Getting into Gypsy Jazz Violin pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Norgaard, Martin

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780786676989

丛书系列:

图书标签:

Gypsy Jazz
Violin
Jazz Violin
Violin
Music
Instruction
Technique
Improvisation
Django Reinhardt
Fiddle

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具体描述

Learn to improvise in the Gypsy Jazz violin style even if you have never improvised before. The style is closely associated with French jazz violinist Stephane Grappelli, who played with Gypsy jazz guitar player Django Reinhardt. Each lesson in the book covers specific key aspects of the Gypsy jazz violin style. The techniques are presented sequentially and the underlying music theory is introduced on a need to know basis. Getting Into Gypsy Jazz Violin includes charts of classic swing tunes such as Avalon, The Sheik of Araby & After You ve Gone and includes a CD featuring authentic accompaniment tracks and model violin performances. Because the Gypsy jazz violin style maintains common elements of traditional classical violin techniques such as vibrato and shifting, the book is a perfect vehicle for the classical violinist to learn to improvise without having to change their general approach to the instrument. Any intermediate or advanced violinist can learn to improvise in the Gypsy jazz violin style. Perfectly suited to classically trained violinists because the Gypsy jazz violin style is closely related to traditional classical violin techniques. Includes charts of classic swing tunes such as Avalon, The Sheik of Araby & After You ve Gone. The 21 lessons are carefully sequenced to introduce key components of the Gypsy jazz violin style. Includes a CD with sample solos and exercises in addition to authentic Gypsy jazz guitar accompaniment tracks.

弦上的野性与精魂：一部探索传统民间音乐与现代融合的深度论著书名：未定（暂定：《流浪者的和声：民间音乐的边界与重塑》）作者：[虚构] 艾莉莎·维多利亚·科尔特斯出版社：[虚构] 黎明之声出版社 (The Voice of Dawn Press) --- 内容简介本书并非聚焦于某一种特定的、已经明确定义的音乐流派，而是深入挖掘构成全球民间音乐版图的底层驱动力、文化交汇的熔炉效应，以及音乐家如何在继承传统与追求个体表达之间架起桥梁。这是一部关于“根源”与“流动”的哲学考察，一本献给所有对传统音乐的生命力与适应性抱有深切好奇心的读者与从业者的指南。我们将在本书中探寻那些看似截然不同的音乐传统——从巴尔干半岛的喧嚣铜管乐到爱尔兰的清晨民谣，从安第斯山脉的排箫旋律到中东的复调吟唱——它们共同的音乐基因是什么？是什么使得这些旋律能够跨越语言和地理的障碍，直击人心最原始的情感？第一部分：谱系的溯源与解构第一章：未命名的旋律与共同的“他者” 本章将从人类学和民族音乐学的角度，审视“民间音乐”（Folk Music）这一术语本身的局限性与必要性。我们认为，民间音乐并非静态的博物馆藏品，而是一种持续的、口头传承的“社会粘合剂”。我们将分析在欧洲东部、中东以及北非地区广泛存在的、以七声音阶和复杂的节奏模式为特征的音乐体系，探讨这些体系如何影响了欧洲古典音乐的早期发展，以及它们在非主流文化群体中的存续意义。我们不会提及任何特定的流派名称，而是着重于研究其核心的调式结构和即兴的框架。第二章：游牧者的乐器：物质文化与声音的哲学乐器是文化的载体。本章将细致剖析几种关键的民间乐器——例如，那些通过拉弦或拨弦产生复杂泛音的弓弦乐器，以及那些通过气流激发产生多声部的木管或簧管乐器——它们的构造如何反映了它们诞生的社会结构和可用资源。我们将详细讨论共鸣箱的设计如何影响音色，以及不同地域的制琴师如何通过微小的调整，实现了声音的“地域性签名”。重点在于材料科学与声学理论的交叉应用，而非具体曲目的演奏技巧。第三章：节奏的密码学：超越量化时间的脉动节奏是民间音乐的骨架。本书将跳脱出标准的四四拍或三四拍框架，进入对多重节奏（Polyrhythm）和复合拍号（Asymmetrical Meter）的深度解析。我们将研究那些依靠身体律动（如跺脚、拍掌）来维持的节奏结构，它们如何反映了社区庆典、劳动协作中的时间感知方式。这些节奏模式的数学美感，以及它们如何在非书面传统中被精确地代代相传，是本章的核心议题。第二部分：边界的消融与重塑第四章：城市化进程中的声音漂移当传统音乐的演奏者从田园进入都市，他们的音乐会发生什么变化？本章探讨了十九世纪末至二十世纪初，欧洲和美洲城市化对民间音乐产生的颠覆性影响。面对新的听众、新的商业模式（如留声机和舞台表演），音乐家们开始有意识地“整理”或“放大”他们音乐中的某些元素。我们将讨论这种“舞台化”过程如何催生了新的风格，以及这种转变对音乐家身份认同的影响。这里关注的是商业化与艺术纯粹性之间的张力。第五章：跨文化的和声迷宫音乐的融合是不可避免的。本章不讨论具体的“融合音乐”流派，而是专注于和声语言的互译。当一个以单音旋律为主导的音乐系统，遭遇了西方基于三和弦的和声体系时，会产生怎样的听觉冲突与和谐？我们将分析“借用”的模式：是简单的旋律置换，还是对基础和弦功能（Tonic, Dominant）的根本性重新定义？通过对不同乐器组在特定历史时期的合作案例的抽象分析，揭示跨文化交流的内在逻辑。第六章：即兴的“语法”与自由的“诗意” 即兴表演是民间音乐的灵魂。本书将深入研究即兴创作的内在规则。即兴并非随心所欲，它受制于对特定调式框架的深刻理解、对听众反应的即时捕捉能力，以及对音乐主题的无限变奏潜力。我们将详细描绘即兴演奏者如何利用重复动机、模似（Sequencing）和对比段落来构建一个完整的、即时的音乐叙事。这种结构化自由的机制，远比表面的炫技更为复杂和迷人。第三部分：传承的未来与声音的责任第七章：口传传统在数字时代的挑战在录音和网络传播普及的今天，口头传授的有效性受到了前所未有的挑战。本章探讨了在学习过程中，耳朵（听觉记忆）与眼睛（视觉参考）之间的权重变化。我们分析了数字媒体对民间音乐信息流的加速作用，以及这种加速是否牺牲了音乐中那些需要时间沉淀才能体会的细微之处。这部分是对学习方法论的深刻反思。第八章：音乐家作为文化守护者与创新者最终，民间音乐的未来取决于演奏者的选择。本书的结论部分强调了音乐家在维护文化记忆的同时，承担着不断将其带入新时代的双重责任。我们探讨了那些成功的范例，他们如何在保持音乐的原始能量和真诚感的同时，成功地找到了面向当代听众的表达方式，使得那些古老的旋律得以在新的社会语境中继续“呼吸”。这不是一本教你如何演奏的书，而是一本启发你如何思考音乐生命力的书。 --- 读者对象：民族音乐学家、音乐理论家、对非主流西方音乐历史感兴趣的文化研究者，以及所有在自己的乐器上寻找“声音的自由”的严肃音乐人。本书旨在提供一个宏大而精密的分析框架，用于理解那些在历史长河中不断自我更新、充满原始生命力的音乐传统。