The Sacred and Profane in English Renaissance Literature

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出版者:
作者:Papazian, Mary Arshagouni 编
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2008-11
价格:$ 84.75
装帧:
isbn号码:9780874130256
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺复兴文学
  • 宗教
  • 世俗
  • 神圣
  • 文化研究
  • 英国文学
  • 文学批评
  • 历史
  • 哲学
  • 象征主义
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具体描述

跨越藩篱:伊丽莎白时代戏剧与诗歌中的世俗与神圣的交织 图书名称:《伊丽莎白时代戏剧与诗歌中的世俗与神圣的交织:信仰、权力与人性的张力》 图书简介 本书旨在深入剖析伊丽莎白一世统治时期(约1558年至1603年)英格兰文学领域中“世俗”(the profane)与“神圣”(the sacred)这两个看似对立的概念如何在一个充满剧烈社会、宗教和政治变革的时代背景下相互渗透、张力对立,并最终共同塑造了该时期文学的独特景观。我们将聚焦于这一时期的戏剧、叙事诗和抒情诗,考察作者们如何在文本的结构、主题和人物塑造中处理信仰的本质、王权的合法性,以及个体在世俗欲望与永恒救赎之间的挣扎。 第一部分:宗教改革的回响与世俗化进程 伊丽莎白时代是英国从天主教信仰向新教(圣公会)过渡的关键时期,这场宗教改革不仅重塑了国家治理结构,更深刻地影响了个人的精神生活和文化表达。本书首先将探讨宗教改革在文学中留下的深刻印记。 第一章:圣经翻译与语言的重塑。 我们将分析《钦定本圣经》(King James Bible,尽管其正式出版略晚于伊丽莎白时代末期,但其语言风格和精神影响贯穿整个晚期)及其早期版本对英语文学语言的奠基性作用。世俗作家如何借鉴圣经的句法结构和庄严语调来提升其作品的“神圣感”,同时又如何运用这些语言来描绘世俗的、甚至是堕落的人类行为,从而产生一种独特的讽刺或反讽效果。例如,对“堕落”(Fall)或“救赎”(Redemption)主题的世俗化处理,如何将原本的末世论焦虑转移到对尘世权力得失的关注上。 第二章:教会与国家:权力的二元性。 伊丽莎白本人作为教会的最高统治者(Supreme Governor),模糊了政权与神权之间的界限。本书将考察剧作家如何通过描绘君主的形象来处理这一复杂关系。剧作中的“好君主”(如在某些历史剧中)是如何被描绘成上帝在人间的代理人,其行为本身即带有神圣的合法性。然而,世俗的政治阴谋、宫廷的腐败以及对君权神授理论的微妙质疑,又构成了对这种神圣化的挑战。我们将对比官方赞颂的君主形象与私下流传的政治讽刺作品,揭示世俗政治权力如何试图吞噬或利用宗教权威。 第二部分:剧场:世俗欲望的祭坛 伊丽莎白时代的剧场是大众文化的核心,它本质上是一个世俗的空间,迎接着来自社会各个阶层的观众。然而,剧场叙事却频繁地引用宗教原型和道德寓言。 第三章:悲剧中的宿命与自由意志。 莎士比亚的悲剧(如《麦克白》、《李尔王》)是研究世俗化道德困境的绝佳文本。我们探讨悲剧人物的毁灭,是源于无法抗拒的“命运”(Fate)——一个带有古典或早期基督教色彩的概念,还是源于他们自身的“世俗欲望”(如野心、情欲、贪婪)。这些欲望被放大到近乎“原罪”的程度,但其后果主要在尘世中显现,而非在彼岸的审判中。我们将分析“复仇悲剧”中对正义(无论是世俗的法律正义还是神圣的报应)的混合处理。 第四章:喜剧中的社会秩序与情欲的回归。 喜剧,特别是浪漫喜剧,通常以婚礼或回归秩序告终,这在某种程度上象征着世俗社会和谐的暂时恢复。然而,在达到和谐之前,文本往往会展示大量的混乱、变装、以及对社会规范的暂时颠覆。这些情节如何反映了新教伦理对情欲的压制,以及文学作品如何通过“安全阀”机制来释放这些被压抑的世俗冲动,使之在故事的最后被重新纳入一个被神圣(或至少是社会)认可的框架内。 第三部分:抒情诗歌中的爱与灵性 诗歌,特别是十四行诗,提供了对个人情感最精微的探索,在这里,世俗的爱情与灵性的追求常常发生最为激烈的交锋。 第五章:菲利普·锡德尼与斯宾塞的道德训诫。 我们将审视菲利普·锡德尼的《阿卡迪亚》和埃德蒙·斯宾塞的《仙后》(The Faerie Queene)。《仙后》无疑是试图将中世纪的骑士史诗与伊丽莎白时代的新教道德观熔于一炉的鸿篇巨制。书中以“真理的骑士”(Redcrosse Knight)为中心,将世俗的功绩与宗教的教义紧密捆绑。然而,这些寓言的复杂性在于,它们在赞美美德的同时,也不得不处理维多利亚时代后期那种对异教美学和古典神话的迷恋,这种迷恋本身就带有强烈的“世俗”诱惑。 第六章:十四行诗中的永恒化尝试。 莎士比亚和斯宾塞等人的十四行诗集,集中体现了诗人试图通过诗歌(一种“世俗”的艺术形式)来对抗时间与死亡的“神圣”渴望。诗人宣称,他们的文字将使爱人的美貌获得永生。这种“艺术的永恒性”主张,是文学对传统宗教永生观念的一种挑战或替代。我们会深入分析诗人如何巧妙地将柏拉图式的爱(Platonic Love,一种精神化的爱)与身体的、世俗的欲望(通常在十四行诗的中间段落中流露)进行调和,以达到既符合赞助人(通常是贵族)的道德期待,又能满足读者对真实人性的渴求。 结论:张力的持续性 本书最终认为,伊丽莎白时代的文学并非简单地在世俗与神圣之间做出选择,而是将两者置于一个高度紧张的共存状态中。这种紧张关系——对尘世享乐的深刻描写与对永恒惩罚的潜在恐惧;对君主世俗权力的赞颂与对上帝最终裁决的隐晦承认——正是该时期文学力量的源泉。文学不再仅仅是宗教教化的工具,也不完全是世俗享乐的载体,而是一个复杂的精神竞技场,反映了一个国家在身份认同和世界观剧烈动荡时期所经历的深刻的文化焦虑与创造性爆发。通过细致的文本分析,我们得以理解,正是这种跨越藩篱的努力,成就了英语文学的黄金时代。

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