芭蕾舞剧《白毛女》创作史话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:杨洁

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:1970-1

价格:108.00元

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isbn号码:9787807514497

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舞动的历史：中国民族舞剧的探索与辉煌 图书名称：舞动的历史：中国民族舞剧的探索与辉煌 作者：[此处可填入一位虚构的资深舞蹈理论家或历史学家的名字，例如：李明德] 出版社：[此处可填入一家信誉良好的学术或艺术类出版社，例如：人民音乐出版社] 出版时间：[此处可填入一个近期的年份，例如：2024年] --- 内容提要 本书是一部翔实而深入的研究著作，聚焦于二十世纪中叶至二十一世纪初中国民族舞剧艺术的发展脉络、核心事件、关键人物及其美学建构。它并非仅仅是对舞台作品的简单罗列，而是将民族舞剧的诞生、演进视为一个复杂的社会文化现象，置于新中国成立以来特定历史语境下进行剖析。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，勾勒出中国舞蹈艺术如何挣脱传统窠臼，在吸收外来芭蕾、古典舞语汇的基础上，成功构建起一套具有鲜明民族特色和时代精神的舞蹈语言体系的过程。 本书的重点在于梳理中国舞剧艺术从早期探索到成熟定型所经历的几次重要的“转向”与“融合”，重点考察了不同地域、不同民族的舞蹈资源是如何被提炼、升华，最终融入到国家级、区域性舞剧创作中的实践案例。书中不仅分析了舞剧在内容题材上如何从反映革命历史、英雄史诗，逐渐拓展到民间传说、历史典故以及当代生活题材的深度挖掘，更深入探讨了在音乐、舞美、服装设计等各个环节中，中国化、民族化理念是如何具体落实的。 --- 详细章节结构与内容概述 全书共分为六个主要部分，辅以大量的田野调查资料、口述历史片段和珍贵剧照进行佐证。 第一部分：源起与奠基（1949-1960年代初）——从“舞蹈观摩”到“民族化”的初步尝试 本部分追溯了新中国成立初期，舞蹈艺术工作者面对的时代命题：如何用“新的”舞蹈形式来反映“新的”生活。 1. 早期实验与模式构建： 详细分析了中国古典舞语汇的初步提炼工作，特别是如何借鉴民间舞蹈（如东北秧歌、藏族锅庄、蒙古族安代舞等）的基本动作元素，并将其系统化、剧场化。 2. “大舞剧”的初现： 重点剖析了第一批具有里程碑意义的舞剧作品，如《宝灯》、《五彩斑斓的秋天》等，分析其叙事结构、人物塑造以及在音乐与舞蹈语言融合上的突破与局限。 3. 向“生活”取材的探索： 探讨了将现实主义精神引入舞剧创作的早期尝试，如何将日常劳作、劳动场面，通过舞蹈语汇进行艺术升华，奠定舞剧的群众基础。 第二部分：剧种的交融与语汇的整合（1960年代中期至1970年代） 本部分聚焦于在特定历史时期下，舞蹈艺术创作所展现出的高度集中与强烈的意识形态表达，同时也记录了对技术范式的不断完善。 1. “十七年”创作的特征分析： 探讨了如何将英雄人物的塑造，转化为高度凝练的舞蹈动作序列，分析了人物“类型化”的舞蹈语言表达模式。 2. 技术上的“中西合璧”： 深入研究了芭蕾技术在中国舞剧体系中被吸收和转化的过程，关注如何将古典芭蕾的旋转、跳跃等技术难度，与中国舞蹈的“精、气、神”进行结合，形成更具爆发力和表现力的肢体语言。 3. 音乐与舞蹈的深度协作： 分析了当时著名作曲家在舞剧音乐创作中，如何运用民族调式和管弦乐配器法，以实现音乐对舞蹈节奏和情感张力的精准支撑。 第三部分：改革开放与多元化浪潮（1980年代）——解放与回归 随着社会环境的开放，舞剧创作迎来了观念上的巨大解放，题材选择和艺术手法开始呈现多元化趋势。 1. 对“历史”的再审视： 考察了这一时期如何重新挖掘和搬演历史题材（如秦汉唐宋），以及对传统戏曲中舞蹈元素的重新发掘与运用。 2. 地域色彩的凸显： 详细分析了不同地方歌舞团如何依托本省的民族舞蹈资源，创作出具有强烈地方烙印的舞剧，例如，南方水乡题材的精致细腻与北方草原题材的豪迈奔放之间的对比。 3. 当代主题的引入： 探讨了舞剧开始关注普通人的命运、家庭伦理等更具人文关怀的主题，舞蹈叙事从宏大叙事转向微观叙事。 第四部分：艺术的精炼与理论的深化（1990年代）——走向成熟与规范化 这一时期，中国民族舞剧在技术成熟的基础上，开始追求更深层次的艺术品味和更完善的理论支撑。 1. 舞剧“体裁”的界定： 梳理了国内舞蹈理论界对“民族舞剧”这一概念的内涵、外延的界定过程，以及对中国古典舞学派的理论构建工作。 2. 舞美革新与技术集成： 重点分析了灯光、多媒体技术在提升舞剧舞台空间感和戏剧张力方面的应用，以及如何运用现代舞台装置辅助民族叙事。 3. 人才培养体系的建立： 研究了高等舞蹈院校如何系统化地培养既精通外来技术又深谙民族文化精髓的新一代舞剧编导和演员。 第五部分：跨越与融合的时代（2000年至今）——走向国际舞台的叙事 本部分关注进入新世纪后，中国舞剧在保持民族性的同时，如何以更具国际视野的表达方式，参与全球舞蹈艺术的对话。 1. 大制作与精品战略： 分析了国家级重点舞剧项目的运作模式，及其在叙事完整性、艺术感染力上所达到的高峰。 2. 文化“走出去”的策略： 考察了中国舞剧在海外巡演中的反馈，以及如何根据国际观众的接受习惯，对剧目进行微调或重构，同时确保核心文化信息的传达。 3. 实验性探索： 讨论了部分年轻一代编导在后现代思潮影响下，对传统民族舞剧叙事模式的解构与重塑，关注其对传统语汇的“碎片化”运用。 --- 读者对象 本书适合从事舞蹈理论研究的学者、研究生、舞蹈专业学生、舞台艺术评论家，以及对中国近现代舞台艺术史、文化发展史抱有浓厚兴趣的广大艺术爱好者阅读。它为理解中国舞蹈艺术的独特发展道路，提供了坚实的史料基础和深刻的理论洞察。

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这本书的封面设计非常有吸引力，色彩搭配典雅，将芭蕾艺术的轻盈与革命题材的深刻巧妙地融合在一起。我猜想，这本书不仅仅是一部简单的创作记录，更像是一部时代的剪影，通过《白毛女》这部具有里程碑意义的舞剧，折射出特定历史时期文艺工作者的心路历程和创作的艰辛。光是想象那个年代的艺术家们，如何在极其有限的条件下，将一个家喻户晓的民间故事，成功地转化为具有国际影响力的芭蕾艺术形式，就让人肃然起敬。我非常期待了解台前幕后的种种细节，比如最初的灵感火花是如何点燃的，编剧、作曲、编舞家们是如何进行艰难的艺术博弈和思想碰撞的，以及那些经典段落——“盼哥”、“仇恨之舞”——是如何一锤定音，成为永恒经典的。这本书想必会深入挖掘这些艺术决策背后的社会文化背景，揭示出《白毛女》是如何超越了单纯的叙事，成为一种文化符号的。我希望它能提供一些鲜为人知的幕后故事，比如排练场上的争论、技术上的突破，以及演员们为角色付出的巨大情感投入。这不仅仅是关于一部舞剧的历史，更是一部关于中国现代艺术如何植根于民族土壤、寻求创新与表达的生动教材。

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从文学角度来看，这部作品的创作史想必也是一部精彩的叙事长卷。我期望看到的是，作者如何运用散文般的笔触，将冰冷的历史事实和炽热的创作情感交织在一起。一个成功的“创作史话”应该像侦探小说一样引人入胜，充满悬念和转折。例如，在《白毛女》的早期版本和最终定稿之间，一定存在着巨大的差异和修改过程。哪些情节被删减了？为什么？哪些动作设计被认为是“过于西方化”而被替换？这些决策背后的逻辑，是研究中国艺术现代化的绝佳切入口。我甚至在想，作者是否搜集到了当年的日记、信件，甚至是未被采纳的草稿？如果能呈现出创作团队内部的真实对话录音或文字记录，那就太震撼了。那将揭示出，在时代的洪流中，艺术家们是如何挣扎着去捕捉和表达“人民性”和“艺术性”的统一。这部书的价值，正在于它能否还原那种“在探索中前行”的真实状态，而不是用后世的视角去美化整个过程。

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我个人对技术层面的革新尤其感兴趣。芭蕾舞剧《白毛女》最引人瞩目的成就之一，就是它成功地将中国传统戏曲的韵味和身体语汇，融入到了古典芭蕾的技巧体系之中。书中是否会详细描述这种“中西合璧”的具体体现？比如，白毛女从被压迫到反抗的心理变化，是如何通过脚尖的旋转和手臂的拉伸来传达的？那种标志性的“抢刀”或“雪中寻父”的场景，其编排灵感究竟源自何处？是昆曲的某个亮相，还是民间舞蹈的某个造型？如果作者能配上大量的排练照片，甚至是当时的舞美设计图稿，那对于舞蹈专业的读者来说，无疑是如获至宝。我设想，阅读这些技术细节，就仿佛能亲眼看到那些为舞蹈语言寻找新范式的先驱者们，是如何用汗水和智慧去拓宽艺术表达的边界的。这本书应该是一本兼具学术严谨性与可读性的艺术史普及读物。

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这本书给我的终极期待，是它能够提供一种超越“成功案例”的视角。任何伟大的艺术品，其诞生过程都伴随着巨大的牺牲和未竟的遗憾。我希望作者不避讳地探讨创作过程中的“失败”或“遗憾”的部分。或许，有某位重要的艺术家因为理念不合而中途退出？或许，某些实验性的创新最终因为政治环境或技术难度而被搁置？这种不完美的真实感，才更接近历史的肌理。此外，我很想知道，《白毛女》是如何走向世界舞台的？它在不同国家和文化背景下，如何被解读和接受的？这种跨文化的传播与接受，对于原始的创作意图产生了怎样的回响或异化？一本好的创作史，不应该只关注“如何诞生”，更应该关注“如何存活和演变”。我期待这本书能带领我进行一场深入的田野考察，去挖掘那些被时间磨损但依旧闪光的创作原点，并理解这部作品至今仍具有强大生命力的深层原因。

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读罢前言，我的内心已经被一种强烈的求知欲所占据。这部作品的诞生，无疑是中国古典艺术与西方艺术形式深度交融的典范案例。我尤其好奇作者是如何梳理和呈现那些关键性的历史节点和人物关系的。一个成功的艺术作品，往往是集体智慧的结晶，但背后总有那么几个核心的灵魂人物在力挽狂澜。我猜测书中会对主要的艺术指导，比如那些大胆的革新者，给予深入的刻画。他们是如何平衡“革命现实主义”的要求与芭蕾艺术本体的审美规律的？这种平衡绝非易事，很可能充满了妥协与坚持的拉锯战。我设想的场景是，在简陋的排练厅里，灯光昏暗，艺术家们围着一张油漆斑驳的桌子，激烈地讨论着一个手位的微妙变化，或者一段音乐速度的快慢，而这些看似微不足道的细节，最终决定了观众的情感共鸣程度。这本书如果能详细描绘出这种“微观的”艺术建构过程，那将具有极高的史料价值和艺术参考意义。它不应只停留在叙事层面，更要深入剖析那些影响最终呈现的“美学选择”和“政治导向”之间的张力。

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