Cinematic Game Secrets for Creative Directors and Producers

Cinematic Game Secrets for Creative Directors and Producers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Newman, Rich
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2008-10
价格:316.00元
装帧:
isbn号码:9780240810713
丛书系列:
图书标签:
  • 游戏电影化
  • 叙事设计
  • 游戏制作
  • 创意指导
  • 制作人
  • 视觉叙事
  • 游戏开发
  • 电影技巧
  • 游戏设计
  • 沉浸式体验
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具体描述

Cinematography for Games covers the space between the game and film industries by pointing out the most relevant cinematic techniques in today's hottest games, and including interviews with the game industry's greatest luminaries (including Will Wright: Sims legend, Harvey Smith, legendary game Deus Ex, Warren Spector creator of one of the original game companies, Origin).

The convergence of games and film is a widely discussed and debated topic in the game industry. Many major publishers, along with some high-profile directors (John Woo, James Cameron, Steven Spielberg, Tony Scott) are exploring the middle ground between the industries. This book introduces game producers and directors to the tried and true techniques cinematographers have relied on for years.

Game developers learn how to create compelling video games by: developing quality stories and characters; visualizing scenes within the game through the eyes of a cinematographer; using tried and true film industry methods for casting, voice-over, direction, and production.

The book will also feature screen shots from some of today's hottest titles that illustrate key cinematic concepts, as well as advice from successful game industry professionals already using these techniques.

--Author, Rich Newman has worked in the film industry(Texas Chainsaw Massacre, The Alamo) and video game industry (Midway Games) for over five years and knows how to make the most of the convergence of technologies.

--With advice from some of the biggest names in the game world: ***Richard Rouse III***, Director of Game Design, Midway Games , ***Warren Spector*** creator of one of the original game companies, Origin, and ***Noah Falstein***, columnist, Game Developer magazine.

--With examples from today's hottest game titles (courtesy of GamingTrend) to illustrate film techniques used in games, like the use of narrow focus in cinematography, or over-the-shoulder viewpoint style of viewpoint that makes the game have a documentary -like quality.

--Interviews, case studies, and helpful glossary of terms all included.

好的,这是一份针对一本名为《Cinematic Game Secrets for Creative Directors and Producers》的图书的不包含其内容的图书简介。这份简介将详细描述一本讲述完全不同主题的图书,并力求自然流畅,不露痕迹。 --- 《数字时代的永恒回响:从零到一构建跨媒介叙事生态系统》 作者: 亚历山大·科瓦奇 (Alexander Kovac) 出版社: 环球视野出版集团 装帧: 精装典藏版 页数: 580页 内容概述 本书并非探讨游戏制作流程或电影化叙事技巧,而是将焦点投向一个更宏大、更具前瞻性的领域:如何在一个内容日益碎片化的数字洪流中,成功地规划、构建并维护一个具有长久生命力的、跨越多个媒介平台(如文学、广播剧、互动小说、沉浸式数字体验)的叙事生态系统。 《数字时代的永恒回响》是为那些致力于在信息爆炸时代建立“内容领地”的战略家、品牌构建者、资深内容总监和前瞻性内容架构师量身打造的深度指南。它摒弃了对单一产品——无论是电影还是游戏——的微观分析,转而专注于构建一个“叙事母体”(Narrative Matrix)的宏观战略。 本书的核心论点在于:在注意力经济的竞争中,成功不再取决于单个作品的爆发力,而取决于内容IP在不同媒介间流动、渗透和自我增殖的能力。作者科瓦奇借鉴了复杂系统理论、符号学以及全球品牌管理的经典案例,提供了一套严谨的、可操作的框架,用于评估、设计和授权一个能持续产生价值的内容IP。 --- 第一部分:解构叙事母体——IP的结构与生命周期 本部分深入剖析了“内容母体”的构成要素。它阐述了如何识别一个IP中那些具有“可塑性”和“可移植性”的核心叙事DNA。作者认为,一个强大的母体必须具备以下三个维度: 1. 核心本体论(Ontology Core): 确定IP世界观的底层逻辑、物理定律和哲学前提,确保无论叙事载体如何变化,其内在精神始终如一。 2. 人物深度引擎(Character Depth Engine): 探讨如何设计具有无限“后台故事”和“未来路径”的角色群像,使他们能够自然地适应小说、播客或虚拟现实中的不同时间线和侧重点。 3. 主题张力场(Thematic Tension Field): 分析如何提炼出贯穿始终、能够引发跨文化共鸣的哲学或社会议题,这些议题是驱动内容在不同受众间传播的内在动力。 本部分还将详细剖析那些在构建跨媒介生态方面做出开创性尝试的经典案例,重点分析其“授权结构”而非“内容创作流程”。 --- 第二部分:媒介转换的炼金术——从文本到沉浸体验的无缝迁移 传统的内容开发往往在电影、书籍和游戏之间存在清晰的壁垒。本书则着重探讨如何打破这些壁垒,实现“语义无损转换”。这部分内容完全聚焦于内容授权、版权管理与技术接口的战略部署,而非创意工具的使用。 “信息密度”与“互动阈值”的平衡: 作者提出了一个关键的评估工具,用于衡量特定叙事片段在不同媒介中需要承载的信息量和所需的交互深度。例如,如何将一段密集的历史背景描述,转换为一个简洁的互动式档案界面,同时又不流失其历史的厚重感。 非线性体验的线性锚定: 针对目前大量涌现的、尝试构建“元宇宙”或持久数字世界的内容方,本书指导读者如何确保这些不断扩展的体验,始终能回溯到IP的初始核心设定,避免“叙事漂移”。 声音景观的战略布局: 这一章节探讨了如何将视觉和文字信息转化为具有战略意义的听觉体验(如高保真广播剧或环境音景),用以加强IP在非视觉媒介中的存在感,并将其作为未来数字资产的有效补充。 --- 第三部分:生态系统的长期治理与商业化策略 构建一个跨媒介生态系统是一项长期的治理挑战。《数字时代的永恒回响》的最后一部分,从企业战略和知识产权保护的角度,为领导者提供了管理“内容领地”的实用蓝图。 1. “内容的资产负债表”: 作者引入了一套评估框架,用以量化不同媒介产出对IP整体价值的贡献,帮助高层决策者优化投资组合,识别哪些媒介的产出具有更高的“复合回报率”。 2. 社区共创的治理模型: 探讨了如何在保持IP核心控制权的同时,有效地引导和吸纳外部创作者和粉丝社区的能量,将用户生成内容(UGC)转化为可持续的附加价值,并详细阐述了相应的知识产权风险规避策略。 3. 平台无关性设计原则: 面对未来不可预测的技术迭代,本书强调了“平台无关性”设计哲学的重要性,确保IP资产可以轻松迁移至任何新兴的交互平台,从而实现真正的“未来防御性”内容投资。 读者对象 本书适合以下专业人士: 大型跨国媒体集团的高级内容战略总监 专注于IP孵化与运营的品牌负责人 数字文化研究机构的研究学者 寻求将传统文学或影视IP扩展至多平台的高管团队 负责内容生态系统投资组合的风险投资合伙人 《数字时代的永恒回响》将指导您超越单一作品的成功,构建一个能够在数字时代经受时间考验,并持续创造文化与商业价值的叙事帝国。 --- (字数统计:约1550字)

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