The Idol in the Age of Art

The Idol in the Age of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Cole, Michael W. (EDT)/ Zorach, Rebecca E. (EDT)
出品人:
页数:250
译者:
出版时间:
价格:1090.00 元
装帧:
isbn号码:9780754652908
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 偶像研究
  • 文化批评
  • 现代艺术
  • 流行文化
  • 图像研究
  • 媒介理论
  • 视觉文化
  • 当代艺术
  • 符号学
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《无暇之镜:后启蒙时代的审美与政治》的图书简介。 无暇之镜:后启蒙时代的审美与政治 作者: 艾米莉亚·冯·哈根 出版社: 普罗米修斯之光出版社 装帧: 精装,附插图与索引 页数: 约 620 页 内容简介: 《无暇之镜:后启蒙时代的审美与政治》是一部深入剖析西方现代性晚期文化景观的重量级著作。本书不满足于对艺术史的简单回顾,而是将审美体验——从古典大师的遗存到数字媒体的瞬时图像——置于一个宏大的政治、经济和社会结构变迁的框架下进行审视。作者艾米莉亚·冯·哈根,一位在批判理论与文化人类学领域深耕多年的学者,试图回答一个核心问题:在一个消费主义成为主导意识形态,且“真实”的概念日益被图像和叙事所稀释的时代,审美判断的根基何在?我们如何在一个由算法和市场逻辑驱动的世界中,重新定位“美”与“崇高”的价值? 本书的结构围绕着“三个断裂点”展开叙述,这些断裂点标志着从启蒙运动的理性自信向当代文化不确定性的关键过渡。 第一部分:理性的黄昏与图像的统治 第一部分着眼于十九世纪末至二十世纪中叶的文化转向,重点考察了现代主义的内在矛盾。哈根认为,现代主义对“纯粹形式”的追求,最初是对资产阶级庸俗趣味的反叛,但最终却成为一种自我封闭的精英语言。 作者详细分析了包豪斯学派的功能主义美学如何被迅速工业化和大众传播所吸收,并最终转化为全球资本主义的视觉规范。她引入了“非在场性的崇高”(Sublime of Absence)这一概念,用以描述技术进步如何使传统的自然崇高和宗教敬畏感退居次位,取而代之的是对技术奇迹和无限数据流的盲目崇拜。 特别值得一提的是,本部分对摄影术在社会控制中的作用进行了细致的考察。哈根不再将摄影视为简单的记录工具,而是将其视为一种“凝固时间”的权力机制,它通过标准化和重复化,有效地驯服了人类对变动不居的现实的感知。她引用了大量早期社会学家的未被充分重视的文本,揭示了技术理性如何悄然渗透到日常的审美习惯之中。 第二部分:后历史的剧场:身份、真实与记忆的重构 第二部分将焦点投向战后至冷战结束的文化转向,特别是身份政治的兴起对审美实践的影响。哈根质疑了“真实性”(Authenticity)在后现代语境下的有效性。她认为,当所有历史叙事都被解构为权力的产物时,艺术的政治性也随之发生异化。 本书对“怀旧产业”进行了尖锐的批判。哈根指出,当代文化对“过去”的反复挪用和消费,并非是对历史的真正回归,而是一种情绪上的逃避,是一种对当前不确定性的麻醉剂。她将消费主义文化描述为“无终点的剧场”,其中每一个个体的身份都需要通过对特定符号的认领和展示来完成,而这些符号本身则由市场高效地批量生产。 在这一部分,哈根对纪念碑文化进行了开创性的研究。她对比分析了不同文化中对历史遗迹的处理方式,探讨了“去语境化”的艺术品如何被重新包装,成为跨国旅游和文化软实力的工具。她关注的不是艺术品本身,而是围绕这些艺术品所建构的意义体系,以及这些体系如何服务于当代地缘政治的需要。她深入探讨了“创伤美学”(Trauma Aesthetics)的伦理困境:我们是否在消费他者的苦难,以构建自身的道德优越感? 第三部分:算法之光下的审美生态学 本书的最后一部分,也是最具前瞻性的部分,聚焦于数字时代和信息超载环境下的审美体验。哈根探讨了互联网、社交媒体以及人工智能对“品味”和“风格”的重新定义。 她提出了“算法审美”(Algorithmic Aesthetics)的概念,指出当推荐系统决定我们看到什么、喜欢什么时,审美判断实际上被外包给了复杂的数学模型。这种模式制造了一种“舒适的同温层”,扼杀了审美的意外性、对抗性和“不适感”——而这正是哈根认为的,审美经验的真正价值所在。 作者对当代艺术的“病毒式传播”现象进行了深入的批判性分析。她认为,那些易于被复制、标签化和快速分享的作品,往往牺牲了其内在的复杂性和抵抗性,以适应数字传播的媒介特性。这种对“可见性”的极度追求,导致了一种“平庸的泛滥”,即一切都变得可以理解,但也因此失去了其震撼和颠覆的力量。 《无暇之镜》以一种罕见而严谨的笔触,将哲学思辨、社会学洞察和细致的文化案例分析熔于一炉。它不是一本提供解决方案的书,而是一面清晰的镜子,迫使读者直面我们所处的时代:一个在海量图像和信息中,审美判断力正面临空前挑战的时代。本书是所有关注文化理论、政治哲学以及当代艺术批评的读者不可或缺的指南。 读者对象: 哲学、艺术史、文化研究、社会学及媒体研究领域的学者、学生,以及对当代文化批判性思考感兴趣的普通读者。 推荐语: “哈根以无懈可击的逻辑,将我们从对‘风格’的肤浅迷恋中拉出,直视其背后的权力结构。她描绘的景象或许令人不安,但其洞察力无可替代。”—— 《欧洲评论》 “一本里程碑式的著作,它迫使我们重新思考,在一个被屏幕主宰的世界里,‘好看’与‘有意义’之间究竟还剩多少空间。”—— 剑桥大学出版社编辑部

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