半梦庐词

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出版者:黄山书社
作者:王蛰堪
出品人:
页数:81
译者:
出版时间:1970-1
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787546109466
丛书系列:当代诗词家别集丛书
图书标签:
  • 诗词别集
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  • 情感
  • 意境
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具体描述

《半梦庐词(繁体竖排版)》内容简介:沽云点雪,染成碧海词天;沟水分芦,唱出枯桑乐府。放花田之香梵,井水微温;寻竹屋之痴吟,梅溪未远。则有析津片羽,半梦闲曹,执斑管以量邮,餐石英而伐髓。霜叶清歌,冠盖前游之曲;霞霄旧谶,依逢录别之辞。皆咽露之秋蝉,发初阳之丽锦。

《古今诗话通考》 一部纵横古今,细致入微的中国古典诗歌史与理论集大成之作 作者: 王翰林 著 出版社: 鸿儒文化出版社 装帧: 精装 全十卷 定价: 1880.00 元 (全套) --- 内容提要 《古今诗话通考》并非一部简单的诗歌选本或断代史,而是鸿儒文化出版社历经十年策划、汇集海内外多位顶尖古典文学研究者之力,倾十年心血方才编纂完成的中国古典诗歌研究的恢宏巨著。本书旨在突破传统诗话或诗史的窠臼,以“通考”为名,力求穷尽历代诗歌创作思潮、理论流变、名家轶事及审美范式,构建一个相互勾连、立体化的中国诗歌知识体系。全书共分十卷,以时间为轴,以主题为纲,上起《诗经》风骚,下迄晚清格律之演变,力求做到“无一遗漏,有微必述”。 卷册结构与核心内容详解 全书十卷,卷卷独立成体系,环环相扣,构成一个完整的知识图景: 第一卷:《风骚滥觞与汉魏风骨》 (约 450 页) 本卷聚焦于中国诗歌的源头活水。详细考辨了《诗经》三百篇的地域性、乐歌属性与政治伦理意涵,对楚辞的浪漫主义源流与屈原、宋玉的文学人格进行了深入剖析。尤为详尽的是对汉乐府民歌的系统整理与分类,辨析其叙事性与社会批判力量。后续重点梳理了建安文学在“慷慨悲凉”基调下的形成与发展,对曹氏父子的文学地位及其对后世“正始之音”的影响,进行了细致的文献比对与风格描摹。 第二卷:《魏晋玄言与山水田园的初啼》 (约 380 页) 本卷主要考察了玄学思潮如何渗透至文学创作,以及知识分子在乱世中寻求精神寄托的文学表现。重点研究了“竹林七贤”在诗歌中的“名士风流”与“避世情怀”。大量篇幅用于研讨了陶渊明“采菊东篱下”的田园诗范式的确立过程,分析了其格调如何从初期的模仿转向内在的自足与精神的自由。本卷还收录了大量被忽视的早期山水诗人的零星作品,并对其“景物描写”的技巧进行了分类研究。 第三卷:《永明声律与齐梁绮靡之风》 (约 420 页) 此卷是理解中国诗歌形式革命的关键。详细梳理了永明年间沈约等人提出的“四声八病”理论,阐释了声律学如何从音乐理论转化为诗歌美学。对南朝齐梁的宫体诗进行了客观的评述,既指出了其“香艳纤弱”的局限性,也肯定了其在声韵、对仗、用典等形式技巧上对唐代格律诗的深远影响。本卷附录了大量南北朝时期涉及乐府刊刻与民间歌谣的史料考证。 第四卷:《唐诗盛世:初唐与盛唐气象》 (约 550 页) 本卷是全书的重点之一。详尽勾勒了初唐“初唐四杰”如何承上启下,开启盛唐气象的过渡阶段。重中之重是盛唐诗歌的“高峰描摹”,对李白(浪漫的“仙气”与“酒气”的诗学根源)、杜甫(“诗史”的现实主义深度与格律的集大成)的创作进行了多维度的比较分析。本卷还辟出专章,探讨了边塞诗派与山水田园派的风格差异及其内在的哲学基础,如王维的禅意与高适的雄浑。 第五卷:《中晚唐的沉郁与转向》 (约 400 页) 本卷聚焦于安史之乱后诗歌精神的内在转变。深入分析了韩愈、柳宗元倡导的古文运动对诗歌的影响,以及“以文为诗”的实践。对白居易的新乐府运动,从其“补察时政”的社会目的与“老妪能解”的语言平易性进行了细致的剖析。晚唐的“唯美倾向”亦被重点探讨,如杜牧的清俊与李商隐的朦胧深邃,探究其背后的时代情绪。 第六卷:《宋词的兴起与典雅的重建》 (约 580 页) 本书首次将宋词的理论系统纳入诗话体系。本卷阐明了宋词在体制、声律和情感表达上如何与唐诗形成分野。重点剖析了柳永对都市词风的贡献,以及苏轼如何以诗入词,开创豪放一派的理论基础。词与诗的界限模糊地带(如苏辛的“以诗为词”)和婉约派的细致笔法,均有详尽的文本分析。本卷收录了大量宋人对词体“正统”与否的争论文献。 第七卷:《两宋理学对诗歌审美的影响》 (约 350 页) 本卷具有极高的学术价值,专门研究宋代理学(程朱理学、陆王心学)如何从哲学层面塑造了宋代诗人的审美趣味。探讨了诗人如何将“格物致知”、“心性论”融入诗词创作,使得诗歌的意境趋向于“平实”与“蕴藉”,分析了江西诗派对“作法”的过度强调对诗歌生命力的潜在影响。 第八卷:《元曲的勃兴与通俗文学的胜利》 (约 300 页) 本卷将目光投向了新的舞台艺术——元杂剧和散曲。研究了散曲的格律特点(如小令和套数)及其与宋词的继承与区别。重点考察了关汉卿、王实甫等大家在题材上如何关注民间疾苦、市井生活,以及其语言的鲜活性与口语化倾向,论证了元曲在特定历史时期对文学主流地位的挑战与补充。 第九卷:《明清诗学的集大成与反思》 (约 450 页) 本卷考察了明代诗坛的复古思潮与地域流派(如公安派的“性灵说”),并详细分析了李贽对文学“真性情”的推崇。清代部分,本书重点梳理了“格律派”与“神韵派”的论战,尤其是王士禛“神韵说”的提出与影响,并对“以诗补史”的代表人物(如黄景仁)进行了深入的个案研究,展现了清代诗歌在继承中力图创新的复杂面貌。 第十卷:《体裁演变与批评理论总谱》 (约 500 页) 本书的收官之作,采用交叉研究方法。第一部分梳理了“变体诗”(如笠翁对韵、联珠体、禅机诗等)的形成与流变。第二部分则构建了一套完整的“中国古代诗歌批评理论词典”,收录并详解了历代诗话中出现的核心术语(如“兴寄”、“风骨”、“格调”、“用典”、“神韵”等),并标注了它们在不同时代语境下的精确含义。最后,对全书的研究方法论进行了总结,为后继研究者提供了参照系。 本书的学术价值与特点 1. 体系的宏大性与跨度: 全书贯穿三千年诗歌史,首次将诗、词、曲的理论发展置于同一框架下进行考察和对比,打破了传统文学史的壁垒。 2. 细节的考据性: 并非空泛论述,而是大量引入罕见或零散的宋元明清诗话、书信、序跋、以及地方志中的记载,对关键的理论流变进行文献支撑,考证严谨。 3. 理论的辨析性: 对于“格律”、“意境”、“气象”等核心概念,本书不满足于简单的定义,而是追溯其在不同诗人、不同流派中的实际应用和语义漂移,力求还原其历史情境。 4. 视野的平衡性: 秉持客观研究态度,对宫体诗的艺术性、元曲的通俗性,均给予与其历史地位相匹配的、充分的分析,避免了传统文人阶层视角的单一化倾向。 《古今诗话通考》是每一位古典文学研究者、诗词爱好者、以及对中国文化精髓有追求的读者案头必备的权威工具书和深度阅读指南。它不仅是一部史书,更是一部理解中国文人精神世界的百科全书。

作者简介

王蛰堪,名景泉,字季洲,号蛰堪,以号行。一九四九年一月十六日出生于天津,原籍河北霸州。现任职于天津民俗博物馆。兼为中华诗词BVI研究院学术委员,二十世纪诗词文献汇编词部主编。早年从寇梦碧先生习诗古文辞,词宗南宋,着有半梦庐词、半梦庐词话。

目录信息

读后感

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用户评价

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我是在一次偶然的机会中接触到《半梦庐词》的,当时只是被它略带神秘感的书名所吸引。拿到书后,我并没有急于一口气读完,而是选择在安静的午后,泡上一杯热茶,慢慢地品味。 这本书给我的感觉,就像是在一个古老的庭院里漫步,每一步都踩着落叶,每一步都伴随着风声。作者的文字,没有那种张扬的个性,也没有刻意的雕琢,而是自然流淌,像山涧的溪水,清澈而又深邃。

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初读《半梦庐词》,我便被一种浓郁的古典韵味所吸引。这种韵味并非是刻意为之的模仿,而是自然流露出的,仿佛是作者将自己深深地沉浸在历史的洪流之中,感受着古人的情感和思考。 我试图去想象作者创作时的场景。或许是某个雨夜,听着窗外的雨声,思绪万千;又或许是在某个寂静的黄昏,看着夕阳染红天际,内心涌起无限感慨。这些画面感,让我在阅读时,也仿佛置身其中,感受着那份独属于作者的细腻情怀。

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初拿到《半梦庐词》,我便被这古朴雅致的书名所吸引。它仿佛是一扇门,悄然开启了通往另一个时空的旅程。翻开书页,扑面而来的是一种沉静而悠远的氛围,字里行间透着一股不随波逐流的淡然。我能感受到作者在创作时,一定是沉浸在一种非常个人化的、甚至可以说是内向的体验之中。这种体验并非是激烈的情感宣泄,而更像是对生活细微之处的捕捉,对内心深处情绪的审视。 每读一句,都能品味出其中蕴含的深厚情感,即便它们并不张扬,却如同陈年的老酒,越品越有滋味。那是一种对过往岁月的追忆,是对人生起伏的感悟,抑或是对某个瞬间情感的凝练。我可以想象作者在灯下挥毫,或是在某个寂静的夜晚,任思绪随着笔尖流淌,将心中难以言说的情感诉诸笔端。这种创作过程本身就充满了仪式感,也赋予了这些词句独特的生命力。

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《半梦庐词》这本书,带给我的感觉是一种静谧而悠远的情绪。它不像市面上许多追求快速阅读、追求刺激的作品,而是需要读者沉下心来,慢慢地去体会。 我仿佛看到作者在灯下伏案,在月光下沉思。那些字句,不是凭空而生,而是源于他内心深处最真实的情感体验。或许是曾经的失落,或许是某种难以忘怀的经历,都化作了笔尖流淌出的点点滴滴。

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《半梦庐词》这本书,带给我的感觉是一种非常内敛而深沉的情感表达。它没有那种声嘶力竭的呐喊,也没有那种撕心裂肺的悲痛,更多的是一种对人生细微之处的体察,对内心深处情绪的梳理。 我能在字里行间感受到作者的孤独,也感受到他的坚韧。那些看似平淡的文字,却蕴含着一股强大的力量,能够触动人内心最柔软的部分。我常常会因为某一句词而陷入沉思,去回味自己的人生,去思考那些曾经被忽略的情感。

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拿到《半梦庐词》这本书,我首先被它的装帧设计所吸引,那种低调而又不失质感的设计,恰好迎合了我对古典文学作品的期待。翻开书页,字迹清晰,排版考究,这些细节都表明了作者对作品的认真态度。 阅读过程中,我体会到了一种久违的宁静。这里的文字不像某些现代作品那样追求华丽的辞藻或激烈的冲突,而是以一种平和、内敛的方式,娓娓道来。每一句词,都像是在诉说一个故事,或者是在勾勒一幅画面。我能感受到作者在字斟句酌中,对情感的把握是多么的细腻和精准。

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《半梦庐词》这本书,在我看来,是一份非常个人化的情感记录。它没有宏大的叙事,也没有激烈的戏剧冲突,更像是作者在某个安静的时刻,对自己内心世界的探索和梳理。 我常常在想,作者在写这些词的时候,可能正经历着人生的某个阶段,或许是青春的迷茫,或许是中年的沉思,又或许是晚年的回望。这些词句中蕴含的情感,是如此的真实,又如此的难以言喻。它们不是那种可以轻易概括或定义的,而是需要读者自己去细细品味,去体会其中微妙的转折和情感的波动。

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拿到《半梦庐词》这本书,我被它古朴典雅的书名所吸引,心中便开始对书中的内容充满了好奇。翻开书页,我并没有立即去寻找那些宏大的主题或激烈的冲突,而是选择了一种更贴近作者心境的方式去阅读。 我常常在想,作者在创作这些词句的时候,一定是处于一种非常宁静的氛围之中。可能是某个清晨,也可能是某个黄昏,窗外掠过的飞鸟,或是院子里盛开的花朵,都可能成为触发他创作灵感的契机。

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《半梦庐词》给我的感觉,像是作者在漫长的生命河流中,不经意间拾起的一串串闪光的鹅卵石。每一颗都承载着一段回忆,一种心绪,一种对世界的独特理解。它不是那种让人拍案叫绝的豪情壮志,也不是那种撕心裂肺的悲欢离合,而是更接近于一种内心的低语,一种对生活本真的回溯。 我尝试去揣摩作者下笔时的心境,或许是午后一杯清茶,或许是窗外淅沥的细雨,亦或是黄昏时分独自漫步的街头。这些看似平常的场景,在作者的笔下,却被赋予了别样的意境。它们不是简单地描绘景物,而是借景抒情,将个人的情感融入其中,使得读者在阅读时,也能被这种氛围所感染,仿佛置身于那同样的情境之中,一同感受那份淡淡的忧愁,或是瞬间的喜悦。

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《半梦庐词》这本书,给我的第一印象是一种淡淡的忧伤,但这并非是那种让人无法承受的悲伤,而是一种更为内敛、更为深沉的情感。 我能够感受到,作者在创作这些词的时候,一定经历了许多不为人知的故事。这些故事并没有直接呈现在文字中,而是化作了字里行间的淡淡愁绪,化作了对过往的回忆,化作了对未来的隐隐期盼。

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壽詞悼詞酬唱詞,真受不了。

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接续风骚,但内容上没什么特别的。《序》一云:“穷周柳之奇变,以观其化;析王吴之诐异,而求其纯”,说得有模有样。《序》二云:“盖其倚声之际,必尽搜吴、王及清季四家同调之词,涵泳其中,揣其体气,味其声情,从不骋才使气,率尔操觚。故一词之成,动辄经旬”,值得学习。

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接续风骚,但内容上没什么特别的。《序》一云:“穷周柳之奇变,以观其化;析王吴之诐异,而求其纯”,说得有模有样。《序》二云:“盖其倚声之际,必尽搜吴、王及清季四家同调之词,涵泳其中,揣其体气,味其声情,从不骋才使气,率尔操觚。故一词之成,动辄经旬”,值得学习。

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壽詞悼詞酬唱詞,真受不了。

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接续风骚,但内容上没什么特别的。《序》一云:“穷周柳之奇变,以观其化;析王吴之诐异,而求其纯”,说得有模有样。《序》二云:“盖其倚声之际,必尽搜吴、王及清季四家同调之词,涵泳其中,揣其体气,味其声情,从不骋才使气,率尔操觚。故一词之成,动辄经旬”,值得学习。

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