Rediscovering Aesthetics pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Halsall, Francis (EDT)/ Jansen, Julia (EDT)/ O'Connor, Tony (EDT)

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 73.45

装帧:

isbn号码:9780804759908

丛书系列:

图书标签:

美学
哲学
艺术
文化
现代性
后现代性
批判理论
现象学
感知
艺术史

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具体描述

"Rediscovering Aesthetics" brings together prominent international voices from art history, philosophy, and artistic practice to discuss the current role of aesthetics within and across their disciplines. Following a period in which theories and histories of art, art criticism, and artistic practice seemed to focus exclusively on political, social, or empirical interpretations of art, aesthetics is being rediscovered both as a vital arena for discussion and a valid interpretive approach outside its traditional philosophical domain. This volume is distinctive, because it provides a selection of significant but divergent positions. The diversity of the views presented here demonstrates that a critical rethinking of aesthetics can be undertaken in a variety of (possibly incompatible) ways. The contributions open a transdisciplinary debate from which a new field of aesthetics may begin to emerge. Contributors include: Claire Bishop, Diarmuid Costello, Paul Crowther, Arthur Danto, Nicholas Davey, Thierry de Duve, James Elkins, Francis Halsall, Michael Ann Holly, Julia Jansen, Michael Kelly, Robert Morris, Tony O'Connor, Peter Osborne, Adrian Piper, David Raskin, Carolee Schneemann, Richard Shiff, Wolfgang Welsch, and Richard Woodfield.

沉思的炼金术：在日常的碎屑中重铸美学之光一本关于感知、转化与现代精神重塑的深度探索在这部跨越哲学、艺术史与个人经验的宏大叙事中，《沉思的炼金术》邀请读者踏入一场深入的内在旅程，探寻美学经验在被技术、效率和后现代犬儒主义层层侵蚀的当代世界中，如何得以重获其原始的、变革性的力量。本书并非专注于某一特定艺术流派的梳理，亦非对既有美学理论的简单复述，而是一部旨在重构我们与“体验之真”连接的行动纲领。第一部分：消逝的维度——感官世界的异化与遗忘本书开篇，作者以敏锐的洞察力剖析了现代性如何系统性地“去魅化”了我们的日常生活。我们生活在一个由高速信息流、屏幕反射光线和标准化体验构筑的迷宫之中。 1. 速度与表象的暴政：我们不再“观看”，而只是“扫描”；不再“聆听”，而只是“接收噪音”。作者引入了“瞬间凝视的耗竭”这一概念，描述了持续的刺激如何使我们失去了对细节的耐心，对深层意义的捕捉能力。美学经验的发生，往往需要一种“慢的时间”，而现代生活恰恰剥夺了这种时间性。 2. 经验的数字化压缩：书中深入探讨了数字媒介对“在场感”的侵蚀。当我们通过像素化的窗口体验世界时，触觉的温度、气味的层次、身体的重量感——这些构成美学基础的物质性被抽离了。美学不再是与实体世界的直接、具身的对话，而成了对数据的二次处理。作者批判了这种“虚拟的丰富性”如何导致了真实的贫瘠。 3. 劳动与诗意的断裂：传统美学常与技艺的精湛相连，但工业化和自动化使得劳动过程变得隐形且异化。读者被鼓励重新审视那些被我们视为“工具性”的日常物品——一把锤子、一条缝线、一页纸的质地。当人与材料之间的坦诚对话消失，美感也随之枯萎。第二部分：微观的复苏——炼金术的隐喻与重铸本书的核心论点在于，美学不必是宏大的、博物馆式的展示，而是一种精神上的炼金术：将日常的“铅”（平庸、重复、麻木）转化为心灵的“金”（洞察、愉悦、连接）。 1. 发现“未被看见的”的几何：作者引导读者重新训练眼睛，去察觉那些被忽视的结构——光线如何穿过尘埃形成短暂的射线，城市建筑表面的风化纹理，水滴在玻璃上的扩散模式。这是一种对“偶然之美”的刻意捕捉，它要求一种主动的、而非被动的接受。通过对这些细微差别的着迷，我们开始重建与环境的亲密关系。 2. 身体作为感知的中介：《沉思的炼金术》强调了身体在美学感知中的核心地位。美不仅是视觉或听觉的，更是平衡感、重力感、甚至是消化系统对食物质地的反馈。作者提供了一系列“身体练习”，旨在唤醒长期被抑制的感官网络，例如有意识地行走、品尝、触摸不同的材质，从而将抽象的美学概念植根于实在的生理经验中。 3. 语境的重塑：许多物品的美感并非其固有，而是由其被使用的历史和所处的环境赋予的。书中通过分析古老的工具、残破的墙壁或被人遗弃的物件，阐述了“时间之痕”如何成为最深刻的美学标记。炼金术的实践，在此表现为赋予旧物以新的叙事权重，使它们从垃圾变回历史的载体。第三部分：社群与共振——美学的伦理维度美学体验并非纯粹的私人事件，它具有强大的社会和伦理潜力。本书的后半部分转向了“我们如何共同观看”的问题。 1. 共同的注视与共情之桥：当几个人以同样的专注度观察同一棵树或同一幅画作时，他们之间产生了一种微妙的、非语言的共振。作者认为，这种共享的、深入的感知能力是建立真正社群的基础。美学体验成为抵抗隔阂与原子化的有力工具。 2. 创造性的干预：书中探讨了“修复性美学”的概念。面对衰败或破坏，不只是修复其功能，更要以一种尊重其历史的方式进行干预，使“伤痕”本身成为叙事的一部分。这不仅适用于艺术品，也适用于城市规划和社会结构。 3. 抵抗“审美疲劳”的持续努力：炼金术是一种永无止境的实践。美学并非一个可以“达成”的状态，而是一种持续的警觉。作者呼吁读者将对美的追求视为一种终身的“道德义务”——对生命潜能的最高尊重。结语：回归本真之境《沉思的炼金术》的结论是充满希望的，它否定了美学是精英阶层的特权，而将其定义为人类心智最基本、最深刻的生存需求。它提供了一种回归本真、重获内在丰饶的路径，其力量不在于发现新的理论，而在于重新发现我们早已拥有的、却被日常琐碎遮蔽的感知天赋。这是一部写给每一个渴望在平庸中发现非凡，在噪音中寻找旋律的现代灵魂的指南。