Dictionary of African Filmmakers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Armes, Roy

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 73.45

装帧:

isbn号码:9780253351166

丛书系列:

图书标签:

非洲电影
电影人
电影史
非洲文化
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电影辞典

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具体描述

Compiled by eminent Africanist film scholar Roy Armes, "Dictionary of African Filmmakers" is an inclusive, comprehensive treatment of films and filmmaking on the African continent. The dictionary covers African feature filmmaking from the first locally produced films to today's thriving film industry, listing 5,415 films made by 1,253 filmmakers in 37 countries. Part 1 includes information on filmmakers and provides date and place of birth, training or film experience, other creative activities, and a list of feature films produced. Part 2 presents a national chronology, filmography, and bibliography for each country producing feature films. Part 3 indexes film titles and provides translations into English or French where appropriate. This book is an essential reference tool for anyone who wants to know more about the vibrant and exciting world of African film.

电影的宏大叙事：全球南方视角下的视觉文化编年史本书并非聚焦于某一特定地域的电影发展史，而是旨在描摹一部横跨各大洲、植根于全球南方（Global South）新兴叙事传统和独立电影运动的宏大视觉文化编年史。它是一部对影像权力、身份构建以及跨文化对话的深刻考察，其核心关切在于那些长期被主流西方电影史叙事所边缘化的声音、美学范式和政治诉求。第一部分：祛魅与重构——从殖民遗产到后殖民语境的视觉抵抗本书的开篇部分，着眼于20世纪中叶，全球范围内反殖民斗争高涨时期，电影作为一种新兴媒介如何被迅速采纳并改造，以适应民族解放和身份认同构建的迫切需求。我们探讨的不是某一特定国家或地区的作品集，而是贯穿亚非拉地区的“抵抗美学”（Aesthetics of Resistance）的共同主题。我们将深入分析在缺乏成熟工业体系和技术支持的条件下，早期电影制作人如何利用有限的资源，创作出具有强大政治感染力的作品。这包括对法国“黑色电影”（Cinéma Noir）与拉美“新电影”（Nuevo Cine Latinoamericano）在处理阶级冲突、土地所有权和国家建构等议题上的异同点的比较研究。重点在于，这些早期电影如何自觉地拒绝好莱坞式的叙事模式，转而拥抱一种更加碎片化、间接化，或基于民间口述传统的叙事结构。此外，本部分将详细论述“后殖民批评”对电影文本的意义重塑。我们审视诸如爱德华·萨义德提出的“东方主义”概念，如何在拉美、中东和东南亚的电影中被反向运用——即本土创作者如何有意识地颠覆和解构外部世界对自身的刻板凝视。这部分内容侧重于“目光的转移”（The Shifting Gaze），即影像主权的回归过程。第二部分：地方性与全球性的张力——城市化进程中的影像变迁随着20世纪末期全球化加速和城市化进程的不可逆转，影像的关注点从宏大的民族叙事，逐渐转向更为精微和个体化的生存困境。本部分考察了不同文化区域的城市空间如何成为现代性的试验场和矛盾的集中地。我们不会关注某一个国家的城市电影节，而是聚焦于一系列共同的议题：例如，“全球南方”大都市的流动性与隔离。探讨在孟买、开罗、圣保罗或约翰内斯堡等超大型城市中，贫民窟、中产阶级社区与跨国资本的交织如何通过电影语言得以呈现。这包括对声音设计和配乐如何构建“城市体感”的分析，例如，如何用本土音乐元素融合电子乐和工业噪音，来表达现代都市的疏离感。本章特别引入了“边缘的景观学”（The Topography of the Margins）这一概念，研究那些关于移民、性别流动和跨界身份认同的非线性叙事。这些作品往往不再依赖传统的故事线索，而是通过蒙太奇、长镜头或纪录片式的介入，来捕捉日常生活的“在场感”和不稳定状态。我们比较了亚洲独立纪录片制作人与非洲实验电影人处理“日常政治”（Everyday Politics）的策略差异，强调他们的共同目标是为那些被主流政治话语遗忘的日常生活经验提供一个可视的场域。第三部分：技术的民主化与跨媒介的实验进入21世纪，数字技术和互联网的普及极大地改变了全球南方电影制作的生态。本书的第三部分重点分析技术变革带来的“去中心化”趋势，而非工业规模的扩张。我们考察的是“低成本高影响”的制作哲学。这包括对社交媒体视频、网络短片与传统长片之间界限消融的现象的考察。例如，探讨在缺乏传统发行渠道的地区，创作者如何利用数字平台直接与观众建立联系，从而绕过审查和国际发行商的限制。一个核心议题是美学上的“混种性”（Hybridity）。我们分析了新一代创作者如何将本土的民间故事、神话元素，与赛博朋克、科幻（Speculative Fiction）等国际体裁进行大胆的融合。这种融合并非简单的嫁接，而是对未来愿景的构建——在技术乐观主义与社会现实主义之间寻找张力点。我们关注的是，在面对气候变化、资源分配不均等全球性挑战时，这些创作者如何构建出独特的、植根于本土生态知识的“未来主义叙事”。结论：影像作为知识的生产场域本书的结论部分总结了上述所有分析所指向的共同目标：将电影不仅仅视为一种娱乐或艺术形式，而是一种至关重要的知识生产场域。它主张，通过对全球南方视觉文化的研究，我们可以获得对现代性、资本流动和文化权力结构更具批判性和多维度的理解。我们强调，这些非西方中心的电影实践，为我们提供了一套观察世界运行机制的替代性镜头，它们挑战了单一的真理叙事，并持续为构建一个更加包容和对话性的全球视觉文化景观贡献力量。本书提供的是一个工具箱，用以解读那些在传统电影史中被省略或误读的、持续涌动的影像洪流。