Funk/Disco Horn Section pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9781423446767

丛书系列:

图书标签:

• Funk
• Disco
• Horn
• Section
• Brass
• Music
• Arrangement
• Instrumentation
• Performance
• Studio
• Recording

《Funk/Disco Horn Section》图书简介 书名： Funk/Disco Horn Section 核心内容： 本书是一部深度剖析放克（Funk）与迪斯科（Disco）音乐流派中铜管乐器组（Horn Section）的演奏技巧、编排艺术、历史演变及其文化影响的专业指南。它旨在为音乐学生、职业乐手、编曲家以及对该音乐风格充满热情的音乐爱好者提供一套详尽且实用的参考资料。 --- 第一部分：放克与迪斯科铜管乐的根基——历史溯源与风格解析 本书开篇追溯了铜管乐器如何从爵士乐和R&B的传统中脱胎，并最终成为构建放克与迪斯科律动不可或缺的基石。 第一章：节奏的脉搏：从R&B到放克 详细考察了20世纪60年代中期，詹姆斯·布朗（James Brown）及其乐队对音乐重心的转移。重点分析了布朗的“号码”（The Numbers）概念，以及铜管乐器如何从传统的旋律支撑角色，转变为高度切分、专注于节奏驱动力的“打击乐器”——这标志着放克铜管乐的诞生。探讨了关键人物如麦克·格雷姆斯（Mack Grimes）和弗雷德·韦斯利（Fred Wesley）的贡献，特别是“The J.B.'s”如何利用铜管乐的短促、切分的乐句（Stabs）来增强底层律动（Groove）。 第二章：迪斯科的崛起与铜管的华丽转身 时间轴推进至70年代，本书剖析了迪斯科音乐的兴起，以及它如何从放克的原始能量中吸取养分，并融入了更丰富的和声色彩和宏大的管弦乐编排。分析了七十年代末期，如地球之光合唱团（Earth, Wind & Fire）和芝加哥乐队（Chicago）等先驱如何将放克的切分与迪斯科的宏大叙事相结合，使铜管乐组在保持律动感的同时，也承担起了增加音乐戏剧性和抒情性的任务。 第三章：流派的语言：基础乐理与调性 深入探讨了放克和迪斯科音乐中常用的和弦进行模式，特别是那种建立在“强力和弦”（Power Chords）和简单但极具侵略性的四小节循环（Four-Bar Loops）上的结构。详细讲解了如何使用小调布鲁斯音阶（Minor Blues Scale）和多利亚调式（Dorian Mode）来构建最具“味道”的即兴乐句和固定编排。 --- 第二部分：铜管乐器组的内部结构与技术精研 本书的中间部分聚焦于铜管乐器组自身的构成、技术细节以及在录音室和现场表演中的实际应用。 第四章：乐器配置与音色选择 详尽对比了放克/迪斯科乐队中最常见的铜管乐器配置：小号（Trumpet）、长号（Trombone）和中音萨克斯（Alto Sax）、次中音萨克斯（Tenor Sax）。 小号： 强调使用清晰、明亮的音色，以及如何通过“小号闷音器”（Mutes，如杯型或直型闷音器）来制造标志性的嗡嗡声（Buzzing）或穿透力。 长号： 重点剖析长号滑音（Glissando/Slide）在放克律动中的作用，以及如何利用推拉滑管的动作来模拟人声的呼吸感和弹性。 萨克斯风： 探讨萨克斯风（尤其是次中音）在提供和声基础与执行复杂的高音区（Register）独奏之间的平衡。 第五章：律动至上：切分、强化与律动记忆 这是本书最核心的技术章节之一。探讨了“切分”（Syncopation）在铜管乐中的实际应用： 1. 弱拍的强调（Accenting the Off-Beats）： 教授如何将乐句放置在节拍的“缝隙”中，而不是直接打在强拍上，以此来推动整体律动。 2. 切分打击乐化（Percussive Stabs）： 详细分解了如何将乐器演奏成类似鼓组的短促、干脆的“击打”声，要求演奏者具备极强的气息控制，实现瞬间的气流阻断。 3. Call and Response 范例： 通过大量乐谱范例，展示铜管组如何与主唱或键盘乐器进行“呼叫与回应”的互动，并确保双方的节奏完全锁定。 第六章：编排的艺术：层叠与动态控制 本书探讨了如何为铜管组撰写复杂但清晰的乐章： 织体构建（Textural Building）： 如何从简单的二人声部（如小号与次中音）的齐奏（Unison）开始，逐步引入长号，增加和声的厚度（Voicing）。 动态的戏剧性： 如何利用从 pianissimo（极弱）到 fortissimo（极强）的快速动态变化，来增加迪斯科音乐中“高潮”和“释放”的体验。 --- 第三部分：录音棚的魔法与现场的爆发力 本书的后半部分将理论知识应用于实际的制作环境和现场表演的挑战。 第七章：录音工程的秘密：捕捉铜管的灵魂 分析了在70年代和80年代录制放克和迪斯科时，工程师如何使用麦克风技术来塑造铜管乐的声音： 近场收音（Close Miking）： 如何利用近场收音来捕捉铜管乐器演奏时的“气流声”（Air Noise）和“咬合感”（Bite），这是创造那种“在耳边爆炸”的紧凑感所必需的。 空间与混响的平衡： 探讨了如何利用有限的混响空间来使铜管乐既能融入整体的混音，又不会掩盖底层鼓组和贝斯的律动。特别对比了放克追求的干爽（Dry）音色与迪斯科追求的宽广（Wide）音场的差异。 第八章：现场的挑战与即兴的自由 探讨了现场演出中，铜管组必须面对的挑战，包括如何在没有完美混音师协助的情况下，依然保持节奏的精准度。本书提供了实用的彩排技巧，特别是针对即兴独奏（Solo Breaks）的准备工作：如何确保独奏者在回归固定乐句时，能够无缝地重新融入团队的律动框架。 第九章：文化影响与未来展望 总结了放克/迪斯科铜管组在流行音乐史上的持久遗产，以及它们如何影响了后来的新放克（Neo-Funk）、嘻哈音乐（Hip-Hop）的采样基础，以及电子舞曲（EDM）中对律动乐句的借鉴。本书以对未来音乐人如何将这些经典技术融入现代编曲的展望作结。 本书特色： 详尽的乐谱范例： 书中包含超过100个定制的、从基础切分到复杂四部和声的真实乐谱示例。 历史录音分析： 选取了十个标志性的放克/迪斯科曲目，逐段拆解其中铜管乐器的编排逻辑。 演奏家访谈录（精选摘要）： 引用了数位在这些流派中具有里程碑意义的铜管乐手关于心态和技巧的独家见解。 目标读者： 所有希望掌握放克与迪斯科音乐核心律动与和声技巧的管乐器演奏者、音乐制作人及学生。 ---

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