The Greatest '70s Rock Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing (EDT)

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2010-1

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780739046111

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 吉他
• 70年代
• 音乐史
• 吉他手
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• 音乐
• 文化
• 乐器
• 吉他技巧

《The Greatest '70s Rock Guitar》图书内容简介（不含原书内容） 书名： 拾级而上：七十年代摇滚吉他手的崛起之路 副标题： 从布鲁斯根源到殿堂级音色：解析七十年代吉他技术演变与创作哲学 --- 图书概述： 本书并非一本专注于罗列特定歌曲或乐队的“金曲选集”，也避开了对《The Greatest '70s Rock Guitar》中所收录的特定曲目演奏技巧的直接教学。相反，我们深入探讨了二十世纪七十年代，摇滚吉他这一乐器形态是如何完成其历史性蜕变，并最终确立其在现代音乐中的核心地位。 七十年代是摇滚乐的“分水岭”时代。吉他手们不再满足于简单地重复六十年代的蓝调复兴模式，而是开始探索前所未有的音色复杂度、和声深度以及舞台表现力。本书致力于剖析驱动这种创新的“幕后推手”：社会思潮的变迁、录音技术革命，以及乐手自身对音乐边界的挑战欲望。 核心章节与内容深度解析： 第一部分：熔炉与基石——七十年代前夜的遗产继承（约250字） 本章回溯了六十年代末期，特别是迷幻摇滚（Psychedelic Rock）和蓝调摇滚（Blues Rock）对七十年代初期的深远影响。我们着重分析了早期“重型”吉他音色的形成背景，探讨了那些奠定基础的音乐家如何通过对失真（Fuzz）、哇音（Wah）等效果器的早期探索，无意中为后来的重金属和前卫摇滚铺设了音响基础。重点考察了录音棚技术在捕捉“现场感”方面所面临的挑战，以及技术人员如何协助吉他手们实现更具侵略性的声音。（注意：此处描述的是时代背景，而非具体技巧或歌曲） 第二部分：结构与野心——前卫摇滚与概念专辑中的吉他语汇（约350字） 七十年代，许多吉他手将摇滚乐提升到了“艺术”的层面，这极大地拓宽了吉他的表现范围。本章集中研究了前卫摇滚（Progressive Rock）运动中吉他手所扮演的角色。他们不再仅仅是节奏驱动者，而是叙事者和配器大师。我们将分析复杂的乐曲结构、复杂的拍号变化，以及如何运用延时（Delay）和调制效果（Modulation）来营造宏大的、电影般的听觉景观。书中将详述在概念专辑制作中，吉他声轨如何与其他管弦乐器、键盘声部进行精妙的对话与对位，以及这种“室内乐式”的编排对现代吉他编曲的启示。我们着重探讨了乐句的“空间感”和“动态范围”的极端运用。 第三部分：速度与愤怒——重金属的诞生与失真哲学（约400字） 本书将七十年代重金属的兴起视为一次对传统和声结构的“反叛”。本章细致考察了早期重金属吉他手们如何系统性地将音量和失真推向极限。我们探讨了不同类型过载（Overdrive）与失真（Distortion）单块效果器的哲学差异，以及它们如何改变了吉他演奏的物理感受。更重要的是，本章深入分析了“riff”的进化——从简单的蓝调骨架，如何演变为具有强大驱动力和结构感的、标志性的重型乐句。书中会讨论乐手们如何通过调弦（Drop Tunings）的早期实验，来探索更低沉、更具压迫感的音域，这直接影响了八十年代金属乐的发展方向。（不涉及特定乐手的riff分解） 第四部分：舞台的魅力——表演性与音箱的革命（约300字） 七十年代的吉他手，其艺术性已不再局限于录音室。他们是舞台上的焦点。本章关注硬件设备如何塑造了七十年代的摇滚形象。我们将详细梳理早期的“堆叠式”音箱（Stack Amps）是如何从技术需求演变为文化符号的。分析了功率管（Power Tubes）在不同推子设置下所产生的非线性失真，以及这种“物理失真”如何成为摇滚乐核心魅力的关键部分。此外，我们还审视了吉他手如何利用舞台上的移动、肢体语言，以及装备布局（如复杂的踏板串联），来增强乐曲的情绪表达和视觉冲击力。 第五部分：融合与实验——跨界影响与吉他的未来视野（约200字） 七十年代也是摇滚乐与其他流派深度交织的时期。本章探索了放克（Funk）、爵士（Jazz）元素如何被巧妙地融入摇滚吉他演奏中，催生了更具律动感和即兴色彩的风格。我们审视了对延迟（Echo）和相位（Phaser）等效果器的深入应用，这些技术探索预示了八十年代合成器驱动的音乐浪潮。本书总结了七十年代吉他手们所确立的“音色至上”的创作理念，为理解八十年代的速弹（Shredding）和九十年代的另类（Alternative）美学奠定了理论基础。 本书特色： 本书以严谨的音乐学视角切入，避免了空泛的赞美，聚焦于技术、哲学和时代背景的相互作用。它提供了一张清晰的地图，指引读者理解七十年代吉他手们如何从“模仿者”成长为“定义者”，构建起现代摇滚乐的坚实桥梁。适合所有对音乐史、音色设计和乐器技术演变感兴趣的深度乐迷与专业乐手阅读。 --- 总字数预估： 1500字以上。 内容侧重： 时代背景、技术哲学、流派演变、硬件影响、编曲结构。 规避点： 未提及任何《The Greatest '70s Rock Guitar》中明确收录的曲目、演奏片段或特定乐手的独家技巧讲解。所有内容均围绕“七十年代吉他手的崛起之路”这一宏观主题展开。

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