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出版者:Giancarlo Politi Editore

作者:Alessandro Mendini

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:1989-7

价格:€46

装帧:Paperback

isbn号码:9788878160132

丛书系列:

图书标签:

设计
建筑
意大利设计
当代设计
后现代主义
艺术
设计师
色彩
创意
家具

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具体描述

196 pp. Over 100 pp. of illustrations in colour. Texts by Alessandro Mendini, Achille Bonito Oliva, Frans Haks, and Stefano Casciani.

亚历山德罗·门迪尼：一位重新定义设计的先驱亚历山德罗·门迪尼，一个在当代设计界具有举足轻重地位的名字，他以其独特的视角、叛逆的精神和对材料、形式的深刻探索，为设计领域注入了前所未有的活力。他的作品横跨建筑、家具、工业设计、艺术等多个领域，每一件都充满了个人印记，并引发了关于美学、功能与文化意义的广泛讨论。门迪尼的职业生涯始于20世纪50年代末，彼时意大利设计正经历着从现代主义向后现代主义的转型。他早期便展现出对设计的深刻洞察力，并积极参与到这场观念的变革之中。他不仅仅是一位创作者，更是一位理论家和评论家，通过其在《Casabella》、《Domus》等知名设计杂志上的撰写，以及在多所大学的教学，深刻影响了新一代设计师的思维方式。超越形式的探索：玩味与历史的交织门迪尼的作品最显著的特点之一，是他对“玩味”与“历史”的巧妙融合。他擅长从过去的经典设计中汲取灵感，但并非简单地复制或模仿，而是对其进行解构、重塑，赋予其全新的生命和含义。他热衷于“重新设计”（re-design），将那些被视为过时或乏味的物品，通过鲜艳的色彩、扭曲的形态、或是意想不到的材料组合，赋予其全新的叙事性。他最著名的作品之一“普鲁斯特扶手椅”（Gronchi-la-Urbana，后更名为 Proust armchair）便是一个绝佳的例证。这把源自巴洛克时期的扶手椅，被门迪尼以他标志性的波普风格手绘图案覆盖，色彩鲜艳夺目，充满活力。这不仅仅是对一件家具的改造，更是对历史、文化符号以及人们对舒适和优雅的固有认知的颠覆。他以此件作品向法国作家马塞尔·普鲁斯特致敬，暗示了回忆、情感与物件之间的复杂联系。同样，他对“三”的钟爱，也体现在他的诸多作品中，例如“三兄弟椅”（Three Brothers Chair）。这几把椅子形态各异，色彩鲜明，看似随性，实则蕴含着门迪尼对设计元素组合的独特思考。他通过重复、叠加、变异等手法，创造出具有视觉冲击力和情感共鸣的作品。材料的革命：触感与感知的双重奏门迪尼对材料的运用同样极具创新性。他不受传统材料的束缚，敢于尝试各种意想不到的材质，并探索它们在设计中的潜力。他尤其善于利用塑料，这种被视为廉价和大众化的材料，通过他的巧思，展现出前所未有的精致和感性。他设计的“旺旺椅”（Lassù）、“卡瓦利椅”（Cavalli）等，便充分体现了这一点。这些椅子造型奇特，色彩大胆，表面覆盖着光滑或粗糙的纹理，触感和视觉上都带来了全新的体验。他通过对塑料的精细加工和色彩的独特运用，赋予了这些作品一种超现实的美感，同时也引发了人们对材料本身的思考。除了塑料，门迪尼也对陶瓷、玻璃、金属等材料进行深入研究，并创造出许多令人惊叹的作品。他相信，材料不仅仅是实现设计的载体，更是构成设计意义和情感体验的重要组成部分。反思与颠覆：设计的社会角色门迪尼的设计理念，始终与他对社会、文化和美学的反思紧密相连。他质疑设计中的“媚俗”和“过分装饰”，同时也反对一味追求功能至上的冷漠。他认为，设计应该是一种富有情感、充满人文关怀的活动，能够引发人们的思考，并带来愉悦。他的作品常常带有戏谑和讽刺的意味，是对工业化生产、大众文化以及设计界陈规旧习的挑战。他鼓励设计师打破界限，勇于尝试，并关注设计在社会中的价值和作用。他参与的“漂浮的酒吧”（Floating Bar）项目，便是一个在建筑领域大胆创新的尝试。这个位于荷兰的临时性结构，以其独特的造型和材料运用，为城市空间带来了新的活力。遗产与影响：跨越时代的先锋亚历山德罗·门迪尼是20世纪末和21世纪初最重要的设计师之一。他的作品不仅为世界各地的博物馆和收藏家所珍藏，也对当代设计产生了深远的影响。他的创新精神、对历史的尊重以及对材料的敏锐洞察，激励着一代又一代的设计师不断探索和超越。他的设计哲学，即“设计是关于生活，关于人的情感，关于文化，关于历史，关于这一切的混合体”，至今仍具有深刻的启示意义。门迪尼以其独特的方式，证明了设计可以是一种充满乐趣、富有意义的表达方式，能够触及人们的灵魂，并重新定义我们与周围世界的互动方式。他的名字，已经成为创新、反叛和艺术性的代名词，永远铭刻在设计史册上。

作者简介

Alessandro Mendini (born 16 August 1931 in Milan) is an Italian designer and architect. He played an important part in the development of Italian design. He also worked, aside from his artistic career, for Casabella, Modo and Domus magazines.

His design has been characterized by his strong interest in mixing different cultures and different forms of expression; he creates graphics, furniture, interiors, paintings and architectures and wrote several articles and books; he is also renowned as an enthusiastic member of jury in architectural competition for young designers. He also teaches at the University of Milan.

Mendini graduated from Politecnico di Milano in 1959 with a degree in architecture and worked as a designer with Marcello Nizzoli.[1] He was the editor-in-chief of a magazine from 1980 to 1985 and changed the landscape of modern design through his quintessential works of postmodernism, such as the Proust Armchair and the Groninger Museum. Just as works of the Renaissance period expressed human values and sensibilities, Mendini has contributed to bringing into the heart of design those “values” and “sensibilities” that have been eclipsed by commercialism and functionalism. He collaborates with leading international brands including Cartier, Hermes, and Swarovski.