在书中探讨了符号的生成、意义的编码与解码过程，这些核心议题被放在一个宏大的社会结构变迁的背景下来讨论，使得理论不再是空中楼阁。特别是关于“媒介即隐喻”那几页论述，简直是醍醐灌顶，让我开始重新审视自己每天使用的每一个数字工具背后的哲学含义。这本书的语言风格，虽然整体偏向学术，但在关键的论断处，却能迸发出一种哲学的力量，它让你思考的不是“如何传播”，而是“**我们为什么需要传播，以及传播将我们带向何方**”。对于任何希望系统、严谨地掌握传播学核心思维体系的人来说，这本书提供了目前市场上最为扎实和富有洞察力的参照系。

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这本书的文字风格，给我的感觉是一种**克制的激情**。它没有那种浮夸的、试图说服所有人的语气，反而带着一种学者特有的审慎和严谨。但正是这种严谨，让它在探讨一些敏感或前沿议题时，显得尤其有力。例如，在论及“网络回音室效应”时，作者并没有急于下结论，而是花了大量的篇幅梳理了不同的实证研究结果，指出不同文化背景和社会结构下，这种效应的表现差异。这种对复杂性的尊重，让我对作者的专业素养肃然起敬。它像一位经验丰富的引路人，不直接把读者拉到山顶，而是耐心地带着你绕过那些容易滑坡的险径，让你亲身体验攀登的过程和沿途的风景。我特别欣赏它在处理跨文化传播这一块的细腻，它避免了西方理论的傲慢，而是试图构建一个更具包容性的理论视野，这对于我们身处全球化语境中的学习者来说，至关重要。这本书的价值，不在于它提供了最新的案例，而在于它提供了**穿越时间考验的底层逻辑**。

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坦白说，我抱着一种挑剔的态度去审视这本书的深度和广度，毕竟市面上的“通论”常常是泛泛而谈，什么都说了，但什么都没说深。这本书最让我印象深刻的地方，在于它对“媒介生态”变迁的描绘，那简直是大师级的刻画。它不是简单地罗列媒介形态，比如从印刷到广播再到数字，而是深入剖析了**媒介形态背后的权力结构如何重塑社会认知**。比如，关于“注意力经济”的章节，它没有流于对“碎片化阅读”的道德批判，而是从信息熵增的角度去解释了为什么我们的注意力会如此廉价地被贩卖。书中的图表设计也极其考究，那种复杂的信息层级关系，通过清晰的视觉化表达，瞬间变得一目了然，这本身就是一种高超的传播技巧的体现。我甚至能想象到，如果我是一个刚入行的市场分析师，这本书提供的框架能帮我迅速搭建起一个完整的行业认知地图。它没有提供简单的答案，而是提供了一套**强大的分析工具箱**。当我合上书本，再去看任何一条新闻推送或者一个广告投放策略时，我都能下意识地调动起书中学到的模型去解构它，这种“学以致用”的即时反馈感，是衡量一本专业书籍价值的关键标尺，而这本书无疑是超额完成了任务。

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比较简单吧。

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导师主编的。

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比较简单吧。

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当年读的时候发现了校对漏洞。

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【传播学理论】第三本了。 还是比较有川大特色的。