A History of Folk Music Festivals in the United States pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Cohen, Ronald D.

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 58.76

装帧:

isbn号码:9780810862029

丛书系列:

图书标签:

Folk Music
Music Festivals
United States History
American Culture
Music History
Cultural Events
Social History
Popular Music
Music
History

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In A History of Folk Music Festivals in the United States: Feasts of Musical Celebration, Ronald D. Cohen presents a comprehensive narration of folk music festivals in America, providing details on events both large and small from the 19th century to the present. Cohen discusses events like the Newport, Philadelphia, University of Chicago, and National Folk Festivals, describing and analyzing long-running as well as short-lived festivals throughout the country and covering a dizzying array of musical styles, including blues, Cajun, Irish, klezmer, women's, bluegrass, gospel, country, singer-songwriters, and world. Cohen draws on a wide range of primary and secondary sources to create a detailed description of these exciting "feasts of musical celebration," capturing the nature and variety of the festivals and fully expressing this vital part of the development of folk music. Studying these events brings a truly national perspective to our understanding of folk music and provides important insights into their social, cultural, musical, and even political contexts. This account of folk music festivals in America is vital to folklorists, ethnomusicologists, U.S. historians, and readers with an interest in folk music and its history.

美国民谣音乐节的历史这本厚重的著作，以其深入的研究和详实的史料，为我们铺展了一幅美国民谣音乐节波澜壮阔的发展画卷。作者并没有仅仅罗列那些在历史长河中闪耀的名字，而是试图挖掘更深层次的社会、文化和经济根源，以及这些节日如何折射出美国社会变迁的脉络。本书并非一部简单的音乐史，更像是一部关于社区、身份认同和文化传承的社会学考察。作者从早期零散的民间集会和歌唱比赛讲起，细致地梳理了二十世纪上半叶，随着民谣音乐的复兴浪潮，那些逐渐成型、具有里程碑意义的音乐节如何应运而生。从最初的小型社区聚会，到后来吸引数万乃至数十万观众的盛大活动，每一个阶段的演变都与当时的时代背景紧密相连：经济大萧条时期的草根精神，二战后的文化反思，以及六十年代社会运动的蓬勃发展，都为民谣音乐节注入了独特的时代印记。书中对一些关键性音乐节的分析尤为精彩。例如，作者深入探讨了纽波特民谣音乐节（Newport Folk Festival）的兴衰，不仅分析了其在推广新一代民谣艺术家方面的卓越贡献，也揭示了其在艺术探索与商业化之间的挣扎。它如何从一个相对精英的艺术活动，逐渐演变成一个更具包容性和多样性的文化平台，并在这个过程中面临的挑战，都得到了细致的描绘。同时，本书也关注了那些虽然规模不大，但却在地方社区文化中扮演着重要角色的节日。这些节日往往承载着特定地区的历史记忆和文化传承，例如阿巴拉契亚地区的山区音乐节，它们如何保持着原汁原味的传统，并成为维系地方社区情感的重要纽带，也得到了详实的论述。作者并没有回避这些节日所面临的生存困境，以及它们如何在全球化和商业化的冲击下寻求新的发展模式。更进一步，本书还探讨了民谣音乐节如何成为社会运动的催化剂和思想交流的平台。在民权运动、反战运动等关键历史时期，许多民谣音乐节都成为了集会和抗议的场所，音乐家的歌曲成为了呼唤变革的号角。作者通过大量的历史文献和亲历者的口述，展现了音乐与社会变革之间密不可分的联系，以及民谣音乐节在塑造公众意识和推动社会进步方面所扮演的角色。在探讨民谣音乐节的演变时，作者也并未忽略那些塑造了节日面貌的重要人物。从早期的民谣音乐推广者，到后来影响深远的音乐家们，他们的理念、他们的音乐，以及他们在节日中的出现，都成为了推动民谣音乐节发展的关键力量。这些人物的传记式叙述，为我们理解音乐节的文化内涵提供了更加生动的视角。本书的价值还在于它对民谣音乐节的多元性进行了深入的挖掘。它不仅仅局限于主流的民谣风格，还触及了蓝草、乡村、布鲁斯、西部风情音乐等与民谣音乐紧密相关的音乐类型，以及这些类型如何在不同的节日中得到呈现和发展。这种多元化的视角，让我们看到了美国民谣音乐的丰富性和生命力。最后，本书还对民谣音乐节的未来发展进行了展望。在数字媒体时代，传统的音乐节模式面临新的挑战和机遇。作者审视了科技对音乐传播和节日体验的影响，以及民谣音乐节如何在新媒体环境下继续保持其文化意义和社区活力。总而言之，这不仅仅是一部关于音乐节的历史，它更是一部关于美国文化、社会变迁和人民精神的生动写照。通过对美国民谣音乐节的细致考察，我们得以窥见一个国家在不同历史时期，音乐如何成为连接人心的纽带，如何反映社会思潮，又如何承载着民族的记忆和梦想。