Paris 1900 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:George, Hardy S./ Weisberg, Gabriel P.

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:2008-3

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780911919080

丛书系列:

图书标签:

巴黎
1900年
历史
文化
艺术
Belle Époque
法国
欧洲
摄影
城市生活
怀旧

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

"Paris 1900" focuses on the emergence of Paris as the artistic centre of Europe at the turn of the 20th century. Emphasis is placed on the Art Nouveau movement, which was at its height in 1900. Key artists considered are Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha, and Jules Cheret, whose works drew attention to everything from performances at the Moulin Rouge to new commercial products. "Paris 1900" shows how each artist's work is associated with the inventiveness that made the 1900 Paris Universal Exhibition the high point in the development of Art Nouveau. It also reveals how innovations throughout the arts produced a particularly rich moment in art history. Hardy S. George is chief curator of the Oklahoma City Museum of Art. Gabriel P. Weisberg is professor of art history at the University of Minnesota. Other contributors include Elizabeth J. Fowler and Sarah Sik.

《流光溢彩的都城：20世纪初欧洲艺术与社会变迁的侧影》作者：[此处可填入一个虚构的历史学或艺术史学家的名字] 出版社：[此处可填入一个虚构的学术出版社名称] ISBN：[此处可填入一个虚构的ISBN] --- 内容提要：本书以“流光溢彩的都城”为题，聚焦于19世纪末至第一次世界大战爆发前夕的欧洲大陆，旨在深入剖析这一关键历史转型期，城市生活的剧烈变革如何与艺术、科技、社会思潮相互作用，共同塑造了我们今日所见的现代性图景。不同于传统的政治或军事史叙事，本书采用一种更为细致入微的视角，通过考察维也纳、柏林、伦敦与圣彼得堡这四个核心都市的文化脉络，探讨“美好年代”表象之下的深刻裂痕与蓬勃生机。全书共分为六个主要部分，力求通过对建筑空间、日常生活仪式、新兴大众娱乐形式以及知识分子群体命运的考察，描绘出一幅复杂而多维的欧洲都市画卷。 --- 第一部：钢铁与玻璃的交响——现代城市的物理重构本部分着重分析1900年前后，欧洲各大城市在基础设施和建筑美学上的革命性变化。我们探讨了现代主义建筑思潮的萌芽，特别是功能主义思潮如何挑战传统的学院派风格。 1.1 维也纳的“分离派”美学与城市规划的理想：聚焦奥托·瓦格纳的城市发展蓝图，以及霍夫曼、克里姆特等人如何试图将艺术融入日常的公共空间设计中。分析了新材料（钢筋混凝土、大面积玻璃）如何解放了建筑的结构，并探讨了这种美学革命与哈布斯堡王朝末期政治僵局之间的微妙张力。 1.2 柏林的崛起与“新建筑”的实用主义：考察德意志帝国统一后，柏林作为政治和工业中心的飞速扩张。重点分析了如彼得·贝伦斯等设计先驱如何开始关注工业生产的美学标准化，以及这种实用主义美学如何反映了德意志民族快速工业化带来的自信与焦虑。 1.3 伦敦的泰晤士河与都市交通的困境：分析了伦敦作为全球金融中心，其复杂的地铁系统（Underground）建设如何重塑了居民的通勤模式和阶层流动性。同时，也探讨了维多利亚时代晚期遗留下来的贫民窟问题，以及城市空间中阶级隔离的固化现象。 --- 第二部：沙龙的黄昏与咖啡馆的黎明——知识与社交空间的变迁这一部分深入挖掘了知识分子和精英阶层社交场所的演变，这是思想交锋和文化风向标形成的场所。 2.1 维也纳的咖啡馆文化：思想的孵化器：详细描述了中央咖啡馆、帝王咖啡馆等场所的氛围，探讨了如路德维希·维特根斯坦、卡尔·克劳斯等人在这些空间中对语言、逻辑和文化腐败的批判。这不是一个放松的场所，而是精神角斗场。 2.2 圣彼得堡的“白夜”与文学社团：聚焦俄罗斯帝国首都的知识分子群体，分析了象征主义诗歌（勃洛克、别雷）如何利用都市的朦胧与神秘感，表达对僵化政权和虚无主义的抵触。探讨了文学沙龙在审查制度下，如何成为隐晦政治批判的出口。 2.3 报纸、小册子与“新读者”的诞生：分析了识字率的提高和廉价印刷技术的普及，如何催生了大众媒体。探讨了新闻业如何开始塑造公众舆论，以及“黄色新闻”（Yellow Journalism）在欧洲大都市中兴起的社会影响。 --- 第三部：机器时代的审美——艺术的断裂与重构本部分专注于视觉艺术和音乐领域的激进变革，如何打破了传统的学院派审美规范，预示着未来的艺术方向。 3.1 柏林“桥社”的原始力量与野性色彩：考察以恩斯特·路德维希·基希纳为代表的德国表现主义艺术家，如何将都市的疏离感、性压抑和原始的生命力，通过粗粝的线条和非自然的色彩表达出来。这是对资产阶级精致生活的直接反叛。 3.2 音乐的“不和谐之音”：荀白格在维也纳的冲击：分析了无调性音乐的出现，以及它在首演时引发的剧烈争议。探讨了这种听觉上的“解放”如何与社会对秩序瓦解的深层恐惧相呼应。 3.3 舞台艺术的革命：从歌剧到先锋剧场：考察戈登·克雷格、阿道夫·阿皮亚等剧场改革家对舞台空间、灯光和演员表演的重新定义，试图将剧场从文学的附属品转变为一个独立的、具有仪式感的艺术空间。 --- 第四部：大众娱乐与身体的解放——都市中的闲暇时间随着工作时间的规范化和中产阶级的壮大，都市中的“闲暇”成为新的消费领域，催生了全新的娱乐形式。 4.1 柏林与伦敦的“大舞厅”现象：分析了摩登舞步（如狐步舞、探戈）的传入与流行，以及这些社交舞蹈场所如何成为跨越阶层界限的短暂空间，同时也是对传统两性关系的挑战。 4.2 电影的魔力：移动的影像与梦境工厂：考察卢米埃尔兄弟和梅利爱等人在欧洲各地举办的早期电影放映会。电影如何以其纯粹的视觉叙事能力，迅速成为一种具有强大吸引力的大众媒介，并开始对现实产生“拟态”作用。 4.3 女性形象的重塑：从沙龙淑女到“新女性”：分析了都市中着装更自由、参与公共活动更多的“新女性”形象。探讨了自行车、吸烟和新式服装（如波斯纳的服饰）如何成为女性寻求自主权的视觉符号。 --- 第五部：科学的信仰与哲学的困境——理性的边界 20世纪初，科学的巨大成就（如X射线、电力的普及）带来了对人类理性和知识体系的信心，但也引发了对人类内在世界的深刻反思。 5.1 弗洛伊德与潜意识的“黑暗大陆”：重点考察了维也纳精神分析学派的兴起，以及它如何将欧洲知识分子的注意力从外部世界的进步，转向内部欲望和非理性动机的研究，动摇了启蒙运动建立的理性基础。 5.2 物理学的危机：从牛顿到爱因斯坦：概述了相对论和量子力学初步概念对传统宇宙观的颠覆，分析了这种科学上的“不确定性”如何渗透到艺术和哲学领域，加剧了对既有真理的怀疑。 5.3 帝国间的电报线：全球化的初步触角：分析了跨大西洋电缆、无线电报等通讯技术如何使得欧洲主要城市间的经济和信息流动速度空前加快，为即将到来的全球冲突埋下伏笔。 --- 结语：预兆与终结——通往1914的迷宫本书最后一部分总结了“美好年代”的内在矛盾。在一个科技达到顶峰、艺术空前繁荣的时代，强烈的民族主义、军备竞赛和帝国主义的冲突暗流却在城市背后的权力结构中酝酿。本书将城市视为一个巨大的、正在升温的反应容器，1900年的流光溢彩，既是对旧世界的最后一次盛大告别，也是对即将到来的巨大断裂的未曾察觉的序曲。本书旨在为读者提供一个多重感官的体验，理解现代性的诞生并非线性的进步，而是在巨大的创造力与深重的焦虑中挣扎、碰撞而形成的复杂产物。它详尽描绘了那些在那个时代闪耀的、充满张力的都市生活细节，为理解20世纪的复杂性奠定了坚实的文化与社会基础。