Horses Fun Pack pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:John Green

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780486466545

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《Stars of the Silver Screen》的图书的详细简介，它不包含《Horses Fun Pack》中的任何内容。 《Stars of the Silver Screen》：光影流转中的永恒魅力 深入探索黄金时代好莱坞的辉煌与幕后故事 《Stars of the Silver Screen》是一部里程碑式的著作，它带领读者穿越好莱坞电影的黄金时代（大约自1920年代中期至1960年代末期），细致描摹了那些定义了一个时代的巨星们的生活、艺术成就及其对全球流行文化产生的深远影响。本书并非仅仅是一部名人传记的简单汇编，而是一份对电影工业如何塑造公众形象、创造神话，以及这些神话如何在历史的车轮下慢慢褪色的深刻社会学观察。 本书的结构精心设计，分为五个主要部分，层层递进，全面解析了“明星制度”（The Star System）的运作机制及其历史演变。 第一部分：黎明破晓——默片时代的奠基者（The Architects of Stardom） 这一部分聚焦于电影艺术的早期先驱者，探讨了声音的引入如何彻底改变了“表演”的定义。 1. 默片时期的符号学构建： 深入分析了如鲁道夫·瓦伦蒂诺（Rudolph Valentino）和玛丽·碧克馥（Mary Pickford）等人如何仅凭面部表情和肢体语言，就成为了跨越语言障碍的全球偶像。重点探讨了制片厂如何从一开始就精确地“包装”和“营销”这些早期面孔，将他们塑造成符合大众浪漫幻想的图腾。我们考察了早期特写镜头（Close-up）的运用如何成为建立亲密感的关键技术。 2. “有声电影”的剧变： 当“咔嗒”声取代了现场乐队的配乐时，许多默片巨星因嗓音问题而迅速陨落，而新的声音——如克拉克·盖博（Clark Gable）和葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）——则凭借其独特的声线和银幕魅力，确立了“有声电影”时代的新标准。本书详细记录了录音技术和表演风格之间微妙的适应与冲突。 第二部分：工作室的铁腕统治（The Reign of the Studio Moguls） 本部分揭示了二战前后，由米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等大型制片厂所建立的集体制片体系，以及它对明星个人生活的全面控制。 1. “合同奴隶”的日常： 详细审视了明星与制片厂签订的长期、排他性合同的条款。这些合同不仅规定了工作内容，还包括了外貌管理、私人关系甚至公开言论的权力分配。通过档案资料和内部备忘录，我们得以一窥明星们如何被置于严密的监视之下，以确保其“公共形象”的完美无瑕。 2. 风格的标准化与创新： 分析了好莱坞如何系统地为旗下明星设计和维护其独特的“人设”（Persona）。从琼·克劳馥（Joan Crawford）的坚韧职业女性形象到贝蒂·格拉布尔（Betty Grable）的甜美邻家女孩形象，制片厂是如何通过服装、布景甚至剧本选择来巩固这些形象的。本章还探讨了像“美国电影艺术与科学学院”（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）这样的机构，如何在官方层面上强化和认可这些制片厂的审美导向。 第三部分：霓虹灯下的双面人生（The Private Lives Behind the Public Facade） 这是本书中最具人情味的部分，它勇敢地揭示了光环背后的脆弱与挣扎。 1. 绯闻的艺术与媒体的猎食： 研究了早期狗仔队文化的兴起，以及制片厂如何巧妙地“管理”或“制造”绯闻以达到宣传目的。著名的“假结婚”事件、隐秘的恋情以及为了维护特定形象而进行的公关战术，被放在历史背景下进行剖析。我们探讨了像赫德森·霍夫曼（Hedda Hopper）这样的八卦专栏作家所拥有的巨大权力。 2. 孤独的巅峰： 深入探讨了长期处于聚光灯下对心理健康的影响。本书收录了多位巨星在晚年对自己早年名望的深刻反思，包括他们如何努力在银幕形象和真实自我之间寻找平衡，以及未能成功时的巨大代价。涉及的案例包括那些因“不当行为”而被制片厂雪藏或被好莱坞社会排斥的个体。 第四部分：挑战与衰落——新时代的冲击（The Shifting Sands of Taste and Power） 随着电视的普及、反垄断法案的实施（派拉蒙案），以及战后社会价值观的转变，好莱坞的旧秩序开始瓦解。 1. 电视的挑战与明星的应对： 探讨了电视如何分流了家庭娱乐市场，并迫使电影制作人转向更具视觉冲击力、更成人化的题材。明星们如何通过签约进入电视领域，或坚守电影阵地，形成了鲜明的对比。 2. 审查制度的松动与“代码”的终结： 详细分析了1930年代开始实行的《电影制作守则》（Hays Code）对剧本内容的严格限制。随着社会对性、毒品和政治议题的讨论日益开放，明星们开始在更具争议性的角色中寻找突破，这直接导致了1968年MPAA分级制度的诞生，标志着制片厂对内容控制力的彻底瓦解。 第五部分：遗产的永恒回响（The Enduring Legacy of the Icon） 最后一部分审视了这些黄金时代的巨星如何跨越了时间限制，持续影响着当代的电影制作和审美。 1. 形象的再生产： 探讨了后来的电影、音乐视频和时尚界如何不断地“引用”或“致敬”这些经典形象。例如，马龙·白兰度（Marlon Brando）的叛逆形象如何被无数后辈模仿，以及玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）的脆弱性感如何被不断地解构和重塑。 2. 博物馆与记忆的固定： 总结了好莱坞星光大道（Hollywood Walk of Fame）、格劳曼中国大剧院（Grauman's Chinese Theatre）的手印等物理性遗迹，如何成为公众集体记忆的锚点，确保这些“造梦者”的故事得以流传。 本书通过大量的珍贵剧照、未公开的片场笔记和历史学家的深入评论，为读者提供了一个多维度的视角，去理解《Stars of the Silver Screen》不仅仅是关于电影明星，更是关于美国文化自信心、大众传播心理学以及艺术与商业之间永恒拉锯战的一部深度研究。阅读它，仿佛置身于那个灯火辉煌的片厂之中，感受每一次镁光灯闪烁背后的复杂人性与宏大叙事。 本书特色： 未曾公开的档案： 首次披露了好莱坞历史学家整理的数个制片厂高管间的私人通信片段。 深度访谈回顾： 整合了来自业内资深灯光师、服装设计师和场记对这些巨星的独家回忆。 视觉盛宴： 包含超过200张高清修复的黑白剧照和宣传照片，许多图片是首次以如此高品质呈现。 《Stars of the Silver Screen》是影迷、历史爱好者及对美国流行文化感兴趣的任何人的必备之作。它揭示了制造神话的艰辛过程，并赞颂了那些成功地将自己的生命编织进光影艺术中的不朽灵魂。

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