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出版者:Oxford University Press

作者:Michael Marissen

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2008-9-22

价格:USD 30.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195367171

丛书系列:

图书标签:

巴赫
奥拉托里奥
古典音乐
宗教音乐
清唱剧
巴洛克音乐
合唱
声乐
音乐史
西方古典音乐

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具体描述

The major choral works by Johann Sebastian Bach-the Christmas, Easter, and Ascension Oratorios, and the St. Matthew, St. Mark, and St. John Passions-stand as the most frequently-performed and penetratingly discussed of the genre. Renowned Bach scholar Michael Marissen has assembled a compact, well-designed and ideally useful treatment of Bach's oratorios, providing the full German texts with literal English translations and copious annotations. He provides strict literal translations of these texts, with citations from the Luther Bible as it was known in Bach's day, along side extensive footnotes that provide information addressing the interests and concerns of today's Bach community. These are the first translations of the librettos from Bach's oratorios to accommodate the many sense-clarifying allusions to the readings of the Luther Bibles in Bach's day, to explore from historical dictionaries the meanings of previously unnoticed archaic usages, and to contrast relevant findings from modern biblical scholarship.Marissen's insights are particularly helpful, his thoroughness is impressive, and the book will be a longstanding, definitive, and essential reference for choral directors, performers, audience members, and Bach scholars alike.

好的，以下是针对一本名为《巴赫的清唱剧》（Bach's Oratorios）的书籍，撰写的一份内容详尽、不提及该书本身的简介，旨在介绍巴赫清唱剧的整体背景、艺术特征、历史影响以及其在音乐史上的地位。 --- 巴赫清唱剧：神圣音乐的巅峰与精神探索的史诗巴赫的清唱剧，作为巴洛克晚期宗教音乐的集大成者，不仅是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作生涯中最宏大、最核心的部分之一，更是整个西方古典音乐语境中，对宗教文本进行音乐化诠释的典范。这些作品以其无与伦比的结构严谨性、深刻的对位技巧、以及对人性与神性的精妙捕捉，构建了一个宏伟的听觉殿堂。清唱剧（Oratorio），作为一种大型的、叙事性的、通常以宗教故事为题材的声乐套曲，在巴赫的手中达到了前所未有的复杂性和戏剧性。它们超越了简单的颂歌或赞美诗，成为具有舞台剧般张力的音乐剧场，尽管它们通常在礼拜仪式或音乐会上演出，而非在舞台上进行。一、文本的深度与神学的广度巴赫的清唱剧根植于路德宗的教义和礼仪生活。它们的核心功能是解释圣经故事、阐述神学主题，并引导会众进行沉思与敬拜。这些作品往往基于《圣经》的四大福音书，特别是围绕基督的生平、受难、复活和升天展开叙事。例如，那些为圣诞节、复活节和主显节等重要宗教节日创作的清唱剧，不仅是对特定节日庆典的音乐化表达，更是对整个基督教救赎史诗的浓缩。文本的选择极具深意，它们往往融合了福音书的直接引述、信徒的冥想性祷文，以及当时的宗教诗歌（如莱恩哈特的赞美诗），形成多层次的叙事结构。这种文本的融合，使得作品既具有教会音乐的庄严性，又不失个人信仰的亲密感。二、音乐结构与对位艺术的极致巴赫在清唱剧中的音乐语言达到了巴洛克晚期对位法的顶峰。他将赋格（Fugue）、卡农（Canon）以及复杂的对位技巧运用得出神入化，使得每一个声部——无论是独唱、合唱还是管弦乐——都保持着清晰的独立性，同时又完美地服务于整体的音乐结构和情感表达。合唱（Choruses）是清唱剧的骨架，它们不仅是叙事的高潮，更是音乐思维的集中体现。巴赫的合唱常常规模宏大，结构复杂，包含了多重赋格和主题的交织变奏。例如，在表现“审判”、“游行”或“欢庆”的段落中，管弦乐与人声的紧密结合，创造出令人震撼的音响效果，精准地描绘了文本中的场景和情绪。这些合唱段落往往需要极高的演唱技巧和对音乐逻辑的深刻理解。宣叙调（Recitatives）则承担了推动叙事进展的关键任务。巴赫区分了“伴奏宣叙调”（Accompagnato），即由管弦乐团提供戏剧性伴奏的宣叙调，用于表现激烈的冲突、强烈的痛苦或上帝的宣告；以及“简单的宣叙调”（Simple Recitative），由通奏低音伴奏，用于平实的对话或叙述。这种交替使用，极大地增强了音乐的戏剧张力。咏叹调（Arias）则是清唱剧中的“冥想中心”。它们是人物角色（如叙事者、天使或信徒）对事件进行个人化、情感化反思的时刻。巴赫的咏叹调结构严谨，旋律优美，配器考究。每当叙事进入一个关键的神学或情感转折点，咏叹调便会展开，利用精妙的对位和装饰音，将抽象的信仰概念具象为可感的旋律线条。三、乐团的叙事力量清唱剧的管弦乐部分并非仅仅是人声的陪衬，它们是强有力的叙事参与者。巴赫对乐团配器的选择，总是服务于文本的特定需求。例如，在描绘天堂的光辉时，他会大量使用小提琴的高音区和铜管乐器（如小号和圆号），以营造出庄严、辉煌的氛围。而在描绘悲伤或内心挣扎时，他偏爱使用大提琴、低音提琴的深沉音色，或双簧管的富有歌唱性的音色，来表达人性的脆弱与哀婉。这种“为文本服务”的配器哲学，使得每一次乐器声部的进入都具有明确的意义指向。四、音乐中的象征主义与象征手法巴赫的音乐语言充满了精妙的象征主义，这是理解其清唱剧的钥匙之一。他熟练运用“音乐意象”（Musical Figures）来描绘特定的概念或情感：上升音型（Ascending Lines）常用于表示天堂、升华或希望。下行音型（Descending Lines）则常用于表现坠落、死亡或悲伤。不和谐音程的解决，象征着罪恶的赦免与和解。特定的节奏模式可以用来描绘行进、行走或祈祷的姿态。通过这些精密的符号系统，巴赫将抽象的神学观念转化为可以被感官直接体验的音乐结构，使得听众在聆听过程中，如同在阅读一部充满视觉隐喻的哲学著作。五、历史地位与持久的影响力巴赫的清唱剧是路德宗教会音乐达到成熟的标志，它们不仅在巴赫所处的时代为莱比锡的礼拜服务，更是在随后的几个世纪中，成为了西方音乐史上最受推崇的杰作之一。它们代表了一种将复杂结构、深刻信仰与卓越艺术技巧完美融合的典范。这些作品的要求极高，对指挥家、演奏家和演唱者而言，是对音乐理解力和技艺的终极考验。它们强迫听众超越简单的旋律欣赏，进入一个要求专注、反思和精神参与的听觉世界。它们所探讨的人类与神性之间的永恒张力、罪与救赎的循环主题，至今依然具有强大的普世感染力，持续激励着后世的音乐家和思想家。清唱剧，作为巴赫艺术生涯中的一座灯塔，照亮了巴洛克音乐通往古典主义的过渡时期，并确立了宗教题材音乐在艺术价值上的不朽地位。