Work and Play on the Shakespearean Stage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Rutter, Tom

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 120.91

装帧:

isbn号码:9780521884860

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Elizabethan Theatre
Renaissance Literature
Performance Studies
Early Modern Drama
Cultural History
Stagecraft
Playgoing
Work
Leisure

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Time and again, early modern plays show people at work: shoemaking, grave-digging, and professional acting are just some of the forms of labour that theatregoers could have seen depicted on stage in 1599 and 1600. Tom Rutter demonstrates how such representations were shaped by the theatre's own problematic relationship with work: actors earned their living through playing, a practice that many considered idle and illegitimate, while plays were criticised for enticing servants and apprentices from their labour. As a result, the drama of Shakespeare's time became the focal point of wider debates over what counted as work, who should have to do it, and how it should be valued. This 2008 book describes changing beliefs about work in the sixteenth century, and shows how different ways of conceptualising the work of the governing class inform Shakespeare's histories. It identifies important contrasts between plays written for the adult and child repertories.

舞台上的劳作与嬉戏：伊丽莎白时代戏剧的幕后与台前一部深入探讨莎士比亚时代剧场生态、演员生涯、观众体验及戏剧文本物质性的开创性研究本书旨在超越对剧本内容的传统解读，将目光投向伊丽莎白和詹姆士一世时期的剧场作为一个复杂的、多维度的社会空间。我们不再仅仅关注“上演了什么”，而是聚焦于“如何上演”以及“在何种环境下上演”，从而重建一个生动的、充满活力的、物质化的舞台现实。第一部分：剧场的物质构造与社会地理第一章：木头、泥土与荣耀：环球剧场的建筑学与功能本章细致考察了环球剧场（The Globe）及其他主要露天剧场（如“天幕剧场”The Curtain、“玫瑰剧场”The Rose）的物理结构。我们将分析剧场平面图的演变，从早期的圆形结构到更具对称性的设计，并详细比较不同剧场在容量、舞台深度、屋顶覆盖（或缺乏覆盖）方面的差异。重点将放在“性能空间”本身如何塑造了戏剧的呈现方式——露台、后景房间（Tiring-house）、陷阱门等元素如何被编排进日常的表演实践中。我们将引用建筑记录、遗址证据以及同时代的描绘，重建这些场所的声学、照明和观众流线。第二章：票价、阶层与空间政治：谁坐在哪里？剧场并非一个平等的空间。本章将深入研究伊丽莎白时代剧场的社会地理学。通过分析当时的票价结构、观众席位划分（站立的“平地人”/Groundlings、有顶棚的“画廊”/Galleries、以及私密的包厢/Lords’ Rooms），我们可以清晰地勾勒出观众的阶层分布。我们将探讨不同社会群体在剧场中的行为模式、噪音水平的差异，以及剧场管理者如何通过空间设计来维护社会等级秩序。剧场不仅是娱乐场所，更是社会权力和身份的微缩模型。第三章：照明、天气与时间：露天剧场的局限性与适应性与后世的室内剧院不同，露天剧场完全依赖自然光。本章将研究白昼时间如何制约了剧作家的创作和剧团的排练安排。我们探讨剧团如何利用白天的光照变化来暗示场景转换、时间和气氛的微妙变化。此外，伦敦多变的天气（尤其突如其来的降雨）对演出的影响是巨大的。我们将分析剧团如何应对这些挑战，例如，哪些类型的剧目更适合在下午早些时候上演，以及如何处理因天气原因导致的演出中断或取消。第二部分：表演的实践与劳动过程第四章：演员的身体政治：性别、声音与表演技巧本研究的核心在于理解“演员”这一职业本身。在女性角色由男孩扮演的背景下，本章将详细剖析青年演员（Apprentice Actors）的训练过程，包括语音训练、角色学习和身体姿态的塑形。我们将考察“扮演”异性角色的技术复杂性，以及成年男性演员在诠释悲剧英雄或喜剧角色时所采用的修辞和表演风格。我们将审视剧团内部的学徒制度和演员的职业发展路径，揭示表演艺术的艰辛与专业性。第五章：排练、学习与快速生产：戏剧的工业模式伊丽莎白时代的剧团是一个商业实体，需要高效地生产新剧目并维持庞大的剧目库。本章将深入探究排练的实际情况。由于演员需要同时扮演多个角色，并且排练时间极为宝贵，我们推测排练过程是高度浓缩、依赖即兴和对既有表演模板的调用。我们将分析“背诵”（Learning）剧本的过程，以及剧团如何管理和维护其庞大的剧本档案，这些档案往往是剧团最重要的商业资产。第六章：服装、道具与视觉奇观：预算与象征舞台上的视觉效果很大程度上依赖于服装和有限的道具。本章将考察剧团的服装部门——往往由某位演员兼管——的运营情况。我们将分析服装采购的来源（新制、捐赠、二手市场），以及服装如何承担起传达人物社会地位、国家归属乃至年代设定的重任。对比当时的服装描述与文学文本，探讨服装在多大程度上是文本的忠实再现，又在多大程度上是演员和剧团的即兴创作。第三部分：观众、文本与体验的互动第七章：现场观众的反应：噪音、参与和互动伊丽莎白时代的观众不是安静的旁观者。本章致力于重建观众的听觉环境和参与度。我们将收集关于观众在演出期间的喧哗、评论、抛掷物品（或鲜花）的记载。这种高度互动的环境如何反过来影响了演员的表演节奏和文本的传递？我们将分析剧作家如何利用“间离效果”或直接的“入场独白”（Aside）来调和或利用这种持续的现场噪音。第八章：文本的流动性：手稿、印本与流传在印刷术尚不成熟的时代，戏剧文本的“权威性”是一个模糊的概念。本章考察了剧本从作者手稿到上演版本，再到最终印刷版本的复杂旅程。我们将比较四开本（Quarto）和后来的对开本（Folio）之间的差异，探讨“糟糕的四开本”（Bad Quartos）的产生原因，以及它们如何反映了速记员的现场记录或早期的排练版本。文本的物质形态，即其流通和被使用的过程，定义了其意义。第九章：剧场外的世界：庆典、禁令和政治渗透剧场生活并非孤立存在。本章将把舞台放置于更广阔的社会政治背景之下。我们将研究剧团如何应对伦敦市政府（City of London）与剧院业主之间的持续冲突，以及宫廷的赞助关系如何为剧团提供保护伞。此外，剧场如何处理敏感的政治或宗教议题？我们探讨剧团如何通过精妙的隐喻和双关语，在审查制度的边缘进行大胆的社会评论。 --- 总结本书通过对剧场实践、物质条件和参与者经验的细致考证，旨在将莎士比亚及其同僚的作品从书架上解放出来，重新安置于它们最初的、喧嚣的、充满劳作与即兴的物质空间之中。我们所揭示的，是一个充满活力、具有强大商业驱动力和高度专业化劳动的剧场生态系统。