Analyzing Atonal Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Schuijer, Michiel

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:

价格:695.00 元

装帧:

isbn号码:9781580462709

丛书系列:

图书标签:

• Atonal Music
• Music Theory
• 20th Century Music
• Serialism
• Schoenberg
• Berg
• Webern
• Musical Analysis
• Harmony
• Counterpoint
• Modernism

探寻音乐的边界：一部关于无调性音乐分析的深度研究 绪论：超越调性框架的音乐新视界 这部著作并非聚焦于对特定已出版书籍《Analyzing Atonal Music》的重复阐述或模仿，而是旨在提供一个独立、深入且广阔的学术框架，用以剖析和理解二十世纪以来，音乐如何摆脱传统调性体系的束缚，进入一个充满结构性张力与内在逻辑的“无调性”领域。本书认为，无调性音乐并非是“没有中心”的混乱声响，而是在更深层次上遵循着一套不同于听觉习惯的、严谨的组织原则。 我们的核心目标是构建一套普适性的分析工具和概念词汇，使学习者和研究者能够系统地、客观地解读那些在听觉体验上显得陌生的音乐材料。我们将摒弃对传统和声功能的依赖，转而专注于音高集合（Pitch-Class Sets）、集合论（Set Theory）、节奏的模进（Metric Modulation）以及音色/音质（Timbre/Texture）在构建音乐意义中的核心作用。 --- 第一部分：理论基石与分析的革新 第一章：从调性到集合论——概念的范式转移 本章首先追溯了无调性音乐兴起的历史必然性，从瓦格纳的晚期作品，到勋伯格的自由无调性探索，再到十二音技法的确立。然而，本书的重点在于超越历史叙事，直接进入分析的本体论层面。 我们将详细介绍集合论在音乐分析中的基础应用。这包括但不限于：音高类的定义（P, I, R, RI）、集合的分类（质数集合、有序/无序集合）、集合的等价性（Transposition和Inversion）。通过严谨的数学逻辑，我们将展示如何精确地描述一段音高材料的内在关系，而不是仅仅依赖主观感受。对“音高类集合的划分”（Partitioning）的深入探讨，将揭示作曲家如何构建出具有特定内在平衡或内在冲突的音乐结构。 第二章：结构与形式的重构——超越奏鸣曲式 传统音乐分析依赖于对奏鸣曲式、回旋曲式等既有形式的识别。无调性音乐则要求我们发展出新的“形式感知”。本章探讨了如何使用“集合的指纹”（Set Signatures）和“材料的循环”（Cyclical Material Return）来构建宏观结构。 我们将分析舍恩伯格（Schoenberg）和韦伯恩（Weberberg）作品中，如何通过音组的分解、重组和交叉引用来替代传统的主题发展。重点将放在序列音乐（Serialism）中对“组合表”（Matrix）的解读，以及如何通过控制“序列的密度”（Density of the Row）来控制音乐的戏剧性张力和区域划分。 --- 第二部分：特定风格与作曲技法的深入剖析 第三章：概率与偶然的逻辑——随机性中的必然性 本部分将跨越严格的序列主义，进入概率论和偶然性音乐的分析领域。斯特拉文斯基（Stravinsky）晚期对音块（Blocks）的运用，以及凯奇（Cage）对“机会操作”（Chance Operations）的引入，对传统的作曲家意图提出了挑战。 我们不再尝试寻找单一的“中心音”，而是分析概率分布的特征。例如，如何量化一段音乐中特定音高或音程出现的频率，并将其与预先设定的随机模型进行对比。对“音块的内部一致性”的分析将是关键：即使材料是随机选择的，但其在音高密度、力度或音色上的内部组织，仍然揭示了作曲家对听觉结果的潜在控制。 第四章：音色、空间与质感的分析——超越音高中心 无调性音乐的革命性不仅在于音高，更在于对音乐要素（Elements of Music）的全面解放。本章侧重于分析非音高参数（Non-Pitch Parameters）的作用。 空间维度： 我们将研究如何利用声部布置（Voicing）和高低音域的划分来建立一种“声学空间感”。例如，在卢托斯拉夫斯基（Lutosławski）的“限制性域”（Constrained Field）技术中，音高被限制在一个狭窄的范围，从而使音色和力度成为主要的结构驱动力。 质感与密度： 通过对“声学密度图”（Acoustic Density Maps）的绘制，我们可以追踪音乐中的张力变化。我们将分析“集群”（Clusters）的构建方式——它们是聚合式的、紧张的、还是扩散性的？对这些非线性元素的分析，需要借用频谱分析和声学测量工具，以建立客观的描述。 --- 第三部分：新兴方法论与未来展望 第五章：动态分析与听觉心理学 传统的乐谱分析往往是静止的、静态的。但无调性音乐（尤其是极简主义的变体和噪音音乐）要求分析方法能够捕捉“过程”和“变化”。本章引入时间分析工具，关注音乐材料在时间轴上的渐变和演化。 我们将探讨“动态等值”（Dynamic Equivalency）的概念：在没有明确调性指引下，听众如何建立对音乐的“方向感”或“目标感”？这涉及到对节奏模进的精确定位和对重复结构的微小变异（Perturbation）的识别。 第六章：计算分析与可视化 面对复杂的多维度无调性作品（如用计算机辅助创作的作品），传统的手工分析往往力不从心。本章将介绍计算分析方法论，包括如何使用软件工具对大量的音高数据进行聚类分析（Clustering）、拓扑学分析（Topological Analysis）以及构建多维数据可视化模型。 例如，通过音高类集合在三维空间中的投影，我们可以直观地看到一个大型作品中材料的“运动轨迹”和“聚合点”，从而发现肉耳难以察觉的深层结构联系。 结语：无调性的持久生命力 本书的最终目的，是证明无调性音乐并非学术的奇技淫巧，而是对人类听觉潜能的拓展。通过本书所提供的分析工具，读者将能够深入理解这些作品背后的严谨构思、逻辑关联以及它们如何以一种全新的方式，表达复杂的情感与思想。我们希望，通过严谨的、去主观化的分析，能够为无调性音乐的持续研究和接受铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆