Gender, Writing, and Performance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Helen J. Swift

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2008-5-15

价格:USD 125.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780199232239

丛书系列:

图书标签:

性别研究
写作研究
表演研究
文化研究
文学理论
女性主义
酷儿理论
身份认同
身体政治
艺术理论

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具体描述

This book explores the poetics of literary defences of women written by men in late-medieval and early-modern France. It fills an important lacuna in studies of this polemic in imaginative literature by bridging the gap between Christine de Pizan and a later generation of women writers and male, Neo-Platonist writers who have recently all received due critical attention. Whereas male-authored defences composed between 1440 and 1538 have previously been dismissed as 'insincere' or 'mere intellectual games', Swift formulates reading strategies to overcome such critical stumbling blocks and engage with the particular rhetorical and historical contexts of these works. Edited and as yet unedited texts by Martin Le Franc, Jacques Milet, Pierre Michault, and Jean Bouchet-catalogues of women, allegorical narratives, and debate poems-are brought together and analysed in detail for the first time in order to explore, for example, how such works address the misogynistic spectre of Jean de Meun's Roman de la rose. The book seeks to understand the contemporary popularity of the case for women (la querelle des femmes) as literary subject matter.It investigates the publication history across this period, from manuscript to print, of Le Franc's Le Champion des dames. Swift further aims to show how these texts hold interest for modern audiences. A nexus of theoretical concerns centred on performance - Judith Butler's gender performativity, Derrida's re-working of Austin's linguistic performativity through spectrality, and dramatic performance - is enlisted to articulate the interpretative engagement expected by querelle writers of their audience. The reading strategies proposed foster a nuanced and enriched perspective on the question of a male author's 'sincerity' when writing in defence of women.

《镜中迷宫：十九世纪英格兰小说中的性别、身体与社会表征》导言：重塑闺阁与公共领域本书深入剖析了十九世纪英格兰文学，特别是维多利亚时期小说中对“性别”（Gender）概念的复杂构建、书写实践（Writing）以及社会角色的扮演（Performance）。我们并非专注于直接讨论性别理论本身，而是着眼于文学文本如何构建、规训和反思那个时代对女性和男性的期待。维多利亚时代是社会结构剧烈变动的时期，工业革命、城市化以及不断扩张的帝国版图，共同塑造了一种对“体面”（Respectability）的近乎痴迷的文化。在这种背景下，小说家们通过描绘家庭内部的冲突、婚姻的政治、以及新兴的公共领域（如工厂、办公室、咖啡馆）与私人领域（如闺房、客厅）的张力，不动声色地确立了性别规范的边界。本书的核心论点在于：十九世纪的英格兰小说，通过对身体（Body）的细致描绘——从服饰的束缚到疾病的暗示，从公共场合的步态到私密空间的姿态——成为理解性别角色“表演性”的关键文本。这些身体不再仅仅是生理实体，而是承载着阶级、道德和性别期待的文化符号。第一部分：身体的政治：空间、服饰与规训本部分聚焦于文本如何利用物质空间和身体外观来界定和限制性别角色。第一章：闺房的疆界与“天使”的幽闭恐惧症维多利亚时期的“家庭天使”理想，将女性囚禁于家庭的私人空间之中。本章分析了夏洛特·勃朗特、乔治·艾略特等作家的作品中，卧室、客厅和花园是如何被建构成具有严格社会意义的空间的。这些空间既是女性美德的避难所，也是她们自我表达受限的牢笼。我们考察了女性角色在这些空间中如何通过非语言的表达——如沉默、叹息、绣花图案的选择——来“表演”她们的顺从与内心挣扎。重点分析了“病态美学”与女性身体的关系，探讨了肺痨等疾病如何被浪漫化，成为女性无法逃脱社会结构而采取的一种被动反抗姿态。第二章：布料的语言：服饰、身份与可见的压制服装在十九世纪的社会互动中扮演着至关重要的角色，它是一种即时的、可见的性别编码。本章细致考察了小说中对紧身胸衣（Corset）、裙撑（Crinoline）以及深色丧服的描写。这些服饰不仅仅是时尚的产物，更是对女性身体的物理性规训和展示。通过对伊丽莎白·盖斯克尔笔下女工和上流社会女性服饰的对比，我们发现服饰是区分阶级和性别的最有效工具。服饰的“重量”和“束缚感”被视为女性道德纯洁的外部表现，而对其的违背（如穿着过于轻薄或暴露）则意味着对社会秩序的直接挑战。第三章：城市漫步与男性“他者”的凝视本章将视线转向公共领域，探讨男性角色在城市景观中的活动，以及他们如何通过凝视（The Gaze）来确认和巩固女性的“他者”地位。小说中对街道、剧院和公共交通工具的描述，揭示了女性在公共空间中存在的脆弱性。男性角色通过对女性行为举止（步态、眼神交流）的评判，实际上是在执行一种持续的社会监控。这种凝视不仅塑造了女性角色的自我认知，也强化了“在场”与“缺席”的性别二元对立。第二部分：书写的声音：叙事策略与性别角色的“排演” 本部分转向文本的生产和结构层面，探讨叙事声音如何被用来解构或强化既有的性别范式。第四章：第一人称的私语与日记体的“自省” 日记、信件和回忆录在十九世纪小说中是常见的叙事装置。本章分析了这些第一人称叙事形式如何被用作女性角色的秘密出口。当公共表达受到限制时，私密写作成为一种“秘密的表演”，允许角色在不直接违抗规范的前提下，排演出更真实、更激进的自我形象。我们考察了这种“自省式”书写中蕴含的矛盾性：它是解放的工具，还是一种自我审查的陷阱？第五章：叙事者之外的“剧本”：婚姻市场与角色互换婚姻在十九世纪小说中是性别角色最终被“定型”的舞台。本章探讨了婚姻市场中的角色互换与身份交易。财富的注入、继承权的争夺，使得婚姻更像是一场精心编排的戏剧，男女双方都必须遵循既定的“剧本”。我们分析了小说中如何通过婚姻协商过程中的对话和沉默，揭示出性别交换的可能性——例如，女性如何利用其“无辜”的形象来获取经济权力，或者男性如何“表演”出对家庭的责任感以换取社会地位。第六章：道德的剧本：禁忌、丑闻与角色的崩塌当角色未能成功地“扮演”其既定的性别角色时，随之而来的是社会性的毁灭。本章关注小说中对通奸、私生子和道德沦丧的描绘。这些“丑闻”不仅仅是情节的转折点，更是对社会性别剧本的检验。我们探讨了文学如何通过对失足女性的严厉惩罚（如被放逐或死亡），来巩固社会对女性“纯洁”的绝对要求，以及男性在面对同等道德瑕疵时所享有的豁免权，揭示了书写背后的权力不平衡。结论：表演的遗产与未竟的解放本书最终论证，十九世纪的英格兰小说并非简单地记录了当时的性别状态，而是积极参与了性别角色的塑造与批判。作家们通过对身体、空间和语言的精妙处理，搭建了一个既反映现实又批判现实的“镜中迷宫”。这些文本揭示了性别如何被“写”入身体，如何被“表演”于公共和私人领域，以及在严苛的社会规范下，个体是如何在既定的剧本中寻求哪怕最微小的自由空间。对这些文学表演的细致考察，有助于我们理解现代性别观念形成的深层历史肌理。