Ibuse Masuji pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Liman, Antonin Vaclav

出品人:

页数:430

译者:

出版时间:

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9788024614526

丛书系列:

图书标签:

文学
日本文学
小说
纪实文学
回忆录
伊部真治
战后文学
文学作品
传记
历史小说

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具体描述

Japanese novelist Ibuse Masuji (1898-1993) is best known for his 1966 novel "Kuroi" " Ame" (published in English as "Black Rain"), which detailed the tragic aftermath of the nuclear bombing of Hiroshima. With "Ibuse Masuji," Anthony Liman, Ibuse's lifelong friend and a noted scholar of Japanese literature and history, has written a lively and creative critical biography of the author. Liman's highly personal style delivers a vivid insider's picture of Ibuse's life, while also situating his writings and his career in the larger context of Japanese culture of the period. Featuring incisive readings of Ibuse's major works, "Ibuse Masuji" will be indispensable to scholars of twentieth-century Japanese literature and culture.

《迷雾中的航标：现代日本文学的审美嬗变与精神图景》一部深入剖析二战后日本文学如何在全球化与本土精神危机中寻求新生的思想巨著引言：时代的潮声与文学的回响本书并非对特定作家的作品进行逐一梳理，而是着眼于一个宏大而复杂的文化场域：战后日本文学自 1945 年以降，如何在废墟之上重建叙事，如何回应西方现代主义的冲击，又如何内化并反思日本自身的历史创伤与民族性格。我们拒绝将战后文学视为一个静止的文本集合，而是将其视为一股持续流动的精神洪流，探寻其在不同历史阶段（从“无、私”的探讨到“内向的文学”的崛起，再到后现代思潮的渗透）所展现出的审美范式与哲学转向。第一部：战后的断裂与原初的叩问 (1945-1960s 初) 这一部分聚焦于战争的“未完成性”及其对日本知识分子精神世界的彻底颠覆。文学不再是美学的工具，而成为了“存在的证明”。 1. 虚无的伦理学与肉体的证言：我们将深入探讨在旧有价值体系崩溃后，作家们如何通过描绘极端的个体经验——饥饿、性、暴力和精神的异化——来锚定新的伦理坐标。这不仅仅是记录苦难，更是一种对“人何以为人”的哲学追问。重点分析“私小说”传统在战后如何被重塑，它如何从单纯的自传性揭露，演变为对社会结构压抑下个体心灵褶皱的精密解剖。探讨作家们如何处理“耻感文化”与“罪责意识”的复杂张力。 2. 语言的重构与“非人化”叙事：面对陈词滥调的语言系统在战争中被彻底污染，新生代作家们尝试使用一种粗粝、去修饰、近乎“去人性化”的语言来描述现实。本章分析这种语言策略如何有效地切断与大正、昭和早期唯美主义的联系，建立一种直面“物性”而非“人性”的视角。我们考察了早期存在主义思潮对日本文学的渗透，如何促使作家将焦点从宏大的社会叙事转向微观的、生存论层面的挣扎。 3. 乡愁的悖论：战后，乡土文学（如对地方风土和地方语言的迷恋）并未消亡，但其内涵发生了深刻变化。它不再是田园牧歌式的怀旧，而是对失去的“根基”的焦虑性寻找。探讨作家如何在一个被占领、被改造的国土上，重新定义“故乡”的地理性与心理性边界。第二部：现代性的内省与“内向的文学” (1960s-1970s) 随着经济的复苏和消费主义的抬头，文学的关注点从外部的废墟转向内部的异化。 1. 城市空间与精神迷宫：这一时期，东京等大都市成为现代性焦虑的缩影。本书分析了城市空间如何从一个地理实体，转变为一个充满了符号、异化关系和无休止的符号生产的“文本”。作家们不再试图用宏大叙事来解释城市，而是用碎片化的、非线性的叙事结构来模仿都市体验的本质——疏离感与连接的中断。 2. 符号学转向与文本的自我指涉：随着结构主义和后结构主义思潮的影响，部分作家开始对叙事的真实性提出质疑。文学不再是“再现世界”，而是“构建世界”。本章将剖析那些热衷于自我引证、游戏性叙事和打破传统情节逻辑的尝试，探讨它们如何反映了知识分子对主流意识形态的深刻不信任。 3. 身体的政治性：在高度社会化的背景下，身体成为抵抗和表达个人意志的最后疆域。分析作家如何通过精细入微地描绘生理经验（疾病、欲望、感官的过载），来揭示权力结构对个体生命经验的侵蚀。这种对身体的强调，既是对西方纯粹理性主义的抵抗，也是对日本传统中对“肉体”的压抑的反动。第三部：后现代的漂移与历史的复调 (1980s 至今) 在泡沫经济的幻象破灭后，文学进入了一个更加复杂和多义的阶段，历史、记忆和身份的界限变得模糊。 1. 记忆的重写与“伤痕文学”的消解：我们考察了作家们如何处理集体记忆，特别是对战争和“失落的三十年”的记忆。后现代的视角倾向于将历史视为一个可供选择和重组的“档案库”，而非单一的、权威的真相。分析这种“历史的复调”如何挑战传统的受害者叙事，并引入了更多元、更具争议性的历史视角。 2. 媒介景观与叙事的稀释：随着大众传媒和流行文化的全面渗透，文学如何保持其批判性？本章探讨了当代作家如何吸收流行文化、漫画、电影的元素，以及他们如何利用这些媒介的“表皮”来探讨深层的文化空虚。这是一种对“高雅文化”与“低俗文化”界限的消解，旨在捕捉当代日本社会信息过载下的精神状态。 3. 身份的流动性与“模糊地带”：战后文学中对明确“自我”的追求逐渐让位于对身份的流动性和不确定性的探索。无论是性别身份、社会阶层，还是文化归属，当代作品倾向于描绘那些游走于既定范畴边缘的人物。本书将这些描绘视为对僵化社会结构的一种温和但持久的抵抗。结论：文学作为时代的清醒剂本书的最终目的，是论证战后日本文学的真正价值不在于它提供了多少现成的答案，而在于它以何种独特的审美方式，持续地对日本的现代性、民族性以及全球化进程提出了不容回避的问题。它是一面反射着一个民族如何在剧烈的外部冲击和深刻的内部矛盾中，不断审视自身“存在理由”的镜子。我们强调，理解这些文学的复杂性，是理解当代日本文化精神结构的关键钥匙。