The Reception and Performance of Euripides' "Herakles" pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Riley, Kathleen

出品人:

页数:410

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 169.50

装帧:

isbn号码:9780199534487

丛书系列:

图书标签:

Euripides
Herakles
Greek Tragedy
Classical Literature
Performance Studies
Reception Studies
Ancient Greece
Mythology
Tragedy
Literary Criticism

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Euripides' Herakles, which tells the story of the hero's sudden descent into filicidal madness, is one of the least familiar and least performed plays in the Greek tragic canon. Kathleen Riley explores its reception and performance history from the fifth century BC to AD 2006. Her focus is upon changing ideas of Heraklean madness, its causes, its consequences, and its therapy. Writers subsequent to Euripides have tried to 'reason' or make sense of the madness, often in accordance with contemporary thinking on mental illness. She concurrently explores how these attempts have, in the process, necessarily entailed redefining Herakles' heroism. Riley demonstrates that, in spite of its relatively infrequent staging, the Herakles has always surfaced in historically charged circumstances - Nero's Rome, Shakespeare's England, Freud's Vienna, Cold-War and post-9/11 America - and has had an undeniable impact on the history of ideas. As an analysis of heroism in crisis, a tragedy about the greatest of heroes facing an abyss of despair but ultimately finding redemption through human love and friendship, the play resonates powerfully with individuals and communities at historical and ethical crossroads.

探寻古希腊悲剧的复杂肌理：欧里庇得斯《赫拉克勒斯》的接受与阐释史一卷横跨两千五百年的文学史诗，一部对人性、神性与政治权力的深刻剖析。本书并非对欧里พี得斯剧作《赫拉克勒斯》（Herakles）的单一解读或文本注释，而是将焦点投向这部不朽悲剧在其漫长历史中的“生命轨迹”——它如何在不同时代、不同文化语境中被阅读、被搬演、被误解、被尊崇，并最终塑造了我们今天理解“英雄”这一概念的复杂图景。我们致力于描绘的，是一幅由无数文本、评论、剧本改编、哲学思辨以及社会文化变迁共同编织而成的宏大图景。本书的核心任务是“去文本化”，即剥离掉对剧作本身细节的过度沉溺，转而关注“它如何存在于历史之中”。第一部分：古典余晖与早期嬗变（公元前五世纪至罗马帝国衰落）本部分考察《赫拉克勒斯》在古希腊本土的最初命运。我们从雅典城邦的戏剧节庆环境中出发，探讨该剧在当代观众眼中引发的震撼——一个神之子，如何因嫉妒和狂怒沦为弑亲的刽子手，以及剧作收尾时，赫拉克勒斯在痛苦中重新建构的“道德自我”。我们将分析早期评论家（如柏拉图的间接影射或亚里士多德对悲剧范式的讨论）如何初步框定了这部剧的讨论范围。在这一阶段，赫拉克勒斯的形象尚未完全固化为“举世无双的英雄”，而是充满了内在的矛盾性和对城邦规范的潜在挑战。进入罗马时代，关注点转向“改编与挪用”。罗马剧作家们如何选取或摒弃原剧中的某些元素？塞内卡的悲剧美学是否对赫拉克勒斯形象进行了风格化的重塑？我们考察该剧在拉丁语世界中，其政治寓意如何被调整，以适应罗马帝国对“荣耀”和“顺从”的价值需求。这一时期的文本证据虽稀缺，但通过相关文献的侧面描写，我们得以勾勒出其早期“适应性”的轮廓。第二部分：中世纪的沉寂与文艺复兴的“再发现” 中世纪的基督教世界对异教神祇的叙事持审慎态度。本书将探讨《赫拉克勒斯》在拜占庭文献中的残存记录，以及在西欧，它如何以“古典遗产的碎片”形式存在于修道院的抄本中。此时，其悲剧性和神性元素往往被“道德化”或“寓言化”处理，其戏剧的力度被削弱。文艺复兴时期，对古典戏剧的重新热忱为《赫拉克勒斯》带来了首次大规模的“复活”。我们详细考察了早期人文学者对希腊文本的整理与翻译工作，以及意大利和法国剧场对该主题的尝试性改编。这一时期的关键在于“理想化”：文艺复兴剧作家倾向于淡化赫拉克勒斯在剧中的疯癫时刻，而强调他最终的“人道主义的崛起”和对理性（virtù）的回归。我们分析了美第奇家族的宫廷戏剧对该主题的趣味性改造，以及它如何成为探讨“人与命运”哲学思辨的载体。第三部分：启蒙运动的理性审视与浪漫主义的激情拥抱启蒙运动的理性主义对《赫拉克勒斯》提出了新的审视标准。在这一时期，评论家们关注的焦点不再是神祇的干预，而是赫拉克勒斯行为的“合理性”。这部剧是否符合“自然法则”或“社会契约”的逻辑？我们梳理了十八世纪哲学对“狂暴”与“文明”的论辩，以及它们如何影响了对剧中人物动机的解读。浪漫主义的兴起，则标志着对《赫拉克勒斯》的情感重估。这一运动重新点燃了对“崇高”（the Sublime）的兴趣——赫拉克勒斯那超越常人的痛苦与挣扎，成为了展现人类情感极限的完美画布。本部分将深入探讨歌德、拜伦等浪漫主义巨匠的评论，他们如何将赫拉克勒斯的“非凡性”置于中心，并以此对抗启蒙的过度理性化倾向。第四部分：现代性的解构与后现代的重构（十九世纪至今）十九世纪的戏剧改革和弗洛伊德心理学对《赫拉克勒斯》的接受产生了颠覆性影响。我们将考察尼采对酒神精神与阿波罗精神冲突的哲学阐释，如何间接为这部悲剧提供了新的解读框架——赫拉克勒斯的疯癫被视为生命力的原始爆发，而非单纯的“神罚”。进入二十世纪，该剧的接受史呈现出惊人的多元化。我们系统梳理了舞台导演（如斯坦尼斯拉夫斯基体系下的演员训练，或后来的布莱希特对疏离效果的运用）如何通过舞台实践“重写”该剧的体验。政治语境的变迁也深刻影响了其解读：在冷战时期，赫拉克勒斯有时被视为“被压迫的无产阶级英雄”，有时则被视为“国家机器的工具”。最后，本书将探讨当代学术界对该剧的“后殖民”批评、性别研究视角下的审视，以及数字媒体和流行文化中对“赫拉克勒斯原型”的不断消解与重组。我们分析了不同翻译版本在关键概念（如“荣誉”、“耻辱”、“疯狂”）上的细微差异，如何共同构建了一个永恒流变、从未定型的欧里庇得斯“赫拉克勒斯”。总结而言，本书旨在为读者提供一把钥匙，用以开启通往欧里庇得斯《赫拉克勒斯》在历史长河中无数面貌的大门。它不是一部文学批评，而是一部关于“一个伟大文本如何生存”的文化考古报告。