Cosmetic Dermatology

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出版者:
作者:Alam, Murad, M.D. (EDT)/ Gladstone, Hayes B. (EDT)/ Tung, Rebecca (EDT)
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2008-12
价格:808.00元
装帧:
isbn号码:9780702031434
丛书系列:
图书标签:
  • 皮肤病学
  • 美容皮肤学
  • 皮肤美容
  • 皮肤护理
  • 皮肤健康
  • 美容医学
  • 皮肤激光
  • 抗衰老
  • 皮肤疾病
  • 医学美容
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具体描述

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《光影流转:探寻现代视觉艺术的脉络与思潮》 图书简介 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的现代视觉艺术图景。我们并非专注于某一特定媒介或流派的深入挖掘,而是着重于描绘自十九世纪末印象派的萌芽,直至当代数字媒体爆发之间,视觉艺术如何作为社会、技术和哲学变迁的忠实记录者与积极塑造者的历程。全书结构紧凑,逻辑清晰,力求在梳理历史脉络的同时,深入剖析支撑不同艺术运动的核心思潮。 第一部分:现代性的黎明与视角的重塑 (约350字) 本部分将从“何谓现代”这一根本问题出发,探讨工业革命、城市化进程以及摄影术发明对传统再现模式的颠覆。印象派不再满足于对客观现实的摹写,而是转向对“瞬间感知”和光线流动的捕捉。塞尚对几何形体的结构性探索,预示着对主观建构的重视。随后,野兽派的色彩解放与早期表现主义对内在情感的极端投射,标志着艺术焦点从外部世界彻底转向主体内部的经验世界。我们详细分析了早期现代主义者如何利用破碎的笔触、非自然的色彩和扭曲的透视,来表达现代都市生活的疏离感与精神焦虑。重点研究了马奈对传统题材的挑衅性处理,以及凡·高作品中蕴含的强烈生命意志,以此奠定理解后续艺术实验的认知基础。 第二部分:结构、解构与形式的革命 (约400字) 进入二十世纪初,艺术进入了结构重组的阶段。立体主义的出现是里程碑式的事件,它彻底打破了文艺复兴以来建立的单重视角框架,将时间维度和多重观察点融入二维平面。我们不仅分析了毕加索和布拉克如何通过分析和综合,将物体分解并重构,更深入探讨了这种形式上的“解构”与当时物理学领域(如相对论)和心理学领域(如弗洛伊德理论)对世界理解方式的隐秘呼应。 紧接着,抽象艺术的诞生标志着艺术彻底脱离对再现的义务。康定斯基的抒情抽象与蒙德里安的几何抽象代表了两种截然不同的路径:前者追求精神的纯粹表达,后者则致力于寻找宇宙间普遍的秩序与和谐。此后的达达主义和超现实主义,则以其非理性、偶然性和对潜意识的探索,对既有的理性结构发起了一次彻底的颠覆。超现实主义如何借鉴梦境逻辑和自动写作,构筑了一个比现实更“真实”的心理景观,是本章探讨的重点。 第三部分:二战后的转向与媒介的拓展 (约350字) 二战后的艺术中心转移至美国,抽象表现主义以其宏大的尺度和行动性(Action Painting),将艺术家的身体参与和即时创作过程提升到前所未有的高度。我们细致区分了波洛克的滴画与罗斯科的色域绘画在情感表达强度和空间营造上的差异。 然而,艺术的“去中心化”趋势也随之而来。波普艺术对大众文化、商业符号和日常物品的挪用,挑战了“高雅艺术”的神圣性。安迪·沃霍尔的丝网印刷技术,不仅是对批量生产的模仿,更是对原作概念的消解。与此同时,极简主义则以其对材料的诚实性、对展览空间的强调,以及对观众体验的计算,回归到对艺术本体——形式、空间和物质性——的冷静反思。 第四部分:观念的胜利与数字时代的拓扑 (约400字) 本书的最后部分聚焦于观念艺术(Conceptual Art)的崛起。在这里,思想和意图取代了传统的技艺和审美愉悦成为作品的核心价值。约瑟夫·科苏斯等人对“艺术即定义”的探索,迫使我们重新审视艺术的本质。概念的有效性成为衡量作品优劣的标准,这为后续行为艺术、环境艺术以及装置艺术的爆发奠定了理论基础。 随着录像技术和计算机技术的普及,视觉艺术的边界被进一步拓宽。我们分析了早期视频艺术如何利用其时间性和媒介的特性来探讨观看行为本身。进入当代,数字艺术、生成艺术和沉浸式体验的兴起,使得艺术家不再是单一的创作者,而是系统的设计者和环境的构建者。本书结尾处,探讨了虚拟现实(VR)和人工智能(AI)对人类感知和艺术创作主体性的潜在影响,并展望了未来视觉文化可能呈现的复杂拓扑结构。 结语: 《光影流转》提供了一种跨越流派界限的叙事框架,它不仅是对现代视觉艺术史的梳理,更是对人类如何通过视觉图像来理解自身、社会和宇宙的持续追问。本书适合对艺术史、美学理论及当代文化现象感兴趣的专业人士和普通读者。

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