Pop Art

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出版者:
作者:Spilsbury, Richard
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:
价格:$ 37.86
装帧:
isbn号码:9781432913687
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 波普艺术
  • 现代艺术
  • 艺术史
  • 视觉文化
  • 设计
  • 绘画
  • 雕塑
  • 安迪·沃霍尔
  • 罗伊·利希滕斯坦
  • 大众文化
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具体描述

《色彩的觉醒:二十世纪中叶的视觉革命》 一部深入探索战后艺术浪潮,剖析其社会根源与美学遗产的权威著作。 本书并非聚焦于某一特定的艺术运动或流派,而是以宏大的视角,审视了二十世纪中期,一场席卷全球的视觉文化转型。我们探究的,是一场从精英艺术殿堂走向大众消费领域的深刻变革,一次对传统美学规范的彻底颠覆,以及艺术家们如何以全新的、令人振奋的语言,回应一个被机械化生产、媒体轰炸和商业符号所定义的时代。 第一部分:时代的脉搏——战后社会与艺术的土壤 本书的第一部分,追溯了二战后西方社会经历的剧变。战后经济的繁荣、电视和广告业的兴起,以及大众消费文化的崛起,为新的艺术表达形式提供了肥沃的土壤。我们详细分析了以下几个关键议题: 一、从抽象表现主义的内省到外部世界的召唤: 抽象表现主义,作为战后初期美国艺术的主导力量,强调艺术家的个人情感、潜意识和内在的挣扎。然而,随着社会的稳定和物质生活的丰富,艺术的焦点开始从“内在的焦虑”转向“外部的现实”。本书考察了艺术家们如何开始质疑那种高度个人化、难以接近的艺术语言,转而寻找一种能与更广泛的公众进行直接对话的方式。我们对比了德库宁的笔触与新一代艺术家对清晰、机械化图像的偏爱,揭示了这种哲学上的转变是如何发生的。 二、媒介的民主化与图像的泛滥: 五十年代末至六十年代初,摄影、印刷技术和大众媒体的影响力达到了前所未有的高度。商品的包装、连环画、电影剧照——这些“低俗”的图像,以惊人的速度和重复性渗透到日常生活中。本书深入研究了这些视觉符号是如何重塑公众的感知,以及艺术家们如何敏锐地捕捉到这种文化张力。我们分析了商业广告语言的结构性魅力,以及它对传统艺术构图和主题的冲击。 三、文化重心的转移:从欧洲到北美: 本书探讨了全球艺术重心的转移过程。纽约如何取代巴黎,成为全球现代艺术的中心。这种转移不仅仅是地理上的,更是美学上的。北美艺术家们更早、更直接地拥抱了资本主义的符号和科技进步带来的乐观主义(或犬儒主义),这与欧洲艺术界对现代性的持续反思形成了鲜明对比。 第二部分:视觉的解构与重构——新语法的诞生 在这一部分,我们聚焦于那些挑战既有艺术体系的实践,分析它们在方法论和哲学上的创新。 一、对“原作”概念的挑战: 传统艺术珍视独一无二的“原作”和艺术家亲手操作的痕迹。然而,本书详细考察了艺术家们如何通过机械复制、系列化生产以及对现成物品(Found Objects)的挪用,来瓦解“天才艺术家”的神话。我们探讨了这种对“批量生产”美学的拥抱,不仅是对消费主义的模仿,更是一种深刻的哲学立场:即在人人都能接触到图像的时代,艺术的价值是否还应停留在稀缺性上? 二、平面化与符号的提纯: 本书剖析了艺术家们如何将三维空间的深度感和复杂的光影处理简化为平面化的、清晰的线条和色块。这种对视觉语言的“去语境化”处理,使得图像本身成为焦点,而非其所指代的对象。我们分析了诸如网格、图案重复、以及对印刷品特有瑕疵(如套印偏差)的故意放大,这些技术如何服务于一种冷静、客观的叙事方式。 三、日常对象的崇高化与去神圣化: 餐巾纸、汽水罐、漫画对话框——这些日常之物是如何被提升到艺术品地位的?本书不仅描述了这种“提升”的过程,更着重分析了其背后的复杂心理动机。这既是对传统高雅艺术主题(如历史、神话)的嘲讽,也是对普通人生活经验的认可。我们辨析了这种处理方式中蕴含的讽刺性、戏谑性,以及在某些情况下,近乎于一种冷静的致敬。 第三部分:遗存与回响——后继影响的评估 最后的章节,本书将视野投向这些视觉革命对后续艺术和文化产生的持久影响。 一、艺术与设计的边界消融: 我们审视了这些五十年代末至六十年代初的实验如何加速了艺术与平面设计、时尚、音乐专辑封面等领域之间的边界模糊化。这种跨界交流,使得艺术不再局限于美术馆的白墙之上,而是深入到日常生活的方方面面。 二、身份政治的早期预兆: 虽然本书的主体聚焦于媒介和形式的创新,但我们也不能忽略,对大众文化符号的挪用,无意中为后来的身份政治艺术提供了工具。艺术家们开始意识到,通过对既有符号的重新编码和扭曲,可以揭示隐藏在主流叙事之下的权力结构和偏见。 三、永恒的对话: 《色彩的觉醒》旨在提供一个平衡的观点,既不将这些艺术实践简单视为对商业文化的盲目赞美,也不将其贬低为缺乏深度的追随。它是一份关于艺术如何勇敢地、有时是笨拙地,试图理解并介入其所处的、日益复杂的信息爆炸时代的详尽记录。通过对新颖材料、大胆色彩和大众符号的精妙运用,这一代艺术家们永久地改变了我们观看世界的方式。 本书特色: 跨学科研究: 融合了艺术史、社会学、媒体理论及消费文化研究的最新成果。 丰富图例: 包含了大量来自档案、广告和早期展览中鲜为人知的高清图像,以佐证论点。 深度访谈回顾: 引用了多位关键艺术家的早期访谈记录,还原创作时的真实意图和语境。 本书适合对象: 艺术史学生、文化研究学者、平面设计师、以及所有对二十世纪中叶文化转型感兴趣的读者。

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最cool的部分是用不同的硬币摆出了一张梵高的 向日葵 ❀ 我觉得超美的!

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