Poetry and the Romantic Musical Aesthetic pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Donelan, James H.

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 120.91

装帧:

isbn号码:9780521887618

丛书系列:

图书标签:

浪漫主义
诗歌
音乐美学
音乐与文学
19世纪文学
音乐史
浪漫主义音乐
文学批评
艺术哲学
跨学科研究

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具体描述

James H. Donelan describes how two poets, a philosopher and a composer - Holderlin, Wordsworth, Hegel and Beethoven - developed an idea of self-consciousness based on music at the turn of the nineteenth century. This idea became an enduring cultural belief: the understanding of music as an ideal representation of the autonomous creative mind. Against a background of political and cultural upheaval, these four major figures - all born in 1770 - developed this idea in both metaphorical and actual musical structures, thereby establishing both the theory and the practice of asserting self-identity in music. Beethoven still carries the image of the heroic composer today; this book describes how it originated in both his music and in how others responded to him. Bringing together the fields of philosophy, musicology, and literary criticism, Donelan shows how this development emerged from the complex changes in European cultural life taking place between 1795 and 1831.

吟游诗人之歌：浪漫主义音乐美学探析一部深入剖析十八、十九世纪欧洲音乐思想嬗变，追溯浪漫主义音乐美学核心精神的权威著作。本书并非一部简单的音乐史梳理，而是一场穿越时空的心灵对话，旨在揭示浪漫主义时期音乐如何从古典主义的理性框架中挣脱而出，成为表达人类情感深度、精神渴求与自然崇高的独特载体。我们将聚焦于德语世界、法国以及新兴的斯拉夫音乐传统，探讨形而上的哲学观念如何潜移默化地塑造了音乐的结构、功能与接受方式。第一部：从理性之光到情感的洪流——浪漫主义的哲学基石本书开篇将细致考察启蒙运动后期所暴露出的内在矛盾，这为浪漫主义美学的兴起提供了思想土壤。我们不仅回顾康德的批判哲学对审美判断的影响，更深入探讨席勒的“天真与感伤的诗歌”理论，如何首次将艺术的功用从模仿和教化转向对失落的和谐的追寻。一、赫尔德与民间音乐的精神：我们将重点分析约翰·戈特弗里德·赫尔德（J.G. Herder）对“人民精神”（Volksgeist）的强调，及其对音乐民族性（Nationalism）的奠基作用。在赫尔德看来，真正的艺术根植于特定的历史与语言环境，这直接挑战了古典主义时期普遍适用的音乐法则。我们将探讨民间歌谣和古代史诗如何被重新发掘，成为对抗僵化学院派传统的精神武器。二、施莱格尔兄弟与“进步诗学”：弗里德里希·施莱格尔（Friedrich Schlegel）对“浪漫诗歌”的定义，尤其是其关于“诗性化”（Poetization）的论述，为音乐的边界拓展提供了理论基础。浪漫主义者相信，艺术的最高形式是“永恒的、普遍的诗歌”，这意味着音乐必须打破自身的界限，吸收文学、视觉艺术乃至哲学的元素。我们将考察这种跨媒介的渴望如何体现在早期浪漫主义音乐家的创作实践中。三、谢林与自然哲学：弗里德里希·谢林（F.W.J. Schelling）的自然哲学，特别是其将艺术视为“无限的可见化”的观点，对浪漫主义音乐观产生了决定性的影响。音乐被视为最纯粹的、直接通往“绝对”（The Absolute）的媒介，因为它摆脱了具象的限制。我们详细分析了谢林哲学中“无意识”与“有意识”的辩证统一，如何映射到音乐创作中，即作曲家在直觉的灵感（无意识）与精湛的技术（有意识）之间的挣扎与融合。第二部：音乐的解放与声音的叙事——浪漫主义音乐的本体论转变本部分将转向音乐实践本身，探讨浪漫主义时期音乐语言是如何被革新的，以承载日益复杂的主观情感与形而上学的追求。一、“自由体裁”的崛起与体裁的模糊化：古典主义时期严格的奏鸣曲式、协奏曲结构受到挑战。我们分析了特性小品（Character Piece）的爆炸性发展——如夜曲（Nocturne）、即兴曲（Impromptu）、幻想曲（Fantasy）——它们不再追求宏大的叙事或清晰的结构，而是专注于捕捉瞬间的心灵状态或特定的氛围。肖邦、舒曼的钢琴作品是这一现象的核心案例。二、管弦乐的革新与音色的魔力：随着乐器制造技术的进步和对音响潜能的探索，管弦乐队成为表达史诗般情感和描绘自然景观的主要工具。本书详细考察了柏辽兹（Berlioz）的“配器法”（Instrumentation）如何从单纯的音量叠加，转变为一种精确的情感标记工具。其《幻想交响曲》中的“主导动机”（Idée fixe）机制，被视为对文学叙事逻辑在纯音乐中模仿的早期尝试。三、歌剧的“总体艺术作品”理想（Gesamtkunstwerk）：瓦格纳（Wagner）的音乐戏剧理论是本部分的重点。我们探究了瓦格纳如何借用叔本华的意志哲学，将音乐提升到本体论层面，使其成为驱动戏剧的唯一真实力量。对主导动机的系统化运用，以及对传统调性的消解，如何服务于表达无尽的“渴望”（Sehnsucht）和救赎的主题。第三部：超越边界的探索——民族主义、神秘主义与音乐的“黑夜面相” 浪漫主义并非单一的运动，其内部充满了张力与对立。本部分关注浪漫主义思潮中更为激进、也更具前瞻性的分支。一、民族主义的觉醒与音乐的本土性：随着欧洲政治版图的重塑，音乐成为构建民族身份的重要工具。本书将分析“五人组”（The Mighty Handful）在俄国、斯美塔那（Smetana）在波希米亚的实践，探讨他们如何故意采用民间调式、节奏模式，以及运用历史传说，以期创造出区别于德奥传统的“本国音乐”。这种对“异质性”的追求，丰富了浪漫主义音乐的色彩谱系。二、黑暗与潜意识的边缘：浪漫主义并非总是光明的理想主义。我们深入探讨了浪漫主义对哥特式恐怖、梦境、疯狂以及死亡的迷恋。霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）的文学想象如何在音乐中找到回响，特别是在李斯特（Liszt）对魔鬼的描绘，以及早期德彪西（Debussy）作品中对非理性元素的捕捉。音乐不再只是表达美好的情感，它也成为容纳人类恐惧和内在冲突的容器。三、音乐的“教堂功能”的复苏：面对科学的理性，许多浪漫主义作曲家转向宗教和柏拉图式的理想主义。布鲁克纳（Bruckner）的宏大交响曲如何以其近乎建筑学的结构和虔诚的内在精神，重建了一种新的“神圣音乐”范式，旨在超越世俗的表达，回归到对宇宙秩序的沉思。结语：未竟的遗产与现代性的序曲本书最后总结了浪漫主义美学对后世的深远影响。尽管其理想主义的全面性在二十世纪初瓦解，但浪漫主义对个体表达的至高无上、对音乐形式的自由探索，以及对声音潜能的无尽挖掘，已然成为现代音乐的基石。我们审视了马勒（Mahler）如何将浪漫主义推向其结构和情感的极限，为表现主义和二十世纪的音乐转向铺平了道路。《吟游诗人之歌》致力于为读者提供一个立体、多维的视角，理解浪漫主义音乐美学如何不仅是一场艺术运动，更是一次人类精神在面对现代性挑战时，对“何为美”、“何为真”的深刻追问与回答。 --- 本书特点：跨学科研究：深度结合了德国唯心主义哲学、早期美学理论、文学批评与音乐分析。详尽的案例分析：选取了从贝多芬晚期到布鲁克纳、瓦格纳的代表性作品进行深入解析。清晰的脉络：结构严谨，层层递进，避免了对浪漫主义概念的碎片化描述。