Complete Blues Keyboard Method pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Woods, Tricia

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739033968

丛书系列:

图书标签:

• 键盘
• 布鲁斯
• 音乐教学
• 乐器学习
• 音乐技巧
• 和弦
• 即兴演奏
• 音乐指南
• 流行音乐
• 音乐教育

《爵士键盘演奏大师：和声、即兴与风格深度解析》 前言 音乐的边界从来都不是静止的。如果你已经掌握了布鲁斯的基础和弦与律动，渴望将自己的演奏提升到一个更具层次感、更具创造力的领域，那么这本《爵士键盘演奏大师》将是你通往新境界的钥匙。本书并非对布鲁斯演奏技巧的简单重复，而是聚焦于爵士乐在和声、即兴思维、节奏处理以及风格融合上的精髓。我们将深入剖析那些定义了爵士键盘艺术的复杂语汇，从早期的摇摆乐（Swing）到比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz），直至现代爵士乐的融合与探索。 第一部分：高级和声的构建与应用 布鲁斯的和声通常围绕着 I-IV-V 级展开，而爵士乐则建立在更丰富、更具张力的和弦结构之上。本部分旨在拓宽你对和弦色彩的理解。 第一章：扩展和弦的色彩学 我们将从基础的三和弦和七和弦出发，逐步引入九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的构成与功能。重点讲解增五音（5）和减五音（b5）在不同和弦中的应用，以及如何利用这些音符制造“色彩对比”。 色彩应用实例： 如何在属七和弦（Dominant 7th）上使用 9 和 b13 来创造强烈的“布鲁斯推力”与爵士的“紧张释放”。 和弦替代与内声部导向： 深入学习属七和弦的导向（Tritone Substitution），这是一种爵士乐中极度常用的技巧，它能使低音声部和内声部的进行更加流畅和出人意料。 第二章：复杂的和弦进行与调式调性 爵士乐的核心在于对功能和声的灵活处理。《乐曲的骨架：标准爵士进行》将系统梳理如 II-V-I 循环、Andalusia Cadence 等经典进行。更重要的是，我们将探讨如何打破这些进行。 调式爵士（Modal Jazz）的和声基础： 以《So What》等范例为例，分析调式和弦的建立，以及在单一调式内如何通过添加色彩音来保持音乐的流动性，而不是依赖传统的功能性解决。 三全音替代与和弦延伸： 学习如何通过更复杂的和弦替代，例如使用减七和弦（Diminished 7th）来连接相隔较大的和弦，从而丰富左手的伴奏织体。 第二部分：即兴思维与音阶的进阶应用 掌握音阶是第一步，理解如何在音乐语境中运用它们才是即兴的精髓。本部分将把你的指法练习转化为富有音乐叙事性的乐句。 第三章：超越布鲁斯的音阶概念 布鲁斯音阶是通往爵士的门户，但爵士即兴需要更广阔的音阶库。我们将详细剖析： 调式音阶（Modes）： 从古希腊调式到爵士乐的实际应用。重点解析 Lydian 调式（常用于 IV 级和弦）和 Mixolydian 调式（属和弦的天然选择）的听感差异与演奏技巧。 半音化音阶（Altered Scale）与减音阶（Diminished Scale）： 这两种音阶是比波普和硬波普即兴的利器，它们允许演奏者在属和弦上使用最大程度的色彩音，制造强烈的“和声张力”。我们将讲解如何安全地驾驭这些音阶，确保乐句听起来充满张力而非错误。 第四章：乐句构建与旋律设计 即兴演奏的核心是“说话”，而不是“弹奏音符”。 节奏的解放： 学习如何使用切分音、休止符和不规则的乐句长度来打破四平八稳的律动。探索“预备与解决”（Anticipation and Resolution）的技巧，即提前进入下一个音符或和弦，制造向前推进的动力。 主题发展与变奏： 即兴不是随机的音符串。本章教授如何围绕一个核心动机（Motif）进行节奏、和声和音高的变化，从而构建一个结构完整、有起承转合的即兴段落。 参考演奏家的分析： 通过分析 Bill Evans、Oscar Peterson 等大师的乐句片段，拆解他们的旋律骨架和节奏处理方式。 第三部分：节奏律动与左手伴奏的精细化 爵士乐的灵魂在于其独特的节奏感——摇摆（Swing）。左手的伴奏织体（Comping）是支撑即兴旋律的基石。 第五章：深度摇摆感的实现 本书强调的“摇摆”不仅仅是三连音的演奏方式，更是一种内在的时间感。 节奏的“推”与“拉”： 探讨如何有意识地在“前”拍和“后”拍上施加不同的重音和力度，创造出更具弹性的律动。 Walking Bass Line（行走贝斯线）的键盘化： 对于单乐器演奏者，如何用左手模仿贝斯线的进行，既能保持和声的根音，又能提供行进感。我们将从基础的根音-五音-八度模式，过渡到加入经过音（Passing Tones）的复杂行走线。 第六章：左手的和声编排艺术（Comping Styles） 放弃在每个强拍上都弹奏完整和弦的习惯。爵士伴奏是一种“对话”。 稀疏的艺术（Less is More）： 学习如何只用三和弦的色彩音（如 3rd 和 7th）来“点缀”旋律，而非“覆盖”旋律。 节奏型变奏： 从传统的“二四点”（在二拍和四拍上强调）到受拉美节奏影响的复杂切分伴奏型。分析如何根据曲速和旋律的密度，动态调整左手的和声密度。 第四部分：风格进阶与曲目分析 爵士乐是一个庞大的体系，掌握其主要风格的特点至关重要。 第七章：风格的过渡与融合 硬波普（Hard Bop）的能量： 强调强烈的布鲁斯根源，使用更具穿透力的音色和更快的速度，分析 Horace Silver 对和声的实用化处理。 冷爵士（Cool Jazz）的内敛： 探讨如何通过更柔和的触键、更宽广的音符间距和更精致的编排，来营造沉静的氛围。 融合爵士（Fusion）的和声挑战： 接触摇滚、放克（Funk）的节奏元素与复杂的爵士和声相结合的技巧，例如使用复杂的挂留和弦与强烈的节奏律动。 结语 本书旨在提供一套结构严谨的进阶课程，它要求演奏者已经拥有坚实的布鲁斯基础。通过对和声的精细打磨、对即兴语法的深入理解以及对节奏的细微控制，你将能够脱离“弹奏音阶”的阶段，真正开始用键盘“演奏爵士乐”。记住，每一次的演奏都是一次新的探索，愿这些工具助你开启属于自己的音乐对话。

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