具体描述
《工程制图》从高等职业教育工程制图教学改革的实际情况出发，对传统的教学内容进行了优化整合，降低了学习难度，强调够用实用。《工程制图》主要内容包括制图基本知识与技能、正投影基础、立体的投影、组合体视图、轴测图、机件常见表示法、标准件与常用件、零件图、装配图、电气制图、AutoCAD绘图知识等。
《工程制图》可作为高职高专机电、数控、电子、计算机、通信、信息技术等专业的教材，亦可作为相关专业的师生及工程技术人员的自学参考书。
《艺海拾贝：从古至今的视觉表达》 本书并非一本关于工程图纸绘制的实用手册，而是深入探索人类视觉表达的演变历程。从洞穴壁画的原始符号，到古希腊雕塑的精确比例，再到文艺复兴时期透视法的革命性突破，我们追溯艺术与科学交织的光辉足迹。 第一章：视觉的起源——人类早期符号与图像 在文字尚未普及的时代，人类如何记录、交流和表达世界？本章将带领读者回到史前文明，解析那些刻在岩石、骨骼上的神秘符号。我们将探讨早期艺术品中蕴含的计数、祭祀、狩猎记录等功能，以及它们如何成为早期认知世界的一种方式。从拉斯科洞窟的野牛到阿尔塔米拉洞窟的鹿群，这些遥远的先辈用最朴素的语言描绘着他们的生活，也为后世留下了宝贵的视觉基因。我们将审视这些早期图像的构成特点，比如对形态的概括、对动态的捕捉，以及它们在群体交流和文化传承中的作用。 第二章：秩序与和谐——古希腊罗马的比例与形式 古希腊人对美的极致追求，体现在他们对人体比例、建筑构图的严谨探索中。本章将聚焦于古希腊雕塑和建筑，分析“黄金分割”、“三等分”等比例原则如何被运用，以创造出令人赏心悦目的和谐统一。我们将剖析帕特农神庙的柱式结构、米洛的维纳斯所展现的人体黄金比例，以及罗马斗兽场在结构力学上的巧妙设计。这些古代大师们并非遵循僵化的规则，而是通过对自然的细致观察和数学的灵活运用，找到了连接视觉美感与内在逻辑的最佳平衡点。我们将探讨这些审美理念如何影响了后世的艺术和建筑，并在西方文明的脉络中扮演的角色。 第三章：透视的革命——文艺复兴的深度空间 文艺复兴时期，一项颠覆性的技术——线性透视法，彻底改变了二维平面上呈现三维空间的可能性。本章将深入浅出地介绍透视法的原理，以及它如何在乔托、达芬奇、拉斐尔等大师的手中得到完美的应用。我们将分析《最后的晚餐》中那引人入胜的建筑空间，以及《雅典学院》中严谨而富有深度的场景构建。透视法的出现，不仅是绘画技法的进步，更是人类对空间感知和视觉现实理解的一次飞跃。它赋予了艺术家创造逼真、富有纵深感的画面的能力，极大地拓展了艺术的表现力。本章还会提及早期透视法研究的先驱，如菲利普·布鲁内莱斯基等人，以及他们在这一领域做出的贡献。 第四章：光影的魔术——巴洛克与洛可可的细腻描绘 当文艺复兴的理性之光渐次熄灭，巴洛克和洛可可风格以其戏剧性的光影对比、繁复华丽的装饰和细腻的情感表达，开启了新的视觉篇章。本章将探究卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何创造出强烈的戏剧冲突和情感张力，以及鲁本斯作品中奔放的动感和色彩。随后，我们将转向洛可可风格的轻盈、优雅与精致，解析弗拉戈纳尔和布歇作品中柔美的笔触和细腻的色彩运用。这些风格不仅体现在绘画上，也深刻影响了建筑、家具设计乃至生活方式，共同构成了欧洲艺术史上一段充满活力和情感的时期。我们将深入分析这些风格的代表性作品，以及它们在营造氛围、表达情感上的独特魅力。 第五章：理性与情感的对话——古典主义、浪漫主义与现实主义的视觉哲学 18世纪末至19世纪，欧洲艺术思潮风起云涌。本章将对比古典主义的严谨、崇高与秩序，如大卫的《荷拉斯兄弟之誓》，与浪漫主义的激情、自由与想象，如德拉克洛瓦的《自由引导人民》。随后，我们将深入探讨现实主义的诚实、客观与社会关怀，分析库尔贝、米勒等画家如何将目光投向普通人的生活，以真实的笔触描绘劳动人民的艰辛与尊严。这三个流派的视觉语言，反映了不同时代对理性、情感、社会责任的理解和追求，也塑造了现代艺术的基石。我们将详细对比这些流派的艺术特征、代表作品及其所处的社会历史背景，揭示它们之间的联系与区别。 第六章：现代的觉醒——从印象派到抽象艺术的解放 19世纪末，印象派的兴起标志着对传统写实技法的挑战。本章将分析莫奈、雷诺阿等人如何捕捉光影的瞬间变化，以“笔触”而非“线条”构建画面。随后，我们将跟随塞尚、梵高、高更的脚步，探索后印象派对色彩、形式的进一步探索，以及野兽派、立体派等对视觉语言的革命性颠覆。最终，我们将触及抽象艺术的诞生，从康定斯基的色彩交响到蒙德里安的几何秩序，理解艺术家如何将情感、思想转化为纯粹的视觉符号，彻底解放了绘画的表现力。本章还将提及一些重要的艺术理论家和评论家，以及他们对现代艺术发展的推动作用。 第七章：跨越边界——多元文化与当代视觉语言 在全球化日益深入的今天，艺术的边界不断被打破。本章将审视来自非西方文化的视觉传统如何影响当代艺术，以及摄影、电影、装置艺术、数字媒体等新媒介如何丰富和拓展了人类的视觉表达。我们将探讨当代艺术家如何在不同文化元素中汲取灵感，创作出具有全球视野和个人独特性的作品。从街头涂鸦到数字影像，从传统工艺到跨界合作，当代视觉艺术呈现出前所未有的多元与活力。本章还会探讨一些具有代表性的当代艺术家及其作品，分析他们如何回应时代议题，探索新的视觉可能性。 《艺海拾贝》并非一本教授绘制技巧的书籍，而是一次穿越时空的视觉文化之旅。它邀请读者以全新的视角，去理解人类如何通过图像、比例、色彩、光影和形式，不断地探索、记录、表达和理解我们所处的世界，以及我们自身的内心。这本书将帮助您培养对视觉艺术的深刻鉴赏力，感受人类创造力的无穷魅力。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有