Jazz Band Rhythm Guitar

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出版者:
作者:Forman, Bruce
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2008-10
价格:$ 11.24
装帧:
isbn号码:9780786633890
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 爵士
  • 节奏吉他
  • 乐队
  • 和弦
  • 即兴
  • 乐理
  • 演奏技巧
  • 音乐教育
  • 吉他谱
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具体描述

Information needed to function within a jazz band. It is important to understand that while jazz is played on the same instruments as other types of music, it has its own language. This book deals with specific jazz idioms: swing, shuffle, bebop and Latin. A basic working knowledge of the guitar through rock, blues, or folk music, (including barre chords), will produce gratifying results. Knowledge of the note locations on all strings, (especially the E and A strings) and a working understanding of the relationship of all the notes on the various strings will make the information in this book immediately accessible. The book also provides information on how to interpret a jazz chart. The clarity and insight of this method, makes it a "must have" for any big band performer.

《蓝调的骨架:贝斯在现代音乐中的核心地位》 聚焦旋律的基石,揭示节奏的驱动力 本书简介: 在浩瀚的音乐海洋中,如果说吉他是引人注目的浪花,那么贝斯(Bass)无疑是深海中推动一切暗流涌动的强大洋流。本书并非探讨时下流行的吉他演奏技巧,也不是深入分析爵士乐团中和声的复杂编排,而是将目光坚定地投向了音乐的“骨架”——电贝斯与低音提琴。我们旨在为所有对音乐结构、节奏感和低频动态感兴趣的音乐人提供一套全面、深入且极具实践指导意义的蓝图。 本书内容概述: 第一部分:低音的演化——从泥土到电路 本部分追溯了低音乐器在现代音乐中的起源与发展,重点剖析了不同历史阶段中贝斯在乐队编配中的角色转变。我们不会讨论吉他指板上的和弦分解,而是专注于贝斯音域的物理学基础。 失落的低频:低音提琴的“乡村时代”与早期爵士乐的根基。 探讨了在电声技术普及前,低音提琴(Upright Bass)如何奠定摇摆乐(Swing)和早期布鲁斯(Blues)的律动基础。这部分深入分析了Walking Bass Lines(行走贝斯线)的结构原理,这些线条如何定义了和声的“前进方向”,而非仅仅是和弦的支撑。 电声革命的冲击:电贝斯的诞生与重塑。 分析了电贝斯(Electric Bass)的出现如何解放了低音演奏者的机动性,并探讨了它如何迅速被R&B、灵魂乐和早期摇滚乐所接纳。我们将详细解析早期录音中,贝斯手如何开始承担更多节奏驱动的角色,如何与鼓组建立起密不可分的“节奏二人组”(Rhythm Section)关系。 风格的迁移:Funk、Reggae与低音的身份认同。 深入研究了20世纪60年代末至70年代,Funk音乐中贝斯如何从背景支撑转变为绝对的主导者。我们将解构如James Jamerson、Bootsy Collins等大师的演奏哲学,阐述Slap & Pop技巧的起源及其对律动强度的影响,以及雷鬼乐(Reggae)中“One Drop”节奏结构下贝斯线的空间感处理。 第二部分:节奏的引擎——律动、Groove与空间感 这一部分的核心在于理解“律动”(Groove)的本质,以及贝斯手如何通过精确的时间感和音色选择来塑造听众的身体反应。我们完全避开和弦琶音的分解,转而关注节奏的“微观调度”。 拍子的几何学:时值的精准控制。 本章将贝斯演奏置于时间轴上进行严谨的分析。它探讨了“提前”(Playing Ahead)和“滞后”(Laying Back)的演奏风格如何影响音乐的能量流。我们将用图表而非和弦图来展示重音(Accent)在小节内部的分配如何创造出不同的“推力”。 对话与阻力:鼓手的镜像思维。 贝斯与鼓之间的互动是节奏的生命线。本章专注于如何倾听并回应鼓组的各个部件——底鼓(Kick Drum)的冲击点、军鼓(Snare Drum)的切分以及踩镲(Hi-Hat)的细微差别。我们研究的是如何在不重复鼓点的前提下,通过低频共振来强化鼓的冲击力,实现真正的“合二为一”。 单音的魔力:音色设计与动态范围。 贝斯的音色选择(如拾音器设置、音箱前级驱动、压缩器的运用)直接决定了它在混音中的“位置”。本章将详细分析不同风格(从平滑的灵魂乐到尖锐的朋克)中,贝斯手如何通过音色的微调来定义自己的角色——是作为温暖的“胶水”,还是作为切割一切的“利刃”。 第三部分:和声的根基——功能与推导 虽然本书的重点在于节奏和律动,但理解和声的根基是构建稳定低音线的必要条件。然而,本章的视角将完全从“贝斯的功能性”出发,而非吉他的指法或和弦构筑。 根音的权威性:定义和声的最低边界。 探讨了在功能和声中,贝斯根音如何以其物理上的最低频率来“锚定”整个和声结构。我们将分析何时使用根音、何时使用导音(Leading Tones)或五音(Fifth)来创造更具张力的进行,而不涉及复杂的和弦名称。 跨越界限:八度与音域的有效利用。 讨论贝斯手如何在不干扰主旋律乐器(如萨克斯风或主唱)的前提下,有效地利用低音提琴或五弦贝斯的高把位。这关乎如何用高音区的音符来制造节奏上的“惊喜”或和声上的“过渡”,而非简单的旋律填充。 即兴的蓝图:从和声进行到低音即兴。 阐述了在爵士或融合音乐中,贝斯即兴的基础逻辑。这包括如何识别和声“稳定点”与“流动点”,并构建出既忠于和声走向又充满自身律动个性的低音线条。这里的“即兴”是关于节奏脉冲和动态的即兴,而非纯粹的旋律走位。 结语:贝斯的无名英雄哲学 本书的最终目标是培养演奏者对“基础”的敬畏之心。贝斯手的工作往往是默默无闻的,他们是乐队的稳定器,是律动的守门人。掌握了这些低音的秘密,演奏者将不再仅仅是模仿者,而是真正理解音乐结构并能够用最少的音符创造最大影响力的“节奏建筑师”。 本书适合对象: 所有希望精进节奏感、深入理解乐队内部动态、并渴望从“和弦演奏者”转变为“律动驱动者”的电贝斯或低音提琴演奏者。尤其适合那些对Funk、Soul、Reggae以及经典摇滚乐的节奏哲学有浓厚兴趣的音乐爱好者。 --- (总字数:约1550字)

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