The "Everything" Rock Drums Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Starr, Eric

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9781598696271

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 摇滚乐
• 音乐教学
• 打击乐
• 节奏
• 练习
• 技巧
• 乐器
• 音乐
• 初学者

《节奏的脉动：现代鼓乐的技艺与哲学》 全面解析现代鼓乐的精髓，从基础律动到前沿实验，助您掌握驾驭节奏的无限可能。 书籍定位： 本书并非一本针对特定流派或简单技巧罗列的教学手册，而是深入探讨现代鼓乐（涵盖摇滚、爵士、放克、融合以及电子乐元素）底层逻辑、演奏哲学和声音塑造的综合性著作。它旨在帮助鼓手超越单纯的机械模仿，进入到理解节奏如何驱动音乐、如何表达情感的更高层次。本书特别强调乐理与实践的深度结合，以及鼓手在现代音乐语境中的角色定位。 核心内容板块： 第一部分：基石的构建——超越机械性 本部分致力于为读者夯实坚不可摧的技术基础，但重点在于“为什么”以及“如何更有效率”地掌握这些基础。 一、核心律动的再定义： 细微差别与律动“口袋”（The Pocket）： 深入分析摇摆（Swing）、推/拉（Push/Pull）的概念，探讨如何通过极微小的力度变化和时间轴上的微调，创造出使人不由自主摇摆的律动。我们将解构不同大师（如Steve Gadd, Bernard Purdie）如何精确地“放置”军鼓敲击，以及这种放置如何影响整体感觉。 脚部技术与独立性： 摒弃传统教材中对脚部动作的孤立训练。本章侧重于脚部如何作为“节奏引擎”与其他肢体的协同运作。详细剖析脚跟/脚尖技术在不同力度和动态范围下的应用，以及如何确保底鼓的持续稳定性和清晰度。 复合节拍的思维框架： 介绍如何将复杂的复拍子（如5/4, 7/8）视为简单节拍的叠加和交织，而非需要死记硬背的复杂模式。提供一套将复拍子“可视化”并融入日常练习的思维导图。 二、动态的语言学： 力度的层级结构： 将动态从简单的“强/弱”提升为十个以上可量化的层次。探讨不同鼓件在不同动态范围下的音色特性变化（例如，军鼓在极弱和极强敲击时内部张力的不同反应）。 摩擦与纹理： 专注于如何利用鼓刷（Brushes）和杆槌（Rods）创造出非击打性的纹理。深入研究爵士乐中“刷子舞蹈”的技巧，以及在现代录音中如何利用这些纹理来增加音乐的厚度。 第二部分：语境与对话——鼓手作为音乐叙事者 本部分将鼓手从一个“计时员”的角色解放出来，探讨其作为音乐对话参与者的核心职能。 三、风格的解构与重组： 放克与灵魂乐的骨架： 聚焦于James Brown乐队鼓手群（Clyde Stubblefield, Jabo Starks）的标志性律动。分析“断裂”（Break）和“填充”（Fill）在放克音乐中如何服务于人声和即兴段落的推进与释放。 爵士乐的即兴对话： 不仅仅是Ride Cymbal的运用，更重要的是如何倾听并回应贝斯手和钢琴手的动机。研究如何使用“非周期性”的填充来打破听众的预期，并保持音乐的流动性。 前卫摇滚与节奏的复杂化： 分析Rush, Tool等乐队如何将复杂的音乐结构融入到可听的律动中。探讨如何有效排练超长乐段，并保持演奏的“人性化”和呼吸感。 四、鼓谱外的交流： 听觉的几何学： 强调耳朵训练的重要性，不仅是听清自己的演奏，更是听清整个乐队的声场。如何根据现场混音的调整，即时微调自己的力度和音色，以保证在听众耳中达到最佳平衡。 乐手间的“眼神交流”： 讨论现场演出中非语言信号的解读和使用。如何在没有事先约定下，通过细微的肢体语言引导乐队进入不同的段落或动态变化。 第三部分：声音的雕刻——录音室与音色设计 本部分将视角从舞台转向控制室，探讨现代鼓组的声音是如何被设计、捕捉和构建的。 五、鼓组的声学配置： 调音的艺术（Tuning）： 详细介绍如何根据音乐风格和录音室环境，系统地调整鼓皮的松紧度以达到理想的基频（Fundamental Pitch）。不再是凭感觉调音，而是根据频率计算进行精确调整。 镲片的声学特性： 针对不同品牌、重量和钟型镲片，分析它们在不同敲击点产生的泛音和衰减特性。指导读者如何挑选最适合录音的镲片组合。 摆位与空间模拟： 深入探讨麦克风的选择与摆放策略。不仅仅是传统的A/B或XY，而是如何使用多麦克风技术（如Decca Tree或辅助麦克风）来捕捉鼓组的“空间感”和“箱体共鸣”。 六、后期的声音塑形（录音技术原理探讨）： 瞬态的控制与释放： 讲解压缩器在鼓乐处理中的核心作用——不是简单地“压扁”，而是如何利用慢速压缩和并行处理来增强军鼓的“拍击感”和底鼓的“冲击力”。 EQ与音色的手术： 演示如何通过精确的EQ操作，消除鼓组录音中常见的“盒子声”或“嗡鸣”，并突出特定频率以使鼓声在密集的编曲中穿透而出。 空间与混响的哲学： 探讨如何使用不同的混响类型（板式、厅堂、卷积）来模拟特定的历史录音室声场，或者创造出完全超越物理限制的超现实鼓声。 总结： 《节奏的脉动》是一部要求读者投入时间和精力的深度指南。它要求你不仅要练习，更要思考。它旨在将你从一个“会敲鼓的人”培养成一个“理解节奏的音乐家”，赋予你驾驭任何音乐场景所需的理论深度、技术广度和艺术敏感度。掌握本书内容，你将拥有构建任何现代音乐节奏框架的能力。

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