Fundamentals of Nursing

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出版者:
作者:Wilkinson, Judith M./ Van Leuven, Karen
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:880.00 元
装帧:
isbn号码:9780803620391
丛书系列:
图书标签:
  • 护理学
  • 基础护理
  • 医学
  • 健康科学
  • 护理教育
  • 临床护理
  • 人体解剖学
  • 生理学
  • 疾病学
  • 护理技能
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具体描述

深度剖析:当代艺术的革新与反思 本书名: 视觉的迷宫:从表现主义到数字浪潮的艺术转向 内容简介: 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,探索自二十世纪初现代主义思潮兴起以来,西方乃至全球艺术领域所经历的剧烈变革、核心哲学思辨以及技术驱动下的美学重塑。我们刻意规避了对基础护理学、医学伦理或临床实践等主题的任何讨论,专注于艺术史的宏大叙事及其微观的文本分析。 第一部分:现代主义的肇始与断裂(约 350 字) 本部分聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶艺术的根本性转变。我们首先考察印象派对光影和瞬间感受的捕捉,如何为后来的结构性解构铺平了道路。随后,我们将深入剖析表现主义(Expressionism)的核心诉求——即内在情感体验对客观现实的优先性。从德国的“桥社”到俄国的先锋派,艺术家们如何通过扭曲的线条和非自然的色彩,表达对工业化、都市异化和心理压力的深刻焦虑? 随后的章节将详细解析立体主义(Cubism)对传统透视法的彻底颠覆。这不是简单的形式游戏,而是对柏格森时间哲学和新物理学(如相对论)影响下的世界观重构。我们分析毕加索与布拉克如何将二维平面转化为多重视角的集合体,并探讨这种视觉语言对后续抽象艺术发展的奠基性作用。紧接着,我们将审视达达主义(Dadaism)作为对一战荒谬性的激进反抗,其非理性、偶然性和对“艺术品”神圣性的挑战,如何成为后现代美学的思想钢印。 第二部分:抽象的极致与符号的消解(约 400 字) 进入抽象艺术的黄金时代,本书将细致区分不同流派的内在逻辑。康定斯基(Kandinsky)的抒情抽象与蒙德里安(Mondrian)的几何抽象,代表了两种截然不同的精神追求:前者试图捕捉宇宙的“精神震动”,后者则致力于提炼出普世的、和谐的秩序——新造型主义(De Stijl)。我们不仅分析他们的绘画语言,更追溯他们各自的哲学根源,例如对神智学和柏拉图主义的参照。 在中期,焦点转向美国艺术的崛起。抽象表现主义(Abstract Expressionism)如何将艺术现场转变为一种行动(Action Painting),关注创作过程本身而非最终图像?我们将深入探究波洛克(Pollock)的滴画技术背为身体性与潜意识表达所开辟的维度,以及罗斯科(Rothman)色域绘画中近乎宗教体验的沉思空间。 紧随其后,本书将对比分析波普艺术(Pop Art)对“高雅艺术”的嘲讽式回归。沃霍尔(Warhol)与李奇登斯坦(Lichtenstein)如何利用大众文化符号、丝网印刷的机械复制性,模糊了艺术、商业与日常生活的界限,并预示了文化挪用(Appropriation)时代的到来。 第三部分:后现代的转向与观念的胜利(约 450 字) 后现代艺术的思潮是本书探讨的重中之重。我们剖析概念艺术(Conceptual Art)的激进主张——“观念即媒介”,重点分析索尔·勒维特(Sol LeWitt)和约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)如何将艺术的价值从审美愉悦转移到智性辩论上。这不仅仅是对具象的抛弃,更是对艺术机构、市场机制以及“艺术品”本质的系统性质疑。 “大地艺术”(Land Art)的出现,代表了艺术家将工作室空间延伸至广袤的自然环境,探讨艺术作品的持久性、公共性与对消费主义的疏离。史密森(Smithson)的《螺旋堤》不仅是一件雕塑,更是一处关于地质时间与熵增的哲学论述。 同时,女性主义艺术的兴起,尤其是在七八十年代,对艺术史中的男性中心主义进行了有力的批判。我们分析朱迪·芝加哥(Judy Chicago)等人的作品,如何通过引入传统上被贬低的女性技艺(如刺绣、陶艺)和聚焦于身体政治(Body Politics),重新书写艺术的谱系。身体艺术(Body Art)和行为艺术(Performance Art)的讨论,则着重于艺术家如何将自己的肉体作为媒介,挑战观众的舒适区,探讨身份、性别与社会规范。 第四部分:数字时代的视觉重构与未来的不确定性(约 300 字) 本书的最后部分展望了二十一世纪以来,技术对艺术实践的颠覆性影响。随着计算机图形学、虚拟现实(VR)和人工智能(AI)的介入,艺术家们如何重新定义“创作”与“真实”之间的关系?我们将探讨生成艺术(Generative Art)中算法在美学决策中的作用,以及装置艺术如何利用传感器和实时数据流,创造出与观众互动、不断变化的“活”的作品。 最终,本书不会给出简单的结论,而是提出一系列开放性的问题:在超文本和沉浸式体验日益普及的今天,绘画和雕塑的传统地位如何维系?数字版权、图像的无限复制与艺术的稀缺性价值之间,是否存在不可调和的矛盾?《视觉的迷宫》旨在引导读者以批判性的眼光,穿梭于这些复杂的艺术现场,理解当代视觉文化的深层结构与持续的活力。全书的论述清晰、结构严谨,侧重于理论分析和历史脉络的梳理,完全不涉及任何医疗、健康或护理领域的知识点。

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