Hip-Hop for Dogs pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Perr, Janet

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2008-11

价格:102.00元

装帧:

isbn号码:9781416595106

丛书系列:

图书标签:

嘻哈音乐
宠物
狗狗
音乐疗法
行为训练
趣味
宠物生活
放松
娱乐
音乐

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具体描述

Is your dog phat? Is he a playa? Does he represent? There's only one way to find out, homie . Chill and kick back with Hip-Hop for Dogs . This dictionary handbook of hip-hop lingo features pictures of our beloved furry friends -- from the flyest (or the coolest) to the most busted (or the ugliest) to the most stylin' (or stylish) -- that are endearing, hilarious, and downright educational. The dogs in this book personify common words used in hip-hop culture such as five-o , Timbs , grills , hooptie , and many more. Once you curl up with your canine companion and read Hip-Hop for Dogs , you'll be the most tricked out duo on the block. You'll have the benjamins for Spot's iced out collar. You'll be the sista whose pooch can break dance with a bone in his mouth, or the hustla whose posse rules the dog run. No one will come to jack Rover's toys at your crib because they'll know that you and your pooch are down . Written and illustrated by Grammy Award-winning art director and fly biyatch extraordinaire Janet Perr, Hip-Hop for Dogs will have you sitting and staying at home, laughing your booty off.

律动的灵魂：探索嘻哈文化的深层脉络与时代回响一本关于嘻哈音乐、街头艺术、时尚潮流与社会变革的深度考察作者：[此处留白，或填入一位虚构的资深乐评人/文化研究者姓名] 出版社：[此处留白，或填入一家虚构的权威文化出版社名称] --- 导言：从水泥丛林到全球现象嘻哈（Hip-Hop）绝非仅仅是一种音乐流派，它是一场声势浩大的文化运动，是源自上世纪七十年代纽约布朗克斯区街头的复杂、多维度的艺术表达形式。本书旨在剥离那些浮于表面的商业包装和流行泡沫，深入挖掘嘻哈文化作为一种草根力量、一种青年话语权载体，以及一种全球性审美体系的形成过程、内在逻辑及其对当代社会结构产生的深远影响。我们不聚焦于某一个特定的、甚至略显奇特的艺术作品作为切入点，而是将其放置于更广阔的社会历史背景下，进行一次彻底的解构与重塑。本书的叙事线索将围绕嘻哈文化的四大核心支柱展开——DJing（打碟）、MCing（说唱）、B-boying/B-girling（霹雳舞）和 Graffiti（涂鸦）——同时，我们将拓展探讨其衍生出的第五元素：知识（Knowledge）与时尚（Fashion）如何成为文化身份认同的强力符号。第一部分：根源的泥土——布朗克斯的诞生与早期奠基本部分将追溯嘻哈诞生的社会土壤。二十世纪六十年代末到七十年代初的纽约，面临着经济衰退、城市重建的暴力拆迁、以及系统性的种族隔离政策。在这些被社会主流抛弃的角落，青年们迫切需要一种自我表达和社区构建的方式。 1. 街区的经济学与创造力我们将详细分析DJ Kool Herc在1520 Sedgwick Avenue举办的“派对”如何成为嘻哈的“创世纪”。重点将放在“Breakbeat”（断奏）的发现与技术创新上——这是如何通过对放克（Funk）和灵魂乐（Soul）唱片中鼓点的循环和延长，凭空创造出一种全新的、可供舞蹈和即兴发挥的音乐基础。这不是简单的播放音乐，而是一种主动的、突破性的声音编辑。 2. 涂鸦：从标记到画布的转变涂鸦艺术的兴起被视为视觉语言的复兴。我们考察“Tagging”（签名）从简单的领地标记，如何发展成复杂的“Bombing”（大面积覆盖）和最终演化成色彩斑斓、极具透视感的“Wildstyle”（狂野风格）。这些喷漆的字母不仅仅是名字，它们是向城市发出的挑战书，是无声的政治宣言，是对被剥夺的可见性的强烈诉求。 3. B-Boying/B-Girling：身体的哲学霹雳舞不仅仅是技巧的展示。本章探讨其对非洲和拉丁美洲传统舞蹈的吸收与重构，分析“Toprock”（站立舞步）、“Footwork”（地板动作）和“Power Moves”（力量型动作）背后的力量美学与社群规范。舞池边缘的“Crew”（团队）如何形成临时的社会结构，用身体的律动解决冲突，并建立起基于尊重的等级制度。第二部分：口语的力量——MCing与叙事的崛起随着DJing技术的成熟，对聚会的掌控者（Master of Ceremonies，MC）开始从单纯的带动气氛的角色，转变为掌控叙事的中心。 1. 韵律与节奏的炼金术说唱艺术的本质在于对语言的精妙操控。本章将深入分析早期的“Toasting”（打油诗/对白）如何演变为复杂的押韵结构、多音节押韵（Multi-syllabic Rhymes）和复杂的节奏型。我们关注早期的MC们如何通过“Braggadocio”（炫耀式叙事）来建立个人信誉（Credibility），这是一种在资源匮乏环境中，用语言建构自我价值的必要生存策略。 2. 叙事的转向：从派对到社会纪实嘻哈的叙事在七十年代末和八十年代初发生了关键性的转变。从早期的商业化尝试，到 Grandmaster Flash & The Furious Five 的《The Message》所标志的社会现实主义的引入，嘻哈承担起了“城市新闻播报员”的角色。本部分将剖析这些歌曲如何以极具冲击力的方式，揭露贫困、毒品和体制不公，成为第一代都市青年抵抗的艺术形式。 3. 文化的扩散与技术革新解析采样技术（Sampling）的飞速发展如何解放了制作人的创造力，让他们能够从浩瀚的音乐档案中提取碎片，重组出全新的声音景观。这不仅仅是音乐制作上的进步，更是对知识产权和文化挪用的早期辩论的预演。第三部分：意识形态的碰撞——嘻哈的成熟与主流化八十年代中期到九十年代，“黄金时代”的到来，标志着嘻哈文化在主题深度、音乐复杂性和商业影响力上的全面爆发。 1. 东西海岸的对话与分化本章对比分析了东海岸（East Coast）的硬核、知识分子气质的路线（如 Public Enemy 对政治的介入），与西海岸（West Coast）匪帮说唱（Gangsta Rap）的出现及其对街头暴力和警察暴行的直接描摹。这种地域性的声音差异，反映了不同城市环境下青年面临的不同挑战。 2. “真实的”界限：真实性与表演随着嘻哈进入主流视野，关于“真实性”（Authenticity）的辩论从未停止。谁有资格讲述哪些故事？商业成功是否必然稀释了草根的批判性？我们将审视艺人在商业压力下，如何平衡自我表达与市场期待，以及这种张力如何塑造了后续的文化形态。 3. 时尚的符号学嘻哈时尚的演变——从运动服饰、夸张的金饰（Bling），到九十年代的宽松剪裁（Baggy Clothes）——不仅是潮流，更是权力展示和文化归属的视觉代码。分析这些服饰选择如何挑战了白人主流社会的着装规范，并最终反过来被主流时尚系统吸收和转译的过程。第四部分：全球回响与未来形塑进入新千年，嘻哈早已超越了其美国城市根源，成为一种全球性的语言。 1. 跨文化语境下的适应与抵抗本书将考察嘻哈如何在欧洲、亚洲、非洲和拉丁美洲被不同的青年群体吸收、本土化，并转化为针对当地社会议题的表达工具。分析不同文化如何“重写”嘻哈的叙事，使其成为抵抗全球化同质化和表达地方身份认同的利器。 2. 数字化时代的挑战与机遇互联网和流媒体的出现，彻底颠覆了传统唱片工业和文化传播模式。本章将探讨这种去中心化对嘻哈制作、分发和粉丝文化带来的影响，包括“SoundCloud Rap”等新兴亚流派的崛起，以及它们如何进一步模糊了“专业”与“业余”的界限。 3. 嘻哈作为批判工具的持久生命力最终，本书将总结嘻哈文化在其近五十年历史中，如何始终保持着对社会不公的敏感性。它提供了一种持续的、动态的批判框架，用韵律和节奏来质疑既定的权力结构，确保了其作为一种“活的”文化现象，不断吸收新经验、回应新挑战的强大生命力。 --- 结语：超越音乐，理解时代脉搏本书并非一本音乐史，而是一部关于美国社会变迁、青年文化构建、以及草根艺术如何获得全球影响力的社会学考察。它旨在为读者提供一个清晰、深入的框架，理解嘻哈文化如何从被忽视的街区，成长为定义当代全球流行文化的最重要力量之一。通过对这些核心元素的细致梳理，我们才能真正把握住律动之下所蕴含的、关于生存、抗争与创造的宏大叙事。