Pinocchio Goes Postmodern pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Wunderlich, Rich

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780415993241

丛书系列:

图书标签:

• Pinocchio
• Postmodernism
• Literary Criticism
• Children's Literature
• Fairy Tale
• Deconstruction
• Narrative Theory
• Italian Literature
• Cultural Studies
• Philosophy

迷宫中的回响：当代哲学思辨与文本重构 一、 文本的碎片化景观：后结构主义的幽灵与意义的漂移 本书深入探讨了二十世纪后半叶以来，西方思想界对“意义”与“实在”的根本性质疑，重点聚焦于后结构主义思潮如何重塑了我们对文学、历史叙事乃至日常经验的理解。我们不再将文本视为一个封闭、自足的结构，而是一个由无数引文、隐喻和意识形态碎片构成的动态场域。 书中开篇便细致剖析了德里达（Derrida）的“延异”（différance）概念如何瓦解了逻各斯中心主义的绝对权威。通过对经典文本的解构，我们揭示了语言系统内部固有的不稳定性——任何一个能指（signifier）都依赖于它所缺席的他者，从而使得意义的指涉链条永无止境地后延。这种“延异”并非简单的延迟，而是一种结构性的差异，它预示着任何声称完备的解释都是一种暂时的、权力驱动的建构。 随后，文本转向福柯（Foucault）对知识权力（power/knowledge）复杂关系的考察。我们不再将知识视为对客观世界的纯粹摹写，而是考察在特定的历史“断裂”（episteme）中，权力如何通过话语实践来制造和规训主体。例如，本书将分析十七世纪的疯癫话语如何被“科学化”和“医学化”，从而构建出一种特定的“正常性”标准，将异端声音驱逐到边缘地带。这种对知识生产机制的批判性审视，使得我们必须警惕任何看似中立的、普遍化的宏大叙事（Grand Narratives）。 在文学分析层面，我们探讨了符号学转向（Semiotic Turn）对叙事学传统的颠覆。罗兰·巴特（Roland Barthes）的“作者之死”标志着主体性中心地位的崩塌，文本的意义不再由作者的意图所决定，而是由读者的介入和文本自身的语言运作共同完成。我们深入研究了互文性（Intertextuality）的机制，展示了任何文本都是一个“马赛克”，是无数先前文本的吸收、转化和挪用。这种对文本边界的模糊化处理，促使我们重新思考原创性（Originality）的价值及其在消费社会中的异化。 二、 历史的非线性叙事与记忆的重塑 本书的第二部分将目光投向了历史书写本身，挑战了线性和目的论的历史观。我们借鉴了阿诺德·罗宾逊（Hayden White）的“历史的叙事化”理论，论证了历史学家在重构过去时，不可避免地采用了文学修辞手法——隐喻、转喻、讽刺或悲剧——来赋予事件以连贯性。历史不是被发现的，而是被“编织”的。 我们着重分析了“创伤性记忆”（Traumatic Memory）与“官方历史”之间的张力。在后现代的语境下，被压制或边缘化的记忆往往通过非线性的、闪回式的叙事形式重新浮现。例如，对殖民历史的反思，不再满足于提供一个统一的民族英雄谱系，而是致力于发掘那些被主流史学所“遗忘”或“抹去”的声音——那些在宏大历史进程中被牺牲的个体经历。这种历史写作的转向，体现了一种伦理上的责任：承认历史叙事的内在偏向性，并为多元化的、相互冲突的“小历史”（petit récits）腾出空间。 三、 主体的瓦解与身份的流变性 在形而上学和伦理学的交汇处，本书探讨了“自我”概念在当代语境下的不稳定状态。如果说笛卡尔的主体是清醒、统一的，那么后现代的主体则是被语言、社会结构和媒介技术所渗透、建构的“他者”。 朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）的“操演性”（Performativity）理论是本节的核心。我们论证了性别、种族甚至情感本身并非内在的本质，而是通过反复的、仪式化的行为和话语惯例被“表演”出来的。身份不是一个固定的核心，而是一个持续进行中的“未完成的项目”。这种对本质主义的解构，为理解当代身份政治中的流变性和流动性提供了坚实的理论基础。 此外，本书还考察了媒介对主体性建构的影响。在信息爆炸的时代，自我经验的获取越来越依赖于屏幕和图像的投射。我们分析了诸如电子游戏、社交媒体等虚拟环境如何成为主体构建和试验身份的场所，并探讨了这种虚拟经验与“真实”身体经验之间的界限日益模糊所带来的哲学困境。 四、 审美经验的颠覆：对“崇高”与“真实”的再定义 最后，本书转向美学领域，探讨了当代艺术如何回应和反映了我们所处的解构时代。后现代艺术拒绝接受现代主义对“纯粹形式”或“普遍美感”的追求。 我们审视了让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）关于“拟像”（Simulacra）的论断——在后工业社会，复制品不再是真实的摹本，而是成为比真实更真实的“超真实”。当图像彻底脱离了其所指的原始对象时，我们对“在场”（presence）和“真实感”的感知便开始瓦解。 在艺术实践中，这种对真实的质疑表现为拼贴、戏仿（Pastiche）和挪用（Appropriation）的盛行。这些手法不再是为了讽刺或批判（如现代主义的戏仿），而是成为一种承认文化库存庞大、原创性已枯竭的标志。本书强调，当代审美体验的价值，恰恰在于其对单一权威的拒绝，及其在碎片化信息流中构建短暂、临时的意义联盟的能力。 通过以上四个维度的深入探讨，本书旨在提供一个批判性的工具箱，帮助读者审视我们所依赖的语言、历史、自我和美学范畴，揭示其背后的权力运作与结构性约束，从而在一个不断解构与重构的世界中，培育出更为审慎和开放的理解视角。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆