Pottery and Practice pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Eckert, Suzanne L.

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780826338341

丛书系列:

图书标签:

陶艺
手工艺
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具体描述

"Pottery and Practice" examines decorated pottery and its production in prehispanic New Mexico's Lower Rio Puerco area through the lens of practice theory. Arguing that social relations can be interpreted from the mundane practice of everyday life, Eckert shows how the relationship between ethnicity, migration, and ritual practice combined to create a complexly patterned material culture among residents of two fourteenth-century Pueblo villages. Focusing specifically on the social boundaries that existed between immigrant and local Pueblo groups, she argues that tensions between these groups were articulated in potters' decisions of how to make and decorate their vessels. After providing the archaeological and temporal context of her study, Eckert defines communities of practice and communities of identity within Pottery Mound and Hummingbird Pueblo, and then examines these communities in light of migration and ritual practice.

陶艺的呼吸与心灵的漫游：一部关于创作、时间与日常的非虚构探索书名：《尘土与光影：手作的哲学与时间的纹理》作者： [此处可填入一个富有文学气息的虚构作者名，例如：林溪、安藤悟] 出版社： [此处可填入一个文学或艺术类出版社的名称，例如：山海书坊、青石出版社] --- 导言：当泥土遇上人的意志《尘土与光影》并非一本关于“如何拉坯”的技术手册，也避开了对特定陶艺流派的详尽梳理。它是一部深入挖掘创作过程本质的沉思录，一场关于物质世界与精神世界的对话。作者以细腻入微的笔触，将我们从熟悉的陶艺工作室带入一个更广阔的哲学疆域。本书的核心关切，在于探寻“手作”这一行为，在当代生活中所承载的复杂意义。它探讨的不是烧制成功的釉色，而是从最初捧起一团泥巴时的犹豫与期待，到最后作品出炉后，它如何静默地存在于空间之中，与观看者建立起一种无声的联系。作者的叙事结构如同一次漫长的行走，从对原材料的敬畏开始，逐步深入到对技艺本身的解构与重构。这是一次对“慢”的赞美，对“不完美即完美”的体悟，以及对现代社会中，人与物质、时间之间疏离关系的深刻反思。第一部分：物质的禀赋与劳作的尊严（一）泥土的记忆：地质学与神话的交汇开篇部分，作者将读者的目光引向泥土本身。这不是一块等待塑造的惰性材料，而是承载着亿万年地质变迁的“活物”。通过对不同产地黏土矿物特性的观察，作者描绘了一幅地球物质的肖像。这种观察不仅是科学性的，更带有强烈的诗意——每一粒沙砾、每一块高岭土，都似乎携带着远古的“记忆”。作者追溯了人类文明中，泥土与神话、信仰的关联。从美索不达米亚的泥板文字，到希腊神话中普罗米修斯捏塑的人类，泥土始终是创造的起点和回归的终点。本书探讨了在工业化生产的巨大阴影下，我们如何重新找回对这种基本物质的敬畏感。（二）手的语言：触觉的知识体系本书极为重视“手”的功能。作者认为，眼睛所能接收的信息是有限的，而手的触觉，通过压力、湿度、温度的感知，构建了一种超越语言的知识体系。拉坯过程中的每一次调整，都要求创作者完全沉浸于当下，与材料进行一场无声的“辩论”。这里不谈技巧的诀窍，而是深入到“手感”的哲学层面。当手心与泥球接触，时间仿佛被压缩或拉伸。作者描述了这种专注状态（Flow State）如何成为一种冥想实践，它清洗了杂念，迫使创作者面对自己的局限与可能。这种“劳作的尊严”，在于它强迫人放弃对快速结果的渴求，转而拥抱过程的艰辛与不可逆转。第二部分：时间的纹理与制品的命运（一）窑火的审判：不确定性与接受如果说泥土代表了物质的潜能，那么窑火则象征着最终的命运裁决。作者用近乎史诗般的笔墨，描绘了开窑瞬间的紧张与释放。窑火是不可完全控制的力量，它代表着自然界对人类干预的最终回应。釉料的流动、器物的变形、气泡的爆裂——这些“意外”，构成了作品的真正生命力。本书细致考察了“等待”的艺术。从泥胚风干到素烧、釉烧，时间不再是线性的度量，而是器物内部结构发生质变的催化剂。作者探讨了创作者如何学习“放手”，接受那些超越自己控制范围的艺术决定。这种对“不确定性”的哲学接纳，是手作精神区别于标准化工业品的核心所在。（二）器物的在场：从功能到存在的意义成品陶器摆脱了工作室的束缚，进入了生活空间。作者拒绝将陶艺作品仅仅视为“容器”或“装饰品”。他邀请读者审视一个碗、一个花瓶，它们如何通过其重量、平衡、表面质感，悄然影响使用者的感官与情绪。本书引用了现象学观点，探讨了物体如何通过其“在场性”（Presence）来锚定我们的经验。一个精心制作的杯子，在清晨握在手中时，其温度、弧度和纹理，构成了短暂却真实的“此刻”。作者认为，这种对日常物的深度关注，是抵御现代生活碎片化倾向的有效方式。第三部分：技艺、传承与孤独的对话（一）技艺的断裂与重塑：身体的知识传递作者对学院派教学和传统手艺的传承进行了反思。他指出，许多深刻的技艺知识是“身体的记忆”，难以完全通过文字或视频来传递。真正的学习，发生在身体的模仿、纠错和内化之中。然而，在当代，传承面临着新的挑战。作者不赞成盲目复古，而是主张一种“有距离的尊重”——学习古人的智慧，但必须用当下的材料、当下的视角去重新诠释。这要求创作者必须是孤独的思考者，在不断地自我否定和重建中，为古老的技艺注入新的活力。（二）工作室的生态学：创造力的隐秘角落《尘土与光影》描绘了一个充满矛盾的工作室景观：它既是充满个人气味的庇护所，又是被市场逻辑不断渗透的商业空间。作者探讨了创作者如何在经济压力与纯粹的创作冲动之间走钢丝。工作室被视为一种微观的生态系统，充满了尘埃、水渍、未完成的草稿和破碎的尝试。作者认为，这种环境本身就是创作的一部分，它记录了心智的演变，并为那些寻求宁静与深度的灵魂提供了一个物理上的锚点。结语：回归泥土的永恒循环全书在对时间和物质的循环往复的沉思中结束。陶艺创作是一个不断的“破坏与重建”的过程，泥土被塑形，被烧灼，最终可能破碎，回归到尘土。但在这个循环中，人的意志和精神留下了不可磨灭的印记。《尘土与光影》是一部写给所有对物质世界抱有好奇心的人的书，无论他们是否拿起过泥巴。它引导我们思考：在追求效率和完美的时代，我们遗失了哪些关于创造、耐心和存在的基本真理？它的价值不在于提供答案，而在于教会我们如何更安静、更专注地，去感受我们脚下这片土地的呼吸。 --- 本书特点：非技术性：完全避开具体工具和配方讨论。跨学科视野：融合了现象学、人类学、地质学和美学观点。叙事风格：散文笔法，充满观察细节和深刻的内心独白。主题深度：聚焦于创作的哲学意义、时间的感知以及人与物质的关系。