Lillian Russell

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出版者:
作者:Fields, Armond
出品人:
页数:245
译者:
出版时间:2008-8
价格:$ 45.14
装帧:
isbn号码:9780786438686
丛书系列:
图书标签:
  • 美国歌剧演员
  • 百老汇
  • 维多利亚时代
  • 名人传记
  • 音乐剧
  • 表演艺术
  • 历史人物
  • 女性名人
  • 19世纪
  • 舞台表演
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具体描述

《帝国之光:一位舞台巨星的崛起与沉浮》 作者:[虚构历史学家/传记作家姓名] 导言:帷幕升起前的寂静 本书并非聚焦于任何一位特定的歌剧或音乐剧明星,而是深入剖析一个特定历史时期——维多利亚时代晚期至爱德华时代的美国和欧洲娱乐界的风云变幻。我们试图描绘的,是一个光怪陆离的舞台世界,那里充斥着金钱、野心、丑闻与艺术的交织。 在那个电报刚刚兴起、电力尚未完全照亮城市每一个角落的年代,舞台是民众精神生活的核心。剧院不仅仅是消遣的场所,它们是社会阶层交融的熔炉,是道德辩论的战场,更是新兴富豪展示财富的舞台。然而,这个光芒万丈的舞台背后,隐藏着无数鲜为人知的故事:那些为了一纸合同而奔波的剧作家、那些为了争取最佳灯光效果而与剧院经理争执不休的舞台设计师,以及那些在幕后掌控着明星命运的精明经纪人。 第一部:新世界的序曲——娱乐的工业化 19世纪末的美国,正经历着前所未有的工业革命和城市化浪潮。新的财富催生了对高雅艺术和大众娱乐的巨大需求。剧院产业开始从个体作坊式的经营转向更具规模化的“巡演系统”。 第一章:巡演的铁轨与木箱 我们首先考察了“大联盟”(The Grand Circuit)的建立,这是一个跨越美国中西部和东海岸的主要剧院网络。这个系统的运作模式,极大地简化了布景的运输和演员的调度。书中详述了当时运输木箱、道具和服装的复杂后勤工作,以及如何确保每周的演出能准时在不同的城市上演。我们探访了当时著名的运输公司档案,揭示了舞台布景(如模拟的森林、宫殿内景)是如何被拆解、装箱,并在火车上度过漫漫长夜的。 第二章:票房背后的数学 当时的票房收入是衡量一个演员成功的唯一标准。本书详细分析了票价结构、季票销售策略,以及与新兴报业之间的广告互惠关系。我们对比了纽约“百老汇”与芝加哥“歌剧院区”的经济模型,发现即便是同一部戏,在不同城市和不同阶层观众面前,其商业价值也大相径庭。特别值得一提的是,当时对“贵宾包厢”的定价策略,如何巧妙地将上流社会与普通民众在剧院内实现物理上的区隔,却又让他们共享同一个艺术体验。 第三章:从“甜心”到“歌剧女伶”的界限模糊 在那个时代,舞台角色的分类尚未完全固化。《轻歌剧》(Operetta)正处于其鼎盛时期,它介于严肃歌剧与滑稽剧之间,对演员的要求是既要有优美的嗓音,又必须具备出色的喜剧天赋。书中对比了三位来自不同背景的女性表演者的职业轨迹,她们都在努力平衡“艺术的严肃性”与“大众的娱乐性”之间的微妙关系。她们如何应对评论界对她们“过于感性”或“不够严肃”的批评,是本书着墨的重点。 第二部:舞台下的阴影——名利场的生存法则 耀眼的灯光下,总有不为人知的角力。这个部分专注于揭示那些塑造了艺术家的幕后力量,以及他们必须付出的个人代价。 第四章:赞助人的权力与义务 富有的工业巨头和金融家是剧院的主要赞助人。他们不仅提供资金,更常常试图干预剧目的选择或演员的选角。我们通过解密几位重要艺术家的私人信件,揭示了赞助人对艺术创作的隐性控制。书中特别描述了一次著名的丑闻,一位年轻的女演员因拒绝某位煤矿大亨的“不合理要求”,险些在事业巅峰期被“雪藏”的事件。 第五章:评论界的双刃剑 在没有摄影机捕捉实时画面的时代,报纸评论家拥有至高无上的权力。他们的文字可以捧红一部戏,也可以让它在首演后便匆匆落幕。我们分析了当时著名的几位剧评人(如《纽约时报》的A.B. 史密斯)的写作风格,发现他们往往带有强烈的个人偏见,有时甚至与特定的剧团存在利益往来。书中还收录了几篇被认为是“过于刻薄”的评论手稿,这些手稿从未发表,但却导致了两位导演的引退。 第六章:服装、魅力与身份的建构 舞台服装是那个时代视觉文化的核心。当时的服装设计已经达到了极高的工艺水准,但同时,服装也是社会地位和道德观的隐喻。书中详细分析了“宫廷礼服”的细节,以及女性表演者如何通过服装来暗示其角色的纯洁或放荡。我们追踪了当时几位顶尖时装设计师与剧院的合作模式,发现他们如何利用舞台的曝光率来推销自己的日常时装系列。 第三部:时代的转折点——声音的革命与未来的回响 20世纪初,技术和社会的变革开始冲击传统的舞台艺术形式。 第七章:电声初现——录音技术的冲击 尽管早期的录音技术质量粗糙,但它已经对依赖现场演唱的歌唱家构成了挑战。本书探讨了当时表演者对“被录制”的复杂情感:既渴望通过唱片获得更广泛的听众,又担心录音会剥夺其现场表演的独特魅力和定价权。我们考察了最早一批“录音合同”的条款,这些条款往往对表演者极为不利。 第八章:从“华丽歌剧”到“大众娱乐”的过渡 随着电影的出现,剧院的观众开始分流。成功的剧团不得不调整策略,以更快的节奏和更具现代感的主题来吸引观众。书中对比了1905年和1915年同一部轻歌剧在伦敦和波士顿的演出差异,展示了五年间舞台风格的巨大转变。 结论:谢幕之后的余音 《帝国之光》最终旨在描绘一个逝去的时代——一个舞台艺术尚未被电子媒介彻底重塑的年代。它是一个关于机遇、艺术、商业化与个人牺牲的故事。那些曾经照亮了舞台的巨星们,无论他们的个人命运如何,都为后世留下了关于“表演”这一人类基本冲动的宝贵遗产。这本书让我们得以窥见,在聚光灯熄灭之后,那些真正推动艺术前进的人们,所经历的坚持与挣扎。

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