Piel Y Anti-edad/ Skin And Anti-age

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出版者:
作者:Garro, Sandra
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:24.95
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isbn号码:9789708160346
丛书系列:
图书标签:
  • 皮肤护理
  • 抗衰老
  • 美容
  • 健康
  • 皮肤健康
  • 面部护理
  • 护肤
  • 抗皱
  • 年轻肌肤
  • 健康生活
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具体描述

《光影交织:摄影艺术的百年流变与当代探索》 导言:捕捉时间的碎片,塑造视觉的永恒 本书旨在深度剖析摄影艺术自诞生以来,在技术演进、美学观念革新和社会文化变迁中所经历的复杂轨迹。我们不关注皮肤护理或抗衰老主题,而是将目光聚焦于图像的本质——光线如何被捕捉、定格,并被赋予叙事与情感的力量。摄影作为一门年轻而富有生命力的媒介,其发展史本身就是一部人类感知世界方式的变迁史。从早期的达盖尔银版法对客观现实的忠实记录,到后来的现代主义对形式与纯粹性的追求,再到当代摄影对身份、记忆与全球化议题的深刻反思,每一次技术的突破都伴随着艺术表达边界的拓宽。 第一部分:纪实的黎明与描绘的欲望(1839-1910) 本章将从摄影术的诞生之初讲起,详细考察路易·达盖尔和威廉·亨利·福克斯·塔尔博特各自不同的早期实践及其对后世的影响。重点分析早期摄影作品如何试图在科学的精准记录与艺术的想象表达之间寻求平衡。我们将深入探讨风景摄影、肖像摄影在维多利亚时代的兴起,以及卡梅伦夫人等先驱者如何尝试在技术限制下融入浪漫主义和象征主义的美学元素。 早期技术解析: 湿版火棉胶工艺的普及如何影响了现场拍摄的难度与效率,以及对影像稳定性的挑战。 纪实先声: 对克里米亚战争和美国内战中早期战地摄影的分析,探讨新闻价值的萌芽及其伦理困境。 绘画主义的挣扎: 摄影家们如何模仿绘画的笔触、构图和主题,试图赢得艺术界的认可。皮尔·杜邦(Pierre Dupont)等人的作品如何体现了对“纯粹摄影”的反叛。 第二部分:现代性的洗礼与形式的解放(1910-1950) 进入二十世纪,摄影艺术迎来了剧烈的动荡与成熟。两次世界大战的冲击,加上工业化和城市化的加速,催生了对新的视觉语言的迫切需求。本部分将着重探讨现代主义思潮如何塑造了摄影的美学核心。 “纯粹摄影”的宣言: 深入分析阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)在“291画廊”的工作,以及他如何确立摄影作为独立艺术形式的地位。探讨其对焦点、景深和矩形画幅的严格把控。 欧洲的先锋实验: 重点研究包豪斯学派(如拉兹洛·莫霍利-纳吉)和俄罗斯建构主义(如亚历山大·罗德琴科)如何利用摄影进行实验,探索微距、高角度、多重曝光等创新技术,将摄影工具化为社会变革和视觉构造的手段。 社会纪实的高峰: 考察“美国焦点小组”(FSA项目)的贡献,如多萝西娅·兰格和沃克·埃文斯,他们的作品如何超越了简单的记录,成为具有深刻社会批判力量的视觉文献。讨论这种纪实风格的客观性与主观性的辩证关系。 第三部分:战后世界的重构与主观视角的凸显(1950-1980) 二战后,全球进入冷战与消费主义并存的复杂时代。摄影不再满足于客观再现,而是更多地转向探索个体的内心世界、身份认同以及对大众文化的解构。 “决定性瞬间”的再审视: 分析亨利·卡蒂埃-布列松的街头摄影哲学,探讨其对时机、构图和人文精神的极致追求,并将其置于战后欧洲的哲学背景下进行考察。 “新纪实”的转向: 研究罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》如何以其粗粝、主观和充满疏离感的视角,挑战了战后美国乐观主义的主流叙事。这标志着摄影从“理想化”向“批判性”的深刻转型。 色彩的崛起与观念摄影的萌芽: 探讨威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)等艺术家如何推动彩色摄影进入艺术殿堂,以及沃特·德吉奥(Walker Evans)之后,艺术家如何开始运用摄影进行更具概念性的探索,例如对日常符号和流行文化的挪用。 第四部分:后现代的迷宫与数字时代的景观(1980至今) 随着媒体饱和和数字技术的爆发,摄影的本质、真实性以及媒介的物质性都受到了前所未有的挑战。本章聚焦于当代摄影对传统范式的颠覆与重构。 “杜塞尔多夫学派”的宏大叙事: 深入分析贝恩德和希拉·贝歇夫妇(Bernd and Hilla Becher)的类型学(Typology)方法,以及其学生如安德烈亚斯·古尔斯基和托马斯·鲁夫如何通过巨幅、精确的数码影像,探讨工业遗迹、景观的非个性化与信息时代的审美。 身份政治与身体的景观: 考察辛迪·舍曼(Cindy Sherman)和芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)等艺术家如何运用摄影进行自我解构和对性别、消费文化的批判性挪用。探讨摄影在处理身份、种族和性取向等议题中的核心作用。 数字炼金术与后真相时代: 讨论数码后期制作的普及对“影像真实性”概念的瓦解。分析当代艺术家如何利用合成、拼接和虚拟现实技术,创造出“超真实”的影像,迫使观众重新定义“观看”的意义。 结论:超越快门,面向未来 本书的结论将总结摄影艺术在百年间从记录工具到复杂语言的蜕变。我们强调,无论技术如何迭代,摄影的核心魅力始终在于其介于客观世界与主观感知之间的张力。未来的摄影艺术,将不可避免地与人工智能、生成式图像技术深度融合,但其作为人类观察、记录和表达情感的根本需求将永存。本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架,以理解和欣赏那些塑造了我们视觉世界的伟大图像与创新实践。

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