Experiencing Race, Class, and Gender in the United States pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Fiske-Rusciano, Roberta/ Cyrus, Virginia

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 115.54

装帧:

isbn号码:9780073528144

丛书系列:

图书标签:

• Race
• Class
• Gender
• Social Inequality
• American Studies
• Sociology
• Intersectionality
• Identity
• Culture
• United States

好的，以下是一本与您提供的书名不相关的图书的详细简介。为了确保内容翔实且自然流畅，我将围绕一个完全不同的主题进行构建，例如，一本关于20世纪早期欧洲艺术史与社会变革的学术著作。 --- 《光影之间：1900-1930年欧洲艺术的现代性嬗变与社会回响》 作者： 艾琳·范德比尔特 (Dr. Irene van der Velde) 出版社： 牛津大学出版社 (Oxford University Press) 出版日期： 2024年秋季 字数： 约550页 (含图版与索引) --- 内容概述 《光影之间：1900-1930年欧洲艺术的现代性嬗变与社会回响》是一部深入剖析二十世纪初至三十年代（“美好年代”的黄昏与两次世界大战的夹缝）间，欧洲艺术如何作为社会、技术和哲学剧变的最敏感的晴雨表，进行其痛苦而辉煌的自我重塑的宏大叙事。本书超越了传统艺术史对风格流派的简单罗列，致力于探究艺术形式的革命——从印象派的余晖到构成主义的理性、从表现主义的焦虑到超现实主义的潜意识挖掘——与同期发生的工业化浪潮、城市化进程、女权运动的兴起、以及战争对人类精神的永久性创伤之间，那些复杂、交织且常常是隐秘的因果链条。 范德比尔特教授以其跨学科的研究视角，将艺术史的分析框架与社会学、心理学和技术史的研究方法熔于一炉，旨在回答一个核心问题：在“现代性”这一概念经历最剧烈动荡的时代，艺术家们是如何理解、反映并试图超越他们所处的破碎现实的？ 核心章节与研究主题 本书分为六个逻辑严密的部分，层层递进地揭示了现代艺术的诞生过程： 第一部分：旧世界的黄昏与新秩序的酝酿 (1900–1908) 本部分考察了世纪之交的欧洲文化土壤。重点分析了后印象主义向野兽派和早期立体主义过渡时期的美学张力。范德比尔特详细梳理了塞尚对形式的解构如何预示了毕加索和布拉克的空间革命，并探讨了印刷技术和报纸插画对公众视觉经验的普及化作用。特别关注了维也纳分离派（Secession）在美学与实用设计领域中，对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的早期探索，强调了艺术试图介入日常生活结构的努力。 第二部分：形式的断裂：立体主义与未来的承诺 (1909–1914) 这是本书的第一个高潮。作者摒弃了将立体主义视为单纯的“视觉游戏”的观点，而是将其解读为对牛顿物理学基础动摇的回应。通过对格里斯（Juan Gris）和索恩（Sonia Delaunay）作品的细致考察，展示了艺术家如何运用多重视角来象征现代生活信息流的爆炸性增长。同时，本部分深入分析了未来主义（Futurism）对速度、机器和暴力的狂热崇拜，将其放置在意大利社会统一未完成的背景下进行批判性审视。 第三部分：战争与艺术的内在化：表现主义的哀歌 (1910–1918) 第一次世界大战的爆发是欧洲精神世界的断崖。本部分集中探讨了德国和奥地利表现主义的崛起。作者认为，桥社 (Die Brücke) 的粗粝色彩和蓝骑士 (Der Blaue Reiter) 对抽象的追求，并非对前卫艺术的简单延续，而是对战争带来的异化、恐惧和精神沦丧的直接视觉投射。通过对席勒（Egon Schiele）和诺尔德（Emil Nolde）作品中身体扭曲的分析，揭示了艺术如何成为记录创伤的“皮肤”。 第四部分：激进的理性与乌托邦的破灭：俄国先锋派与建筑 (1917–1924) 本章聚焦于俄国革命后，构成主义（Constructivism）与至上主义（Suprematism）如何将艺术目标从审美转向社会工程。马列维奇（Malevich）的黑方块被重新语境化，不再仅仅是纯粹的形式探索，而是对新社会蓝图的象征性宣言。范德比尔特详细对比了马列维奇的纯粹主义与罗德琴科（Rodchenko）和波波娃（Popova）将设计应用于工厂生产和宣传品中的实践差异，探讨了艺术精英理想与布尔什维克实际需求的冲突。 第五部分：潜意识的领域：超现实主义与心理的回归 (1920–1930) 在战后的精神疲惫中，超现实主义成为了主要的文化力量。本书详尽考察了布勒东（André Breton）的理论如何吸取了弗洛伊德关于梦境和无意识的发现。与以往研究不同，范德比尔特强调了达利（Salvador Dalí）和马格利特（René Magritte）如何通过对日常物品的挪用与并置，挑战资产阶级理性主义的根基。本部分也审视了女性艺术家如克洛德（Claude Cahun）在这一运动中对身份和性别的先驱性探索。 第六部分：流亡与重估：1930年代的文化界限 最后一部分讨论了艺术的政治化与全球扩散。随着法西斯主义和共产主义对“堕落艺术”的压制，欧洲艺术的中心开始向大西洋彼岸转移。本章分析了欧洲现代主义流派在面对极权主义审查时的不同应对策略，以及这种“知识分子流亡”如何为美国现代艺术的最终成熟奠定了基础。 学术价值与创新 《光影之间》的突破性在于其宏大的年代跨度和深度的理论整合。它不仅是一部艺术史作品，更是一部关于欧洲文明如何经历自我认知危机的编年史。作者运用了大量新近解密的档案资料和未曾发表的信件，辅以大量高分辨率的图版，使读者能够以前所未有的清晰度，观察到艺术的“发明时刻”。本书对立体主义、构成主义与表现主义之间的复杂张力进行了细致入微的辨析，为理解20世纪艺术的整体运动轨迹提供了关键的、富有洞察力的框架。它将艺术创作视为一种严肃的、不可或缺的社会劳作，而非孤立的美学事件。 ---

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