How to Write a Pantomime pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Cookman, Lesley

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:178.00 元

装帧:

isbn号码:9781906125127

丛书系列:

图书标签:

• Pantomime
• Scriptwriting
• Theatre
• Comedy
• Performance
• Stagecraft
• Writing
• Drama
• Entertainment
• British Theatre

剧场魔术的秘密：一部关于舞台灯光、音效与布景设计的深度指南 书名：光影之舞：现代舞台技术精解与艺术实践 作者：艾略特·范德比尔特 出版社：星辰剧院出版集团 出版日期：2024年10月 --- 内容简介 《光影之舞：现代舞台技术精解与艺术实践》是一部为舞台设计、技术指导、灯光师、音响工程师以及所有对戏剧技术抱有浓厚兴趣的艺术工作者量身打造的权威指南。本书摒弃了传统的叙事模式，聚焦于构建一个引人入胜、技术精湛的舞台体验所需的核心要素：光线、声音、空间和动态结构。 本书共分为五大部分，深入剖析了从概念设计到最终呈现的每一个技术环节，旨在帮助读者将纯粹的剧本转化为可触及、可感知的剧场魔术。 第一部分：空间的几何学——舞台设计与建筑基础 本部分着重探讨舞台空间作为表演容器的物理和心理学基础。我们不仅仅讨论舞台的尺寸和形状，更深入研究不同舞台形式（如镜框式、伸展式、中央式、黑箱剧场）如何影响观众的感知和演员的表演路线。 1.1 剧场建筑的历史演变与当代应用： 追溯从古希腊圆形剧场到莎士比亚环球剧场，再到当代多功能演出空间的演变历程，分析不同建筑风格如何塑造了特定戏剧的观看体验。 1.2 舞台环境的心理投射： 探讨色彩、纹理和材料在构建环境氛围中的作用。详细分析如何运用建筑元素（如楼梯、平台、窗户的象征意义）来暗示角色的内心世界或推动情节发展。书中配有大量案例研究，展示如何通过极简主义的布景实现最大化的情感冲击。 1.3 动态布景的工程学挑战： 这是一个关于机械与艺术结合的章节。内容涵盖旋转舞台、升降台、轨道系统和液压装置的设计与安全标准。书中提供了详细的工程图示和故障排除指南，专门讲解如何确保大型、复杂的机械装置在演出过程中实现静默和精准运行。此外，还介绍了模块化布景系统的设计理念，以适应巡演需求。 第二部分：光线的语言——照明设计与情感编码 照明是舞台的灵魂。本部分是全书的重点之一，它将照明视为一种纯粹的叙事语言，而非仅仅是照明工具的堆砌。 2.1 色温与情绪的关联性研究： 深入解析从2000K到6500K色温范围内的每一个关键点所引发的观众潜意识反应。内容包括如何使用高显色指数（CRI）光源来真实还原特定历史时期的光照条件，以及如何运用滤色片（Gel）技术来模拟自然光照（如日出、黄昏）。 2.2 追光技术与演员引导： 详细阐述不同类型追光灯（如LED Profile Spot、传统灯盘）的操作技巧，特别是“盲切”与“柔和过渡”的精确控制。书中包含大量实战场景模拟，教导技术人员如何在不分散观众注意力的前提下，用光线有力地引导观众视线。 2.3 智能照明系统编程与DMX/Art-Net协议解析： 本章对现代数字灯光控制台进行了详尽的系统性介绍。内容包括Fixtures的接线、Patching过程、Cue List的构建逻辑，以及如何通过时间码（Timecode）实现灯光与音乐或视频的完美同步。书中还收录了一套针对复杂动态序列的编程范例。 第三部分：听觉的画布——音响设计与空间声学 声音设计不仅仅是播放音乐或效果音；它是定义空间深度、增强表演真实感的隐形结构。 3.1 剧场声学基础与处理： 解释了反射、吸收和扩散在不同类型剧场空间中的表现。针对现有声学条件不理想的场地，本书提供了经济高效的临时声学处理方案，如使用吸音板和扩散板的艺术化布局。 3.2 麦克风拾音技术与人声处理： 详尽对比了动圈、电容和号筒式麦克风在现场环境中的适用性。内容重点在于领夹式（Lavalier）和头戴式（Headset）麦克风的隐藏技术、防啸叫（Feedback Suppression）的实战技巧，以及如何为多角色同时进行大合唱进行声场平衡。 3.3 音效的层次构建与沉浸式音频： 探讨如何通过多通道环绕声系统（如5.1、7.1甚至沉浸式音频矩阵）来创造声音的立体感和运动感。书中提供了丰富的音效库构建原则，强调音效的“真实性”与“戏剧性”之间的平衡点。 第四部分：媒介的融合——投影技术与多媒体集成 随着科技的进步，投影和视频已成为舞台设计不可或缺的一部分。本部分专注于如何将静态布景转化为动态叙事媒介。 4.1 视频映射（Projection Mapping）的艺术与技术： 深入解析如何使用3D建模软件（如Blender或SketchUp）来创建精确的舞台模型，并在此基础上进行视频内容的设计和校准。内容包括边缘融合（Edge Blending）技术，确保多个投影仪的画面无缝衔接。 4.2 播放服务器（Media Server）的配置与操作： 对主流的媒体服务器（如Resolume Arena, disguise）的架构、内容管理和实时交互功能进行了深入的比较和指导。 4.3 实时交互与触发系统： 介绍了如何通过传感器（如Kinect、Arduino）或MIDI信号，将演员的动作或声音实时转化为视频或灯光的变化，实现真正的双向交互式舞台。 第五部分：技术统筹与安全规范 一个伟大的技术呈现，其成功依赖于严谨的组织和对安全的绝对承诺。 5.1 技术统筹（Technical Direction）的流程管理： 详细阐述了从“设计概念阶段”到“首次技术合成（Tech Rehearsal）”再到“正式演出”的技术协调路径。内容包括工作分解结构（WBS）、资源分配矩阵和技术排练的有效时间管理策略。 5.2 舞台安全与合规性： 这是不可妥协的领域。本书收录了关于载荷计算、高空作业安全标准、消防与紧急疏散系统的技术要求。特别是针对吊挂设备（Rigging）的安装、检查和负荷测试的国际标准，提供了实用的操作清单。 5.3 人员培训与团队协作文化： 强调技术团队内部的清晰沟通与尊重。探讨如何建立跨部门（灯光、音响、机械、服装）的高效信息传递机制，确保技术人员在压力下仍能保持专业和冷静。 --- 《光影之舞》 不仅仅是一本手册，它是一份通往精湛剧场工艺的蓝图。通过对光、声、空、动的精妙驾驭，本书引导读者超越技术本身，最终服务于叙事的核心——创造令人难忘的现场体验。本书适合所有渴望将剧场技术提升到艺术高度的专业人士研读。

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