Dramatists and Their Manuscripts in the Age of Shakespeare, Jonson, Middleton and Heywood pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Ioppolo, Grace

出品人:

页数:10

译者:

出版时间:2008-3

价格:271.00元

装帧:

isbn号码:9780415470315

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Jonson
Middleton
Heywood
Renaissance Drama
Manuscript Studies
Early Modern Literature
Dramatic Authorship
Textual Criticism
Elizabethan Theatre
Jacobean Drama

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具体描述

This book presents new evidence about the ways in which English Renaissance dramatists such as William Shakespeare, Ben Jonson, Thomas Heywood, John Fletcher and Thomas Middleton composed their plays and the degree to which they participated in the dissemination of their texts to theatrical audiences. Grace Ioppolo argues that the path of the transmission of the text was not linear, from author to censor to playhouse to audience - as has been universally argued by scholars - but circular. Authors returned to their texts, or texts were returned to their authors, at any or all stages after composition . The reunion of authors and their texts demonstrate that early modern dramatists collaborated in various ways and degrees in the theatrical production andperformance of their plays, and that for early modern dramatists and their theatrical colleagues authorship was a continual process.

Extant dramatic manuscripts, theatre records and accounts, as well as authorial contracts, memoirs, receipts and other archival evidence, are used to prove that the text returned to the author at various stages, including during rehearsal and after performance. This monograph provides much new information and case studies, and will be a fascinating contribution to the fields of Shakespeare studies, English Renaissance drama studies, manuscript studies, textual study and bibliography and theatre history.

好的，这是一份关于戏剧家及其手稿在莎士比亚、琼森、米德尔顿和海伍德时代背景下的图书简介。请注意，这份简介旨在详细描述该主题的广阔范围和深入研究，但不会提及您提供的具体书名，而是围绕该主题进行展开。 --- 戏剧的诞生与墨痕：伊丽莎白和詹姆斯一世时期剧作家及其手稿研究探寻文本的物质性与舞台的活力本书深入挖掘了英国文艺复兴时期——一个戏剧艺术蓬勃发展，并最终奠定现代英语戏剧基础的关键年代——剧作家、他们的创作过程以及文本物质形态之间的复杂关系。这个时代，从伊丽莎白女王统治晚期到詹姆斯一世和查理一世初期，是剧场从民间娱乐向严肃艺术转型的决定性阶段。然而，我们对这些伟大作家的了解，往往被固定在印刷文本的完美表象所限制。本书旨在剥离这些定型的版本，重返创作现场，考察那些在舞台上尚未定型、在抄写员手中流转、最终被装订成册的“活的”手稿。第一部分：创作的生态系统——剧场作为文本生产地文艺复兴时期的戏剧创作并非孤立的个人行为，而是高度嵌入剧团、赞助人和市场需求的集体劳动。本研究首先描绘了这一复杂的生态系统。我们审视了剧作家如何与“主事者”（Sharers）和“扮演者”（Players）进行商业谈判，以及剧本作为一种可交易的商品是如何被创作、修改和转让的。剧本的流动性与作者身份的建构：在印刷术普及之前，手稿是唯一的传播媒介。这些手稿并非现代意义上那种一稿定稿的“最终版本”，而是充满了批注、删改、记号和各种版本差异的“工作文本”。我们将分析手稿中反映出的剧作家与演员之间的即时互动：舞台指示（stage directions）是如何随着排练的深入而变得更加精确或更加模糊的？演员们为了适应自身嗓音或体型而对台词进行的临时修改，如何在“官方”记录中留下痕迹？研究重点将放在手稿抄写员的角色上。他们不仅仅是机械的誊录者，更是剧本在流通中的第一道“编辑”和“诠释者”。我们将比对不同抄本（如誊写本或早期的彩排本）之间的差异，揭示这些差异如何影响了我们对剧本原始意图的理解。特别关注那些被认为是“剧场副本”（Prompt-books）的材料，它们是舞台实践与文本结合的最直接证据。第二部分：四大支柱的墨迹——对核心作家的深入考察本书将焦点集中在四位在不同创作领域占据核心地位的剧作家身上，通过对他们存世手稿和相关记录的细致辨析，展现他们各自的创作模式和对文本物质性的态度。莎士比亚的“遗嘱”与文本的碎片化：尽管莎士比亚本人留下的原始手稿极为罕见，但我们通过他对早期印刷文本的参与程度、其剧团的记录，以及后世对他的模仿与继承者的记录，来重构其文本生命周期。重点分析《亨利八世》等合作剧目的手稿证据，探讨其晚期与约翰·弗莱彻等人的合作中，剧本是如何在多位作者之间交织、拼接的。研究将侧重于手稿中的“补遗”和“修订”，以理解莎士比亚在文本最终定型前可能经历的深刻修改。本·琼森的“古典化”与文本的权威性：与莎士比亚的流动性相对，本·琼森表现出对文本的严格控制欲。他渴望将自己的戏剧置于古典的、文学的地位。我们将研究琼森如何积极参与其作品的早期印刷，以及其手稿（或其学生/朋友所保存的抄本）如何体现他力求“完美”和“秩序”的倾向。分析其讽刺剧或历史剧中的引用和典故注释，如何从手稿阶段就开始构建他作为“诗人”的形象。托马斯·米德尔顿的商业精确性与多重身份：米德尔顿是一位多产且适应性极强的剧作家，他的创作生涯跨越了多个赞助人和不同的剧团。研究米德尔顿的手稿，能揭示其在创作商业剧目（如悲喜剧和都市喜剧）时的务实态度。重点分析《女人的懊悔》（The Changeling）或《众人的信赖》（A Trick for All Seasons）等作品的文本变异，探讨米德尔顿如何根据剧团的特定需求（演员阵容、观众口味）灵活调整剧本的长度、复杂性和道德倾向。约翰·海伍德的民间传统与剧本的实用性：作为一位在早期更专注于喜剧和通俗剧的作家，海伍德的创作手法往往植根于口头传统。对海伍德相关文本的考察，将侧重于其剧本中对话的节奏感和对日常语言的捕捉。我们探究在缺乏高度学术野心的手稿中，如何辨识出那些清晰、直接、旨在最大化舞台效果的创作决策，以及这些决策如何与他作为“说唱者”（minstrel）的身份相呼应。第三部分：手稿作为中介——印刷、审查与持久性剧本从手稿到印刷文本的转化，是艺术生命史上一次重大的权力转移。本研究的最后部分关注这一过程中的权力结构：赞助人、剧院所有者以及官方审查机构（如掌玺大臣办公室）。审查的印记：审查机构对手稿的干预，往往比对最终印刷本的修改更为直接和剧烈。我们将分析手稿中那些被墨水涂抹、被剪裁掉的片段，这些“空白”揭示了政治或宗教敏感性是如何在文本生命的最早阶段就被“净化”的。理解审查的运作，必须深入到手稿的物理层面。从舞台到书架的鸿沟：印刷本的出现标志着戏剧从短暂的现场体验转向永久的文学记录。然而，这种记录往往是“不忠诚”的。本书最终论证，只有通过对文艺复兴时期手稿的细致解读，我们才能真正还原剧作家创作时的意图、排练时的挣扎，以及文本在舞台上充满生命力的、尚未被定型的原始状态。本书提供了一个新的视角：即文艺复兴戏剧的真正核心，并非最终定型的印刷剧本，而是那批在墨水未干时就已开始表演的、流动的、充满生命力的手稿。