Cinema Genre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Moine, Raphaelle

出品人:

页数:248

译者:Radner, Hilary

出版时间:

价格:$ 107.29

装帧:

isbn号码:9781405156509

丛书系列:

图书标签:

电影类型
电影研究
电影史
类型电影
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具体描述

Genre - or 'type' - is a core concept in both film production and the history of film. Genres play a key role in how moviegoers perceive and rate films, and is likely to determine a film's production values and costs. Written in a clear, engaging, jargon-free style, this volume offers a cutting-edge theoretical overview of the topic of genre as practiced in British, American and French film criticism. Organized by a series of simple but fundamental questions, the book uses numerous examples from classic Hollywood cinema (the western, drama, musical comedy, and film noir) as well as some more contemporary examples from European or Asian cinema that are so often neglected by other studies in the field. How do we characterize genre and what are its various functions? In what ways does genre give a film its identity? How do genres emerge? What is the cultural significance of genre and how does it circulate within and across national boundaries? Informative and user-friendly, Moine's book is accessible to general readers and adapts easily to a wide range of teaching approaches.

好的，这是一份为您准备的图书简介，内容围绕一部名为《Cinema Genre》的图书展开，但其内容将聚焦于与其主题相关的、但又不直接重复其内容的领域，力求详实和深入。 --- 《光影炼金术：探索叙事结构与视听语言的百年演变》一部关于电影作为一种艺术形式，如何通过其内在的结构和外显的技术语言，塑造人类感知与文化认同的深度考察。引言：屏幕背后的无形契约自卢米埃尔兄弟的蒸汽机声响首次被捕捉，电影便不再仅仅是一种记录现实的工具，而迅速演化为一门熔铸梦境、重塑认知的复杂艺术。本书旨在超越对具体流派（Genre）的简单分类和归档，转而深入探究支撑所有光影叙事的底层逻辑：结构、节奏、以及视听语言的演化。我们将电影视为一个庞大的、不断自我解构与重构的系统工程，探究在不同历史语境下，创作者如何运用镜头运动、剪辑节点、声音设计，编织出引人入胜的故事纤维。本书的视角是结构主义的，但又不拘泥于僵硬的符号学分析。我们关注的是，是什么使得一个“英雄之旅”的模板能够跨越地域和时代，持续有效地触动观众心弦？以及，当工业电影的制片模式与独立电影的先锋实验相遇时，叙事节奏是如何被拉伸、扭曲或彻底打碎的？第一部分：视听词汇的语法构建电影的语言并非天然存在，而是历经百年的实践积累而成。本部分将细致剖析电影最基础的“词汇”——镜头与剪辑——如何协同作用，构建出清晰或模糊的意义场域。 1. 空间的塑造者：景别与运动的心理学我们将详细对比古典好莱坞时期对中景和全景的偏爱与现代独立电影中极端特写（Extreme Close-up）的侵略性。镜头不再只是记录，它成了观察者的眼睛，甚至是角色的情绪延伸。通过对格里菲斯早期对蒙太奇的试验，到安东尼奥尼对“静止”与“犹豫”的运用，分析运动（如摇摄、推轨）如何暗示叙事张力或空间迷失。 2. 时间的操控者：剪辑的呼吸与心跳蒙太奇理论是电影的基石，但本书更侧重于“非线性剪辑”的现代应用。我们探讨直接的“匹配剪辑”（Match Cut）如何实现跨越时空的诗意连接，以及“跳切”（Jump Cut）如何打破观众的沉浸感，迫使他们重新审视正在发生的事情。这不仅仅是技术选择，更是对观众认知负荷的管理。我们将分析苏式蒙太奇（爱森斯坦）的辩证法与法国新浪潮的自由主义剪辑之间的张力。 3. 沉浸的陷阱：声音的非视觉维度声音往往被低估，但它却是营造真实感和心理深度的关键。本章将区分画内音（Diegetic Sound）与画外音（Non-diegetic Sound）的界限模糊。深入研究如何利用环境噪音（Ambiance）设定情绪基调，以及纯粹的“音景”（Soundscape）设计，例如伯塔·朗的《电话铃声》实验，如何独立于图像之外，构建叙事张力。第二部分：结构的原型与变异每一部成功的电影，无论其表面主题如何，都潜藏着一套经过市场检验和观众认可的结构框架。我们在此探讨这些框架的“骨骼”。 1. 英雄的回路与观众的期望约瑟夫·坎贝尔的“一元神话”理论提供了理解叙事驱动力的基础。然而，本书的重点在于“变异”。我们分析反英雄（Anti-hero）如何挑战了传统的“启程-考验-回归”模式，以及后现代叙事中对“回归”的拒绝或消解。通过对比经典西部片与当代黑色电影，展示结构如何被用来颠覆其自身的意识形态基础。 2. 三幕到多维：情节节奏的弹性传统的三幕结构是工业制片的效率工具。但随着观众对“惊喜感”的需求增加，叙事结构开始向更碎片化、多线索发展。我们将考察环形叙事（Circular Narratives）和“俄罗斯套娃”式嵌套结构（Nested Narratives）的叙事成本与收益。重点分析如昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过非时间顺序的排列，重新定义了“揭示”（Reveal）的力量。 3. 意象的重量：符号学与潜意识的编码电影中的重复意象（如水、火、封闭空间）不仅仅是装饰，它们是潜意识层面的符号交换。本章将运用精神分析视角，探讨特定视觉符号在不同文化中如何被编码和解码，以及导演如何故意制造“开放式”的视觉符号，引导观众进行主动的意义构建。第三部分：媒介的演进与边界的消融电影艺术的生命力在于其对新媒介和新技术的吸收与回应。本部分将考察电影本体在面对技术变革时的自我调适。 1. 从菲林到像素：技术对美学的重塑数字摄影的普及彻底改变了光线的处理方式和画面的“质感”。我们对比胶片颗粒的随机性与数字传感器的精确性如何影响电影的“真实感”承诺。更进一步，CGI（电脑生成影像）从辅助工具到叙事核心的转变，如何挑战了“摄影机即历史记录者”这一传统信条。 2. 沉浸的维度：从二维平面到三维空间 3D电影的周期性回归并非单纯的技术噱头，它代表着对“视场角”的重新定义。本书将探讨立体声场如何与空间剪辑互动，创造出超越传统银幕界限的感知体验。这引出了对VR叙事和交互式电影对传统线性叙事可能构成的根本性挑战的讨论。 3. 媒介的交叉点：跨平台的叙事延伸在流媒体时代，电影不再是孤立的文本。电视剧集（如“有限剧集”）的兴起，如何在保持电影级制作水准的同时，将结构拉伸到数十小时的时长？这种“延展叙事”对人物弧光和情节密度的影响是巨大的。我们分析叙事逻辑如何在电影的凝练性与剧集的膨胀性之间寻找新的平衡点。结语：永恒的未完成电影艺术的魅力在于其动态性。它永远在吸收外部世界的变化，并试图用光和运动来命名那些难以言说的经验。本书提供了一套工具，用于解析光影背后的运作机制，而非提供一个固定的答案手册。理解这些结构和语言的规则，才能更好地欣赏它们被打破时的震撼，以及它们在新的媒介形态中如何重获新生。这是一场对电影作为一种持续演进的人类表达形式的致敬与解构。 --- 目标读者：电影理论研究者、影视制作专业学生、资深影迷，以及所有对叙事结构和视觉艺术抱有好奇心的读者。关键词：叙事结构、视听语言、剪辑理论、空间塑造、电影原型、媒介演变、视觉符号学。