The Bottle Chapel at Airlie Gardens pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wharton, Fred/ Block, Susan Taylor (INT)

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780979140365

丛书系列:

图书标签:

Airlie Gardens
North Carolina
Historic Buildings
Chapels
Gardens
Architecture
Photography
Local History
Wilmington
Travel

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具体描述

The gatekeeper of Wilmington's historic Airlie Gardens from 1949 to 1974, Minnie Evans is considered one of America's most important visionary artists. To honor this artist, Airlie Gardens created the Minnie Evans Memorial Sculpture Garden. This full-color book chronicles the inspiration, design, and year-long construction of the installation, including its centerpiece, a 17-foot-high, seven-sided chapel sculpted from thousands of glass bottles, cement, and metal armature by lead artist Virginia Wright-Frierson. With over 50 full-color photographs and a narrative based on interviews with all eight contributors, this book collects the story of Minnie Evans, her visionary art, and the garden that now memorializes her.

书名：《玻璃瓶教堂：空中花园的静谧与奇迹》作者： [此处留空，仅为内容创作，无特定作者] 简介：《玻璃瓶教堂：空中花园的静谧与奇迹》并非聚焦于任何单一的、已知的教堂建筑，而是深入探讨了一种跨越文化与历史的建筑哲学——“容器之美”与“微观宇宙的构建”。本书旨在为读者呈现一个宏大而又极其私密的精神景观，它植根于对光影、回收材料以及人类集体记忆的深刻反思。本书的叙事结构如同一个精心设计的迷宫，引导读者穿梭于不同的空间叙事之中。我们首先从“光线的几何学”这一章开始，探讨了光线穿透不同材质（尤其是半透明或反光的材料，如玻璃或抛光金属）时所产生的复杂折射与散射现象。这不是一个纯粹的物理学论述，而是将光线视为一种情感载体。例如，在某些想象中的结构中，清晨第一缕阳光如何被设计成以特定的角度投射到地面上，唤起观者心中对于“新生”与“希望”的原始感受。这些光影的交织，构成了空间叙事的第一个维度。随后，叙事转向了“材料的轮回与记忆的堆砌”。本书的核心理念之一是探讨普通事物如何通过重新组织和意图的赋予，升华为具有神圣感的载体。我们细致地考察了各种“非传统”建筑材料——不只是玻璃瓶，还包括被遗忘的陶瓷碎片、旧日的信件残片、磨损的木材边角料等。这些物质不再是废弃物，而是时间留下的化石。书中描绘了一个想象中的“记忆之墙”，每一块嵌入的碎片都代表着一个被讲述或未被讲述的故事，它们共同构建了一个集体无意识的纪念碑。这种堆砌方式挑战了传统建筑的稳定性和永恒性，代之以一种动态的、不断生长的有机体感。第三部分深入探讨了“垂直的野心与向上的渴望”。本书中出现的“空中花园”并非地理概念上的特定位置，而是一种心理学上的高度象征。它代表着人类对超越、对更清晰视野的永恒追求。我们分析了人类如何通过构建高耸的结构，试图在有限的尘世中，与无限的苍穹建立联系。在本书的构想中，这些垂直结构往往以螺旋上升的路径为主，迫使行走者在攀登的过程中，不断地审视自身与周遭环境的关系。这种向上运动本身，就是一种冥想形式。更进一步，本书特别设立了一章关于“声音的建筑学”。一个纯粹视觉上的奇迹，若缺乏听觉的维度，则是不完整的。在这些特殊的空间中，风的流动、雨滴的敲击、甚至行走者自己的呼吸声，都被精心编排成了环境音乐的一部分。例如，设计一个内部结构，使微风经过特定形状的开口时，能发出类似低沉的圣歌，或者利用不同密度的材料组合，制造出具有回音特性的“静默区”。声音在这里成为划分区域、标记重要时刻的无形界线。 “人与尺度”的篇章则关注了体验者本身。一个建筑的真正意义不在于其蓝图，而在于它如何被感知。本书通过一系列的场景描绘，探讨了当一个普通人在面对宏大、奇异或过于精巧的结构时所产生的心理变化——敬畏、迷失、沉思，乃至短暂的超脱感。这些“微小的人”在由回收材料构成的“奇迹”中穿行，他们的身影成为了定义空间尺度的动态元素，也揭示了人类在面对自身创造的复杂性时所产生的谦卑感。最后，全书以“未完成的循环”作结。与传统建筑力求“封闭”和“永恒”不同，本书所探讨的空间美学强调的是开放性和持续的演变。这些结构不是最终产品，而是进行中的仪式。它们欢迎新的“碎片”的加入，接受风雨的侵蚀，并期待着下一次光线的投射。这种“未完成”的状态，正是其生命力的源泉，象征着生命本身的流动与不息。《玻璃瓶教堂：空中花园的静谧与奇迹》是一本邀请读者进行深度感官与哲学对话的书籍。它避开了任何具象的历史定位，转而探索人类精神在物质世界中寻求庇护与升华的普遍冲动，通过对光、影、声、形、忆的细致解构，为读者提供了一扇通往想象中，那个由平凡事物构建而成的，充满奇迹与静谧的“空中花园”。