Bessie Potter Vonnoh pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Aronson, Julie/ Conner, Janis (CON)

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 67.80

装帧:

isbn号码:9780821418000

丛书系列:

图书标签:

雕塑
女性艺术家
美国艺术
19世纪艺术
20世纪艺术
肖像雕塑
动物雕塑
艺术史
艺术传记
女性雕塑家

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具体描述

In the Gilded Age, when most sculptors aspired to produce monu ments, Bessie Potter Vonnoh (1872-1955) made significant contributions to small bronze sculpture and garden statuary designed for the embellishment of the home. Her work commanded admiration for her fluid and suggestive modeling, graceful lines, and sculptural form. In 1904 Bessie Potter Vonnoh won the gold medal for sculpture at the St. Louis World's Fair for bronzes of contemporary American women and children that delighted all who saw them. Although Vonnoh's work is represented today in museums throughout the United States, Bessie Potter Vonnoh: Sculptor of Women provides for the first time an intimate and engaging encounter with one of the most widely respected sculptors of her day. Julie Aronson explores how, by concentrating on sculpture for domestic settings that expertly combined naturalism with elegance, Vonnoh negotiated a male-dominated field to create a pathway to professional success and made high-quality sculpture accessible to a wider audience. In an essay that examines Vonnoh's relationship with her foundries and scrutinizes bronze castings, Janis Conner demystifies baffling issues of authenticity and quality in turn-of-the-century bronzes. This copiously illustrated book, indispensable for all sculpture enthusiasts, accompanies the first exhibition since 1930 dedicated to the art of Bessie Potter Vonnoh.

苍穹之下的微光：新古典主义风景画中的人性回响一部关于十九世纪中叶至二十世纪初欧洲艺术史的深度考察，聚焦于那些被宏大叙事所掩盖的、细腻入微的自然景观与人类精神的交织。本书并非聚焦于某一特定艺术家的生平或单一画派的演变，而是以一种更为宏观和哲学的视角，审视了在“现代性”浪潮初现端倪之时，一批坚守古典美学原则的画家们，如何在面对工业革命带来的社会剧变与科学理性对神秘主义的消解时，重新定义了“风景”这一主题的内涵。第一部分：古典的坚守与时代的张力在印象派的色彩革命与后印象派对主观情感的狂热表达尚未完全主导艺术界时，仍有一批艺术家，他们深信美的永恒性与和谐的秩序性是可以通过精准的笔触和古典的构图来捕捉的。本书的开篇，将引述多位未被主流教科书详细记载的法国、德国及英国的“学院派”风景画家，他们的作品中，我们能看到对意大利古典田园诗般的依恋，以及对古希腊罗马神话的若隐若现的致敬。我们细致分析了十九世纪中叶，诸如巴比松画派的某些边缘人物，他们如何试图在自然中寻找一种超越瞬间光影的“永恒结构”。这些艺术家并非完全拒绝观察自然，但他们更关注的是如何将自然置于一个精心设计的、符合人类理性审美的框架之中。例如，通过对透视学近乎偏执的运用，他们试图重建一个稳定、可被理解的世界秩序，以此对抗快速变化的工业都市生活带来的焦虑感。书中将深入探讨“崇高”（The Sublime）概念在这一时期画作中的转型。康德和柏克对“崇高”的哲学阐释在风景画中找到了视觉的对应，但学院派的画家们对崇高的表现往往是受控的、温和的。他们描绘的暴风雨并非摧毁一切的混沌，而是受制于天地宏大规律的壮丽展示；他们描绘的群山，是人类精神可以企及的宁静的象征，而非令人心生恐惧的蛮荒之地。这种对“被驯服的崇高”的追求，揭示了当时中上层社会对秩序与稳定的深层渴望。第二部分：光线、空间与精神的地理学本书的第二部分将焦点投向“光线”在这些古典主义风景画中的象征意义。与印象派追求瞬间的、物理性的光感不同，这些画家使用的光往往是“精神的光”。它均匀、柔和，仿佛来自一个超验的源头，照亮的不是物质的细节，而是画面的情感基调。我们将通过对多幅重要作品的微观分析，展示这种“精神之光”是如何被构建出来的。它通常出现在地平线附近，将前景的写实景物与背景的理想化天空连接起来，形成一种视觉上的精神升华。这种光线的使用，无疑是新古典主义美学在风景画领域的最后一次重要宣言：美是可达的，和谐是人类可以理解并复制的秩序。此外，本书还引入了“精神的地理学”这一概念。在这些画家的笔下，风景不再是单纯的写生地点，而成为了一种情绪的容器。例如，某些描绘阿尔卑斯山脉的画作，其冰雪覆盖的山峰并非描绘地理上的真实，而是代表着道德上的纯洁与坚韧。而描绘宁静湖泊的场景，则成为了冥想与自我反思的隐喻空间。我们考察了这些艺术家如何通过对特定元素的选取和布局（如古老的废墟、孤立的树木、蜿蜒的小路），来引导观者的心灵体验，使其远离尘嚣，进入一个永恒的、充满道德教育意义的场景之中。第三部分：对“真实”的质疑与未来艺术的预兆尽管这些画家被归类为古典主义的捍卫者，但他们的作品中仍然暗藏着对主流的微妙背离，这些细微的裂痕预示着二十世纪艺术的到来。本书将探讨“异域风景”在这些画作中的作用。随着殖民扩张和世界博览会的兴起，艺术家们开始描绘来自北非、中东甚至远东的异域风光。然而，这些异域景观在古典画家的手中，往往被“欧洲化”了。他们用古典的构图和柔和的色调去“驯服”那些本应充满异域色彩和原始力量的场景。这种处理方式，一方面显示了他们对“普世美学”的执着，另一方面也揭示了十九世纪末欧洲中心主义的文化心理。最后，我们将关注那些在坚持古典技法的同时，开始在题材上向“现代生活”倾斜的作品。这些作品通常描绘的是乡村中仅存的传统劳动场景，或是被遗忘的古典遗迹在现代工业阴影下的孤独感。这些场景的并置，虽然在技术上依然遵循古典的规范，但在主题上已然发出了对传统世界消亡的哀叹。它们如同黄昏时分最后的光辉，既是对逝去时代的优雅告别，也是对未来艺术将要面对的破碎现实的无意识的预演。通过对这些“被遗忘的”或“被边缘化的”古典主义风景画家的细致梳理，本书旨在恢复一个被现代艺术史叙事所遮蔽的艺术光谱，展现十九世纪末期，在美学转型期中，艺术家们如何用尽最后的力量，试图在永恒的秩序与不可避免的变革之间，架设一座视觉的桥梁。这是一部关于耐心、结构、以及在喧嚣时代中寻求内在宁静的艺术史研究。